HOUSE OF VANS

La Casa de Vans Londres fue diseñado a través de la colaboración entre Pete Hellicar y Tim Greatrex, completado en 2014.
House of Vans Street Facade

La Casa de Vans Londres es un nuevo lugar de uso mixto creativo para los entusiastas de Vans y los interesados ​​en la cultura de skateboarding. Se ha establecido como un lugar para participar en el linaje cultural de skate que ha definido la marca Vans desde 1966, combinando skateboarding, arte, cine y música. La nueva sede incluye un parque de patinaje de hormigón de tres niveles, una galería de arte, espacios de trabajo creativos, sala de proyección, música en vivo para 850 personas, numerosos bares y una cafetería premium. Es la mayor empresa permanente de Vans a nivel mundial y la primera edición europea de la Cámara de Vans, tras la primera en Brooklyn NY en 2010

Black Sparrow Presents, fueron encargados por Vans con la orquestación de todos los aspectos de la entrega de la Casa de Vans Londres, y como un socio de larga data de Vans que proporcionan una comprensión única de la marca y la cultura de la moda y el skate. Con una vasta experiencia en la entrega de eventos a gran escala para Vans que estaban bien situados para supervisar la creación de la Casa de Vans Londres.

SITIO / LUGAR

House of Vans Elevation

La Casa de Vans Londres se encuentra dentro de los arcos de ladrillo de 150 años de edad de las líneas de ferrocarril que salen de la estación de Waterloo y al lado de la famosa calle de graffiti de Londres, Leake Street. El sitio fue previamente ocupado por el Teatro Old Vic. El área del sitio es aproximadamente 2.500 metros cuadrados y contiene 5 túneles largos separados. Debido a que el sitio se encuentra dentro de los arcos históricos de las líneas de ferrocarril de arriba, las restricciones se establecieron claramente para prohibir cualquier forma de fijación estructural o alteración de los ladrillos existentes – la ironía no se perdió con Vans ‘Off the Wall’ ocupando el sitio.

BRIEF / CONCEPT

House of Vans Concept Sketch
House of Vans Plan
El requisito de Vans era proporcionar un centro cultural para el skate, el arte, el cine y la música. El sitio fue delineado en las cuatro funciones principales del breve de modo que cada uno fue alojado dentro de un túnel específico. Se dividieron en lo siguiente: un túnel para el arte – una galería con laboratorios de artistas para crear y exhibir exposiciones de arte; Un túnel para cine – una sala de cine y proyección; Un túnel para la música – un lugar de concierto de 850 capacidades; Y un túnel para skateboarding – un skatepark para todos los niveles de la capacidad de skateboarding. El objetivo general era crear un espacio que incubara la creatividad.

ESPACIO INTERIOR

Dentro del lugar se utilizaron formas re-apropiadas asociadas con el skateboard para crear las funciones dentro del espacio que incluyen las formas rudimentarias de bancos y transiciones de concreto en toda la ciudad y desde los primeros años de skateboarding en California piscinas vacías y grandes tuberías de concreto. Crear una sensación de tensión con el patinador visitante.House of Vans Ramp

House of Vans Ramp
House of Vans Cafe

DISEÑO DE SKATEPARK

El plan para el skatepark era para que acomodara tres espacios del túnel para permitir diversos diseños y habilidades. El espacio principal es el “cuenco” de hormigón predominantemente para uso profesional, el segundo área es la “escena de la calle” para la habilidad media y el tercero es el área de parque de patinaje “mini rampa” para principiantes.

House of Vans Skate Park – ‘Bowl’
House of Vans Skate Park – ‘Street Scene’
House of Vans Skate Park – ‘Mini Ramp’

VANS FLOOR

Los cinco túneles separados del sitio se unifican con el suelo de goma grande e impresionante. La suela icónica del zapato Vans inspiró la disposición del patrón de hexágono y diamante, con la tira de hexágonos de la suela hecha para alinear con una enfilada de arcos para delinear un eje principal y un pasillo a través del Lugar.

House of Vans Axis
House of Vans Gig Tunnel + Stage

El caucho era la elección obvia del material para el suelo, ya que es el material para el zapato de Vans y el material del núcleo de la compañía original de caucho Doren Rubber. También fue elegido por su durabilidad, resistencia natural al agua (apropiada para el sitio), contrasta con el ladrillo sin procesar del espacio y es reciclable al final del proyecto. La base para el suelo de goma está hecha de baldosas de plástico modulares que al final del proyecto pueden desmontarse, envasarse y luego utilizarse en otro proyecto. Los otros beneficios del caucho reciclado son su resistencia al deslizamiento en el ambiente húmedo; Su capacidad de ser cortado por chorro de agua precisamente a las intrincadas formas geométricas requeridas y también puede proporcionarse en una gama de colores para la guía visual a través del espacio. El suelo proporciona una superficie limpia y cómoda en contraste con el ladrillo que rodea.

ILUMINACIÓN

Debido a la naturaleza subterránea del sitio era importante iluminar el espacio suficientemente para el uso mientras que también elegante expresando la forma de los túneles. Largas franjas lineales de luz cálida se utilizaron a lo largo de los túneles, situadas en la intersección de la pared de ladrillo y el comienzo del arco de ladrillo, para pastar el ladrillo para crear una catedral dramática como el espacio.

House of Vans Gallery
House of Vans Main Bar

Las señales de neón marcadas crean puntos focales evocadores dentro del espacio – en la entrada, barras, etapa y dentro de la sala verde. El skatepark era también una consideración y un desafío importantes de la iluminación pues los skateparks son generalmente al aire libre. Incluso la iluminación tenía que ser dada a todas las superficies para no obstaculizar el uso de skatistas. El uso de iluminación de inundación de metal-haluro al aire libre dirigida hasta reflejar abajo del techo abovedado siempre que la iluminación no deslumbrante incluso para uso profesional, sino también hace hincapié en el hermoso techo de ladrillo para los visitantes.

House of Vans Pro Skateboarder
House of Vans Reflected Ceiling Plan

Las luces colgantes cuelgan bajo sobre las mesas del café para crear una sensación de intimidad y una enfilada de arcos iluminados y bahías fue creada para encapsular el espacio de la galería. Los patinadores estadounidenses Tony Alva y Christian Hosoi comentaron cómo la iluminación del skatepark y el resto de los espacios logró un resultado muy funcional y hermoso.

House of Vans Memorabilia Display

SHRINES

Otro de los conceptos clave para el espacio era crear santuarios a todo lo que Vans; Un santuario a los zapatos de las zapatillas de deporte – las exhibiciones de los recuerdos del vintage; Un santuario para el skateboarding – el skatepark; Un santuario de arte – los laboratorios de Vans y galería; Un santuario a la música – el escenario y gig túnel; Un santuario de comida – la cafetería y la cocina; Un brillo para el alcohol – los bares, un santuario de ‘rock and roll’ – la sala verde, y por último un santuario de los túneles y su uso anterior como el Teatro Viejo Vic – los murales y las marcas de épocas anteriores se han conservado dentro de la House of Vans.

House of Vans Floor + Signage
House of Vans Screening Room
House of Vans Skate Park Entrance

ACTIVACIÓN

Además del diseño físico del espacio, la activación del espacio fue un requisito clave para generar un espacio emocionante, vibrante, educativo y creativo. Desde el principio, la intención era permitir que el espacio evolucionara por sí mismo; Permitiendo a los visitantes autogobernarse y apropiarse. La radiodifusión se convirtió en una de las formas clave para activar el lugar, a través de muchas formas de medios sociales, difusión de imágenes y cámaras en vivo de la actividad en el lugar de la música y skateparks, por ejemplo. El interés puede ser generado por llegar a través de la presencia en línea de House of Vans para inspirar a la gente a venir a visitar el sitio. Esta transmisión por Internet también conecta a Vans London con la comunidad global de Vans, creando vínculos en vivo entre Londres y Brooklyn, Nueva York y otros puntos de venta de Vans y eventos alrededor del resto del mundo

 Más Información:

TIM GREATREX

CREDITS

EVENT PRODUCTION

DESIGNERS

MARKETING

AV & STAGING

COST CONSULTANT

Building Construction Solutions

PROJECT MANAGEMENT

Building Construction Solutions

SKATEPARK DESIGN

Line Skateparks

SKATEPARK BUILD

Pete Warboys

ELECTRICAL & LIGHTING CONTRACTOR

LIGHTING CONSULTANT

Panagiotis Andrikopoulos

HVAC DESIGN

Mecserve

HVAC CONTRACTOR

Chapman Ventilation

RUBBER FLOORING

Dalsouple DRFTac Fast

JOINERY & GENERAL BUILD

Illiyan Petrov

Nuestro hogar con muebles especiales y originales, en la medida de lo posible. Uno de esos muebles imprescindibles es el sofá y para ello, seguro que cada vez que lo hemos cambiado, el proceso se vuelve eterno.

Pues bien, hoy os proponemos una idea poco común entre los muebles. Un sofá de lujo llamado Onyx y que está fabricado con piedras volcánicas.

 

Es una pieza fabricada por el estudio Peugeot Design Lab y que ha sido presentada en Milán. Sin lugar a dudas, este mueble tan original es una pieza única que consta de tres metros de largo.

Claro que todo ello, además de la perfecta estética que nos deja, tiene un alto valor monetario. Parece que esta pieza tiene un precio que ronda los 150.000 euros, porque ella lo vale.

Más Informacón: www.peugeotdesignlab.com/en/projects/onyx-projects/onyx-sofa

 

Gucci decor era una de las marcas que quedaba para sacar su propia línea de muebles. La espera parece que ya ha terminado y este Otoño a podremos ver y comprar.

Alessandro Michele, el diseñador, ha creado una línea de productos para el hogar que va des de almohadas hasta muebles en forma de tigre o serpiente pasando por objetos mucho más comunes como platos o sillas.

En esta colección también podremos ver objetos de decoración para la casa como podrían ser las bandejas de metal,  pequeñas piezas de porcelana de Richard Ginori, un fabricante de porcelana florentino de 1735 o incluso una pequeña colección cápsula (dentro de la colección decor) de velas aromatizadas. Consta de cuatro velas muy diferentes y con aromas realmente únicos. Inventum (basado en rosas), Fumus (con abedul, naranja y cera de abeja), Herbosum (con plantas aromáticas en su core) y Esotericum (con recuerdos al sur de España y, en concreto, a Sevilla, gracias a las naranjas amargas, el jazmín, el cuero y la sal).

Uno de los accesorios por los que la firma apuesta más son los papeles de pared. Pues están pintados con los patrones de la colección pre-faill 2017. Además de los jardines de Gucci que estarán disponibles tanto en seda como en vinilo así como también estarán en papel.

Podemos casi afirmar que esta colección es fruto de la pasión y el deseo que los consumidores de la marca han puesto en la colección de moda que Michele ha presentado basada, al igual que los muebles, en serpientes, flores y nerds. Para realizar este preciado trabajo, el italiano no podía estar solo. Su equipo es enorme y muy profesional. Entre ellos se encuentra Alex Merry Art, la persona encargada de hacer todas las ilustraciones.

En setiembre y con la entrada del nuevo curso los italianos ponen fecha para poner a la venta todos los objetos decorativos y muebles, tanto a través de su web como en tiendas seleccionadas, y aquí es donde se encuentra el último giro: no habrá una sección de hogar como tal, sino que los elementos, en tanto que extensión natural de las colecciones de ropa, estarán repartidos por el espacio de forma natural.

1971: HANS HOPFER IMAGINA EL MAH JONG

Pintor, escultor, diseñador…

Hans Hopfer ha diseñado sofás que se han convertido para muchos en ineludibles de las colecciones Roche Bobois.

Desde los años 70, su enfoque innovador y sin complejo de la comodidad y de la “gestión creativa del espacio” influyeron profundamente en la decoración interior.

En 1971 creó el Mah Jong, un sofá que reivindica una total libertad de forma y de función. A partir de tres elementos sencillos, yuxtapuestos o superpuestos, el Mah Jong permite todas las composiciones, de las más sencillas a las más complejas.

Se transforma en sillón, sofá, chaise longue, cama, espacio de vida, permite todas las posiciones y usos, reflejando así el entusiasmo y la vitalidad de la época.

EL MAH JONG Y LOS CREADORES

La moda italiana a la vez sofisticada y exuberante. Las rayas en zigzag se han convertido en icónicas, las telas refinadas alegres y floreadas, creadas para Roche Bobois, revisten, revelan y dan ritmo al Mah Jong que los lleva.

MISSONI HOME

La moda italiana a la vez sofi sticada y exuberante. Las rayas en zigzag se han convertido en icónicas, las telas refinadas alegres y floreadas, creadas para Roche Bobois, revisten, revelan y dan ritmo al Mah Jong que los lleva.

JEAN PAUL GAULTIER

El modisto francés desvía con humor y talento sus propios códigos para revestir el Mah Jong. Lo reviste de sus emblemáticas rayas marineras, o lo “tatúa” de motivos poéticos y gráficos. Perturba las convenciones con creatividad, elegancia y sofisticación, como lo había hecho Hans Hopfer en 1971 diseñando el Mah Jong.

EL MAH JONG, UN “SAVOIR FAIRE” ÚNICO

EL MAH JONG, COMPOSICIÓN LIBRE

El Mah Jong ha sido concebido para poder adaptar en libertad la forma a la función, permitiendo así poder cambiar según su voluntad “el paisaje” de un salón y ofrecer cada vez un nuevo punto de vista.
Se puede jugar con todas las composiciones, cambiar las alturas, pasar de uno a dos “pisos”, cambiar, si queremos, las funciones iniciales del sofá, para una gestión creativa del espacio hasta el infi nito.
Los 3 elementos de base del Mah Jong se superponen, se alinean y se juntan según las ganas. Asientos, respaldos rectos o de ángulo permiten jugar con las alturas y crear sofás de ángulo, sofás rectos, banquetas o camas supletorias.

FELIZ ANIVERSARIO LEGEND

Diseñada por Christophe Delcourt en 2007, la biblioteca Legend se ha convertido en uno de los clásicos de Roche Bobois. En su décimo aniversario luce un nuevo aspecto respetando sus principios originales.

Interiorismo – Legend se ha convertido en uno de los clásicos de Roche Bobois

 En su lógica de eco-diseño, se realiza completamente ensamblada de madera maciza, sin ninguna pieza metálica. El roble seleccionado es voluntariamente de tercera elección para destacar las características naturales del árbol (nudos, rugosidad, nacimiento de las ramas…), haciendo así de cada biblioteca una pieza única. Un objeto venido de la naturaleza, sin desnaturalizarlo.

MIX

Una versión que combina cuatro especies de madera diferentes: el roble, el fresno, el cerezo y el nogal. Un pequeño bosque diversificado por sí mismo.Biblioteca realizada con 4 especies de madera maciza (roble, fresno, cerezo y nogal), acabado barniz natural.L. 196 x A. 210 x P. 40 cm

ECORCE

Una versión con aspecto «serrada en bruto» que conserva la corteza y la albura y parece que venga directamente del bosque.Biblioteca en roble macizo con cantos recubiertos de albura y corteza estabilizados mediante inclusión, acabado al aceite. L. 196 x A. 210 x P. 40 cm

 

 

CARBONE

De alerce, trabajada a mano y después lijada en los extremos para descubrir todas las venas: una Legend casi carbonizada, muy expresiva.Biblioteca realizada en alerce macizo con cantos esculpidos a mano, fuertemente ensamblada, acabado tintado negro con barniz natural.L. 196 x A. 210 x P. 40 cm

www.roche-bobois.com

Tel. 932 402 691 932 402 693

Nuevas ideas de la firma Louis Vuitton

Si pensamos enla marca de lujo Louis Vuitton nos vienen a la cabeza imágenes como un buen bolso o un taconazo que eleva a la figura de la mujer hasta las nubes.

Sin embargo, la firma quiso aprovechar la Milan Design Week para presentar una colección de muebles nómadas que se amplía a la ya presentada hace unos años en Miami. En este caso Louis Vuitton presentó siete creaciones en una exposición en el Palazzo Bocconi.

El objetivo general fue rendirle homenaje a la casa en el pasado, pero con un espíritu contemporáneo. En ella podemos encontrar productos basados en muebles lujosos, realizados con los mejores materiales, transportables y portátiles.

La filosofía de esta marca francesa siempre ha sido la de crear productos originales pero sin renunciar la comodidad y el buen gusto.

Para ello ha contado con diseñadores que crearan productos únicos y de edición limitada como Nendo y Raw Edges, Patricia Urquiola, Fernando y Humberto Campana, entre otros. Estos han creado piezas impecables como es la silla Concertina realizada por segmentos de piel de becerro en forma de pétalos o una butaca colgante que se ha producido mediante una impresión 3D.

También encontramos el diseñador Nicolas Gwenael que se inspira en los antiguos y fantásticos viajes por África de los clientes aventureros de la firma. La gama de colores que usan los diseñadores es muy variada y emplean colores muy vivos así como también los materiales son muy dispares. 

 

Cada una de estas piezas ha significado una oportunidad para los diseñadores y los artesanos de Louis Vuitton con un único objetivo: poder combinar el “savoir-faire” y la reinterpretación del significado de viajar.

El despacho de abogados Froriep presentó a Stephan Hürlemann como asesor de diseño para la renovación interior de la sede central de la empresa en Zúrich. Trabajando en colaboración con la empresa de arquitectura Forster & Uhl Architekten GmbH, una arquitectura que refleja la identidad de la marca Froriep surgió en seis plantas. Hürlemann fue responsable del diseño de las áreas públicas, incluyendo el vestíbulo con la zona de recepción, salas de conferencias y varios salones. También es autor del plan de iluminación y el concepto de equipamiento.

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El punto culminante en la entrada es un enorme mostrador de piedra sólida. La losa de roca fue traída de una cantera en el Bernese Oberland específicamente para Froriep.

Más información: Hürlemann

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Durante la Feria de Diseño de Milán, Salón del Mueble de Milán , Smeg y Dolce & Gabbana revelaron su última colaboración –  Sicilia es mi amor.  Este colorido colaboración es un complemento de la FAB medida por los frigoríficos Smeg pintado a mano por artistas de Sicilia, reveló el año pasado. Al igual que los Fab, los pequeños electrodomésticos también están adornados con estilo decorativo de la firma Dolce & Gabbana .

Tostadoras, batidoras cítricos, cafeteras, teteras, licuadoras, batidoras de pie y exprimidores lentos todas decoradas con limones de oro, cítricos, higos chumbos y las cerezas de color rojo brillante son sólo algunas de las típicas decoraciones de Sicilia enmarcadas con motivos triangulares llamada crocchi: también hay delicados motivos florales inspirados en las costas y paisajes del sur de Italia y las imágenes de fascinante Mt. Etna, rodeado por frisos ornamentales, pintorescas ruinas del templo griego de Castor y Pollux en el Valle de los Templos, trinacrie y Cartocci, un motivo decorativo similar a las hojas de acanto estilizadas.

Todos los símbolos de una estética indisolublemente asociados con Sicilia, el hogar de las almas de Domenico Dolce y Stefano Gabbana, y más en general con Italia y su cocina Smeg de los cuales ha sido siempre un intérprete de la excelencia.

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UNA OBRA DE ARTE CON UNA GRAN HISTORIA

Alimentos, los productos típicos del sur de Italia, los antiguos platos tradicionales – son las raíces de la cual el corazón y la mente no puede dejar de retorno, inspirados por estos pequeños pero valiosos aparatos de cocina que son el fruto de una larga experiencia de Smeg en el sector de los electrodomésticos de diseño.

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Las dos empresas italianas se han unido con el fin de cambiar artículos de cocina ordinarios tales como tostadoras, licuadoras, cafeteras, licuadoras y los cambió en obras de arte. Esta colección se llama “Sicilia mi amor” e introduce las piezas que están decoradas con detalles decorativos y motivos tradicionales de Sicilia y adornos.luksuz-enterijer-kuhinja (5)

Marca Dolce & Gabbana transpuestas detalles como el amarillo limón, cítricos viva y ciruelas moradas, que recuerdan el paisaje y la costa del sur de Italia a estos aparatos. En la licuadora podemos ver la imagen del Etna, que está decorado con diseños florales delicados.

Esta no es la primera vez que las dos empresas cooperaron. A principios del año pasado, las dos marcas se han unido y han creado una serie de refrigeradores de diseño. Los precios de los artículos de la nueva colección aún no han sido revelados, pero estamos seguros de que no van a ser barato.

En cualquier caso, esta lujosa colección se presentó en la feria Salone del Mobile de Milán.luksuz-enterijer-kuhinja (6)

Más Información y Venta: http://www.smeg.com/sicily-is-my-love/