La fábrica está situada en las afueras de la ciudad de Barcelona. Construida durante los años de la I Guerra Mundial, era muy contaminante y llevaba cerrada muchísimos años.
Diseñado en 1968 por Dominique Imbert, este modelo revolucionario, tanto en el diseño de las formas como por sus características técnicas, es la primera chimenea del mundo suspendida y pivotante en 360° grados.
Su fácil instalación, gracias a la fabricación a medida del conducto y de la placa de suspensión, y su sensibilidad térmica (característica del material utilizado), le otorgan a este prestigioso modelo unas cualidades únicas que lo han convertido en un modelo internacional, símbolo de la marca Focus.
Ha sido expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos en 1996, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble en 1997 (Francia) y en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1998.
En el mundo de los interiores contemporáneos, el nombre de Boffi es sinónimo de innovación y excelencia en cocinas y baños de Lujo. En 2010, la empresa volvió su atención y enfoque innovador en el sector del vestuario también. Cocinas de Lujo y baños de Lujo
Líder en el mercado de la industria internacional establecida en innovación de productos, estrategia de comunicación y concepto de tienda, Boffi es el único fabricante de Cocinas de Lujo galardonado con el “Compasso d’oro alla carriera” que recibió en 1995.
Desde sus comienzos, Boffi identificó la creatividad , la producción y el emprendimiento como sus principios estratégicos centrales, y los integró en todas las decisiones de producción y procesos operativos. Cocinas de Lujo
Estas políticas de la empresa fueron definidas en la década de 1950 por los hermanos Boffi, Dino, Paolo y Pier Ugo, mientras desarrollaban los conceptos de su padre (Piero) y combinaban la creatividad de la empresa con la producción y tecnología avanzadas.
En este momento, Dino, quien era la ‘cara’ de la compañía y uno de los líderes en el nuevo diseño italiano, comenzó a colaborar con diseñadores modernistas expertos, como Asti, Favre y Casé, que diseñaron las revolucionarias Cocinas de Lujo Series C y T12. Otros hitos importantes en la historia de Boffi incluyen el nombramiento de Luigi Massoni como director de arte y las colaboraciones con Joe Colombo, los gráficos de Confalonieri, la revista Ottagono y la experiencia del club de la compañía, Mobilia.
A finales de la década de 1980, Boffi entró en una nueva fase cuando Piero Lissoni y Roberto Gavazzi se unieron a Paolo Boffi en la gestión de la empresa. A partir de este momento, la colaboración entre la empresa, su modelo de producción y creatividad de diseño se hizo aún más estrecha. Boffi logró hitos importantes, incluida la introducción de su marca de baño; la apertura de las tiendas insignia de Boffi en las principales ciudades de todo el mundo; presentaciones de productos a gran escala en espacios de exposición dedicados durante la Feria del Mueble de Milán, y la adquisición de Norbert Wangen, una empresa alemana de cocina de alta calidad.
Producción
Boffi combina los procesos de producción más modernos junto con las técnicas artesanales tradicionales. Utilizando este enfoque, Boffi mantiene su tradición y mejora la calidad de sus productos.
La alta calidad de Boffi es el resultado de cronogramas de producción controlados (basados en control numérico y empresas lean) que se combinan con la tradición hecha a medida de la compañía.
Boffi utiliza y desarrolla técnicas como la pintura en laca brillante, con herramientas manuales, mejorando la calidad y el acabado.
Boffi también ha establecido una red de colaboración para mejorar su producción, trabajando con algunas de las mejores compañías en sectores fuera de sus propias competencias centrales como productores de electrodomésticos, acero, piedra, sanitarios y grifería. Las alianzas permiten a Boffi desarrollar las mejores soluciones tecnológicas en asociación con sus proveedores externos y ofrecer una gama completa de los mejores y más sofisticados productos.
Mediante una simplificación inteligente, muchas cosas de la vida pueden hacerse mejor y más fáciles. bulthaup b1 aplica este principio en su diseño conciso y ergonómico. De esta manera, las personas pueden concentrarse en las cosas importantes de la vida: la familia y los amigos, la comunicación y el placer. bulthaup b1 se compone de tres elementos formalmente independientes: isla, frente mural y bloque de módulos columna. La reducción a lo esencial implica asimismo utilizar intencionadamente un número limitado de materiales de alta calidad y colores. Las formas geométricas se mantienen en el interior, todo contribuye a una imagen global orgánica.
Isla
Centro de trabajo y de comunicación
Cocinar mientras nos comunicamos: la isla nos permite trabajar de cara a los demás. Aloja las funciones esenciales, como la zona de aguas o de cocción, y ofrece un lugar idóneo para la preparación de los platos con suficiente espacio de almacenamiento.
Frente mural
Un mueble independiente
Gracias a su apariencia escultural y a su carácter compacto, bulthaup b1 puede ubicarse libremente junto a la pared. Dependiendo de las preferencias, las funciones básicas de la cocina pueden integrarse también en el frente mural.
Módulo columna
Aprovechamiento óptimo del espacio
Si necesita más espacio de almacenamiento, por ejemplo para integrar los electrodomésticos, b1 puede crecer en altura e incluso llegar hasta el techo. Cada proyecto tiene en cuenta sus particularidades ergonómicas y arquitectónicas.
Formas y funciones
Una unidad armónica
En bulthaup la forma es inseparable de la función y ambas se encuentran en perfecto equilibrio. Éste es el carácter de bulthaup b1. En cada detalle se refleja la combinación de un lenguaje formal sencillo y una funcionalidad perfectamente estudiada.
Equipamiento interior
Claridad en cada detalle
La claridad exterior continúa en el interior mediante formas de una geometría depurada. Los cajones y extraíbles organizan y estructuran el espacio en el sensual acabado en madera de abedul. El equipamiento interior completa la cocina bulthaup b1 creando una imagen global armónica.
Cuando se trata de decoración oscura, es común que la mayoría de la gente tenga miedo de llevarlo al diseño de su sala de estar. Pero lo que no saben es que las paredes oscuras o los muebles modernos son maestros creando habitaciones dramáticas y lujosas. Desde negro, azul oscuro, gris, el resultado, sorprendentemente, no siempre es oscuro, puede ser genial si agrega otros colores. Vea estas 10 decoraciones de la sala de estar y descubra un diseño interior vibrante, sofisticado, atrevido e incluso misterioso.
Una sala de estar soñadora, elegante y lujosa. Las paredes negras son el telón de fondo perfecto para el sofá Imperfectio dorado y el brillante L’Chandelie
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Los sofás dorados y la mesa central Eden de Boca do Lobo dieron un toque extra de glamour a este proyecto de interiorismo negro firmado por Maria Katkova.
Hay interiores oscuros intrínsecamente lujosos. Pero agregue algunos elementos divertidos, la alfombra llamativa, una araña imponente y un anticuado como el sofá chesterfield NU, un mueble de confianza para complementar incluso los lujosos interiores.
Expertos en la creación de salas llenas de impacto, el estudio italiano Dimore cubrió todas las paredes de este departamento en negro, por lo que los muebles audaces ganarían más presencia. El ambiente oscuro es teatral y puede ser atractivo.
Diseño contemporáneo, esta sala de estar negra, creada por el interiorista francés Claude Cartier. El sofá de oro y terciopelo agrega sofisticación a este espacio y se encuentran entre las tendencias más deseadas.
El diseño moderno y juvenil de la sala de estar de StudioPepe muestra lo cómoda y fresca que puede ser la habitación oscura
Kelly Wearstler sabe cómo crear un ambiente de cine negro. Lleno de texturas atrevidas y colores fuertes, esta sala de estar es glam audaz y oscura.
Esta habitación diseñada por StudioIlse es refrescante y energética, el tono verde se vuelve aún más brillante cuando se coloca junto a una pared negra.
Salones oscuros excepcionales del diseñador de interiores Greg Natale, se ve sofisticado y brillante al mismo tiempo.
Encantadora sala de estar gris con toques de lilas para agregar más glamour a toda la decoración
Nacido del amor por las siluetas curvas y la ilusión, el Bodice Rocker es un objeto único que ofrece una serie de nuevas perspectivas.
Colocado verticalmente adquiere una forma escultórica antropomórfica; mientras que algunos espectadores pueden percibir un busto, o derrière, otros pueden ver un pie arqueado entre las sugerentes formas curvilíneas.
Con un ligero toque, suavemente se balancea hacia atrás y hace una pausa en el aire, como ingrávido, incitando a una doble toma, pareciendo desafiar la atracción de la gravedad. En esta posición, revela el perfil más familiar de una chaise longue, ¡aunque levitando! Con un segundo empujón, se arrastra hacia el suelo, donde puede sentarse y estirarse cómodamente sobre un cuero acolchado suave.
Al igual que todas las piezas de Splinter Works, Bodice Rocker se puede adaptar a los requisitos de los clientes.
El eje de balancín se puede modificar para un ajuste más ergonómico para acomodar a una persona más alta o más pequeña, y escalado apropiadamente para adaptarse a diferentes tamaños de habitación. Está representado aquí en cuero ‘brillante blanco’, pero, naturalmente, podemos seleccionar otro material hermoso de entre una amplia gama de pieles y tejidos, o resaltar el cosido a mano en un hilo de color contrastante.
El compromiso y la profesionalidad es la clave que permite junto con la experiencia y la creatividad poder realizar proyectos con éxito.
El equipo de Criteri Interiors está formado por profesionales jóvenes y al mismo tiempo expertos en el sector del interiorismo y la arquitectura, que ofrecen esta seguridad a nuestro cliente.
Servicio, implicación, entrega en el mundo del diseño y el interiorismo, atención personalizada, espacios concretos para cada proyecto, diseño y calidad de producto. Creamos espacios de lujo
Criteri Interiors nació en el año 2000 con el propósito de ocupar un espacio pionero en el mundo de la arquitectura interior y poder ofrecer a los profesionales del sector un lugar de referencia para poder desarrollar y llevar a cabo sus proyectos. Actualmente consta de tres showrooms ubicados en Sant Cugat, representando a las principales firmas de diseño creando espacios de lujo
Criteri Interiors lo forma un gran equipo de profesionales dedicados al diseño y desarrollo de proyectos integrales de viviendas, locales comerciales y contract. Más de 10 años de experiencia, nuestra creciente proyección a nivel nacional y el trabajo bien hecho realizado hasta ahora, avalan Criteri Interiors como punto de referencia en el panorama vanguardista actual.
SERVICIOS
Viviendas i Espacios profesionales:
Asesoramos a nivel estético y organizamos los espacios de la forma más idónea.
Acompañamos a nuestros clientes durante todo el proceso, desde la selección del mobiliario, iluminación, pintura, cortinas, sistemas audiovisuales, paisajismo, etc… hasta la reforma integral gestionada por nuestro equipo de interiorismo.
Arquitectos e interioristas:
Colaboramos con estudios de arquitectura y de interiorismo, poniendo a su disposición nuestros conocimientos como distribuidores de las mejores firmas a nivel europeo, tanto de mobiliario e iluminación como de complementos. Sabemos trabajar en equipo, para conseguir el resultado esperado.
AVDA. RIUS i TAULET 49-51
08173 SANT CUGAT DEL VALLÉS
criteri@bycriteri.com
Adéntrate en una jungla helada de plantas Monstera, duerme sano y salvo con un gigantesco gorila de montaña a tu lado o sumérgete en la tierra de los sueños dentro de una nube. Esas son algunas de las creaciones que esperan a los invitados de este invierno en ICEHOTEL.
El ICEHOTEL completo se inauguró el 15 de diciembre en la orilla del río en Jukkasjärvi, Suecia. Con un total de 35 suites de arte y lujo de diseño exclusivo, bar de hielo, sala de ceremonia de hielo y galería de hielo, los huéspedes son bienvenidos a experimentar una noche inolvidable en hielo y nieve.
– Creamos la versión 28 de ICEHOTEL este año y creo que hemos logrado refinar Torne River mejor que nunca. El arte es excepcional, con una gran variación, y esperamos recibir huéspedes de todo el mundo, dice Arne Bergh, directora creativa de ICEHOTEL.
36 artistas de 17 países diferentes han creado 15 suites de arte totalmente únicas, un magnífico salón principal y un salón especial de ceremonia de hielo. Todo, incluida la obra de arte, solo se puede experimentar en ICEHOTEL durante el invierno en Jukkasjärvi. Cuando termina la temporada de invierno, todo se derrite y regresa al río Torne como parte de un ciclo perfecto. La parte permanente de ICEHOTEL se mantendrá, con ICEBAR BY ICEHOTEL y 20 suites de hielo y nieve; tres de las cuales son suites de arte completamente nuevas.
Artistas de todos los rincones del mundo
Entre las suites de temporada, los huéspedes pueden descender en una mina subterránea con elementos de hielo cristalino, creada por los hermanos británicos Hugh y Howard Miller. La hija del jardinero y diseñadora de joyas Nina Kauppi, criada en un invernadero, junto con su compañero Johan Kauppi crearon una formidable jungla de plantas Monstera. Y Alem Teklu de Etiopía, junto con Anne Karin Krogevoll de Noruega, hicieron una suite inspirada en el viaje de los refugiados en barco por el mar Mediterráneo, con el nombre de “Daily Travellers” .suites.
Acompañando, las nuevas suites de todo el año son la suite de lujo “34 metros” donde los artistas Dave Ruane y Luca Roncoroni han esculpido un laberinto de una pared de hielo de 34 metros. El laberinto conduce al corazón de la suite, la cama. Lena Kriström y Nina Hedman tienen en la suite de lujo “The invisible invencible” creado un grupo de mujeres marchando, 2,5 metros de altura, invencible y todo menos invisible. Y la artista alemana Franziska Agrawal ha creado la suite artística “Danger: Thin Ice” (Peligro: Thin Ice) en la que los invitados ingresan a un puente y cruzan el hielo para llegar a la cama.
Cómo se creó ICEHOTEL
Mongolia, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Etiopía y Suecia son algunos de los países representados en el simposio de arte de este año en Jukkasjärvi. Algunos de los artistas han visitado ICEHOTEL antes, mientras que otros nunca han visto o experimentado la nieve. Lo que todos ellos tienen en común es que han sido seleccionados por el jurado de ICEHOTEL y han sido invitados a participar en la creación de este año.
Como una mano amiga, los artistas han contado con el apoyo artístico de ICEHOTEL y con el equipo de iluminación a su lado, compartiendo sus conocimientos y experiencia sobre la creación de hielo y nieve. El trabajo con ICEHOTEL # 28 comenzó en marzo del año pasado, cuando miles de enormes bloques de hielo fueron cosechados en el río Torne. El hielo natural del río Torne se ha transformado en arte en el ICEHOTEL de este año. Arte que es tan poderoso como la naturaleza que lo rodea todo.
Noticias de esta temporada
Además de una noche entre el arte del hielo y la nieve, los visitantes de ICEHOTEL pueden probar actividades como una excursión a la aurora boreal en moto de nieve, un recorrido de medio día con trineo tirado por perros, esculturas en hielo, yoga ártico, Jukkasjärvi Sauna Ritual y cena salvaje. También hay una oportunidad de disfrutar de la comida galardonada en el restaurante ICEHOTEL y en el Old Homestead en Jukkasjärvi.
Nuevo este año
- Mesa del chef en The Veranda, restaurante ICEHOTEL. El jefe de cocina galardonado con la guía Michelin, Alexander Meier, presenta un menú de doce platos que se centra en los productos locales con un “giro” inolvidable. Los brotes de abeto, la mora azul y el espino cerval de mar son algunos de los sabores que se encuentran en el menú.
Dale a la experiencia ICEHOTEL una guinda helada en el pastel con un ramo de hielo sobre la mesa o un mensaje de hielo entregado en la habitación del hotel.
Ice Ceremony Hall. El amor florece en ICEHOTEL y lo nuevo este año es que la antigua iglesia de hielo se convierte en una sala de ceremonia de hielo para bodas, compromisos, votos o eventos.
ICEHOTEL # 28 se puede experimentar entre el 15 de diciembre de 2017 y el 15 de abril de 2018. Después de eso, la parte permanente del hotel ofrece experiencias de hielo y nieve durante todo el año, gracias a la energía solar.
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Contacto
Josefin Lindberg, PR & Media
media@icehotel.com
Telephone +46 739 232 725
Estructura de caoba segura, forrada con hojas de latón pulido, con un acabado dorado. Mangos de latón girado y ruedas plateadas. Su sistema de apertura funciona con una combinación de código secreto.
El interior presenta un conjunto de cajones y una puerta con un sistema de cierre separado. Artes y Técnicas: Fundición; Torneado; Chapado de metales; Torneado; Pulido. Materiales y acabados: Chapado en oro exterior, con mango plateado y dientes. Cajones de latón pulido en el interior.
Influenciado por California Gold Rush y el “Forty-niner’s”, el Millionaire Safe es la caja de seguridad más emblemática de Boca do Lobo, diseñada y construida para crear e imprimir una experiencia incomparable.
Está abollado resaltando la naturaleza impenetrable de la caja fuerte, haciendo referencia a los diversos intentos fallidos de robo de bóveda durante la Fiebre del oro.
Su apertura empoderadora se inspira en la historia de Portugal y en la era de los descubrimientos marítimos, que se asemeja a la rueda de un barco.
The Millionaire presenta un marco de latón pulido sólido, con revestimiento dorado.
Su sistema de apertura funciona con una combinación de código secreto, y el interior está forrado en tela, con un conjunto de cajones con cerradura hechos de mahogony sólido. Tan seguro y seguro como los secretos de su dueño, solo para ser revelado por el tiempo mismo.
Cuando Ricardo Bofill se encontró una fábrica de cemento abandonada en 1973, vio inmediatamente un mundo de posibilidades. Nació “La fábrica” y casi 45 años después, la estructura ha sido completamente transformada en un hogar único y espectacular.
Tras años de estar parcialmente destruida, el arquitecto español procedió a rodear el exterior de la propiedad con vegetación, y a transformar el interior en espacios de trabajo y de vivienda muy sencillos y atractivos.
Aún hoy en día La Fábrica sigue siendo una obra en progreso, en constante evolución. Las chimeneas industriales que solían llenar el aire de humo negro ahora desbordan verdor, un excelente ejemplo de positiva transformación llevada a cabo por el reconocido arquitecto.
“La fábrica de cemento es un lugar de trabajo por excelencia” “Tengo la impresión de vivir en un universo cerrado que me protege del exterior y la vida cotidiana”, dice Bofill.
“La vida sigue en una secuencia continua, con muy poca diferencia entre el trabajo y el tiempo libre.”
Cada habitación ha sido diseñada con un propósito especial, y no hay 2 iguales.
El exterior está casi totalmente cubierto de césped, pero también de eucaliptos, palmeras y olivos.
