ARTE, Artistas, Diseño, Exposiciones, Pintura

Allianz une el mundo del arte contemporáneo y la moda emergente en la próxima edición de ARCOmadrid 2023

REPARTO, los diseñadores de moda ganadores del premio Allianz EGO Confidence in Fashion en MBFWMadrid, son los encargados de diseñar los uniformes del staff de la feria y presentarán una instalación que explorará la sostenibilidad dentro de su industria

Allianz patrocina por segundo año consecutivo Opening by Allianz, el espacio de descubrimiento de nuevas propuestas y galerías emergentes de la feria

La exposición “Art on Climate” recogerá algunas de las mejores ilustraciones sobre el cambio climático de este proyecto internacional impulsado por la compañía

Moda y arte conversan en ARCOmadrid de la mano de la firma de moda REPARTO

Como novedad en esta edición de ARCOmadrid, Allianz hará confluir los mundos de la moda y el arte, con el denominador común del talento emergente, y generará nuevas sinergias con la pasarela Allianz EGO de MBFWMadrid. Lo hará a través de REPARTO, ganadores de la 3ª edición del premio Allianz EGO Confidence in Fashion, un galardón que premia al mejor de los diseñadores emergentes que presentan sus colecciones en el Showroom Allianz EGO de MBFWMadrid.

REPARTO es la firma de Margil Peña y Ana Viglione y nace de la premisa de hacer moda con conceptos cotidianos y reales, con los cuales crean looks a modo de personajes con un mensaje e historia detrás. Como ganadores de este reconocimiento en septiembre de 2022, Allianz presenta una instalación artística, elaborada por los jóvenes creadores, que explora la gestión sostenible de residuos dentro de la industria de la moda. Para ello, han reunido y expondrán una serie de objetos y desechos que definen a estos personajes que crean para pasarela, encapsulados para recoger el sentimiento y concepto que hay detrás de cada uno de ellos.

Además, la firma se ha encargado de la confección y el diseño de los uniformes del staff de ARCOmadrid y del espacio Opening by Allianz. Looks en los que la sostenibilidad de los materiales y en el ciclo de vida de la prenda son sus principales ejes.

Opening by Allianz, el espacio de galerismo emergente

Opening by Allianz presenta un mapa de las apuestas del joven galerismo nacional e internacional, seleccionado por su equipo curatorial liderado por Julia Morandeira Arrizabalaga y Yina Jiménez Suriel. Esta sección de ARCOmadrid, que Allianz patrocina por segundo año consecutivo, dará voz a 17 jóvenes galerías nacionales e internacionales, todas ellas con menos de 7 años, las cuales, a través de su hacer innovador y su compromiso con las escenas locales que las rodean, apuestan por nuevos modelos de espacios.

De las 17 galerías invitadas a participar directamente por las comisarias, 9 repiten del año pasado y 8 participan por primera vez. Procedentes de ciudades como París, Barcelona, Buenos Aires, Madrid, Lisboa, Sao Paulo o Bogotá, estas galerías emergentes reúnen en Opening by Allianz el trabajo de 24 artistas. Las obras que se expondrán en esta sección de ARCOmadrid están comprometidas con urgencias y cuestiones que definen nuestra contemporaneidad. Una apuesta por la creatividad como fuerza desde la que revisar el pasado y rearticular el presente para proyectarnos en nuevos futuros que se alinean con los valores de Allianz.

Además, ARCOmadrid concederá el premio Opening by Allianz. El jurado, formado por curadores y expertos en arte contemporáneo, reconocerá al mejor espacio de entre las 17 galerías presentes en la sección, devolviendo al ganador el importe de su espacio en la feria. Con este premio, Allianz busca dar visibilidad a emprendedores y artistas emergentes que representan el futuro del arte contemporáneo, acompañarles en los primeros pasos de sus carreras y resaltar valores de la juventud como el talento, el trabajo y la pasión.

El Mediterráneo y la exposición “Art on Climate”

EN 2023, ARCOmadrid celebrará su 42º edición con el Mediterráneo como proyecto central, para destacar la importancia de las culturas surgidas a su alrededor y la necesidad de preservarlo. Su protección y cuidado es uno de los principales compromisos que Allianz comparte con la feria, motivo por el cual la compañía organizará la exposición “Art on Climate”.

“Art on Climate” es un concurso convocado anualmente desde 2019, con el que se invita a ilustradores de todo el mundo a realizar creaciones que aborden la lucha contra el cambio climático como protagonista. Su objetivo es proporcionar una plataforma para el intercambio de ideas e inspirar al público a realizar cambios en su estilo de vida a favor de este desafío.

La zona VIP de Allianz en ARCOmadrid 2023 acogerá una selección de las mejores obras de arte que forman parte de este proyecto internacional. Con esta exposición, la compañía busca destacar la necesidad de cuidar entornos naturales a través de las reflexiones que proponen estas ilustraciones y poner de relieve la necesidad de tomar acción por un futuro más sostenible.

16 February, 2023/by Carlos

ARTE, Artistas, Especial, EVENTOS, Exposiciones, Exposiciones, Grafiti

Obilum Art presenta la primera y exclusiva experiencia de arte físico-digital ARCOmadrid

Obilum Art presenta la primera y exclusiva experiencia de arte físico-digital de la mano de los artistas Boa Mistura durante ARCOmadrid

Obilum Art transformará y fragmentará un mural de 10×10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

El 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.
Obilum Art es la primera plataforma de arte digital que trabaja con artistas en un proyecto de arte global a través del cruce de disciplinas artísticas.
Madrid, 14 de febrero de 2023. Obilum Art anuncia su participación en ARCO, la feria de arte más importante de España, donde será la primera plataforma de arte digital de artistas acreditados y contrastados que va a tener presencia en el evento. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) llega a Madrid la próxima semana, del 22 al 26 de febrero, siendo uno de los acontecimientos de referencia a nivel mundial en el marco del arte contemporáneo.

Por primera vez, ARCO contará con un proyecto multiplataforma entre el arte digital y el físico: RE-VS (REVERSUS), creado por Boa Mistura y digitalizado y comercializado por Obilum Art, que transformará y fragmentará un mural de 10×10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

Así, REVERSUS explora la relación entre el mundo físico y el digital, entre el espacio público y el privado, entre lo colectivo y lo individual, a través de las modificaciones que sufre uno como consecuencia de las acciones ocurridas en el otro. Esta experiencia es única para cada comprador, ya que una vez se complete la venta de uno de los NFTs, se borrará del mural a tiempo real ese fragmento digital.

El coleccionista, al adquirir el fragmento, también recibirá una fotografía original del mural, firmada y numerada, con el sector correspondiente a su NFT borrado a mano por los artistas. Así, el proyecto de Obilum Art junto a Boa Mistura supone la primera colección físico-digital desde los orígenes de ARCOmadrid, dando paso al arte digital como una de las tendencias clave en el mundo del arte.

“RE-VS. se expone y cuestiona un escenario donde el proceso creativo define el momento y el tiempo que respira el ecosistema del arte a tiempo real. En este ínterin de creación, exposición pública y venta de la obra de arte, se determinan la serie de opciones abiertas que ofrece la tecnología al ser humano, de forma que RE-VS. afina una nueva percepción entre la pintura y la animación, el muro o la pantalla, la mano o la programación, lo físico y lo digital”, afirma Carmen Huerta, curator del proyecto RE-VS.

Apoyo a la cooperación cultural, clave en RE-VS

Boa Mistura está comprometido con la implementación de proyectos artísticos participativos en comunidades de todo el mundo desde hace más de 10 años. Por ello, el 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.

“Para nosotros es importante que nuestro trabajo reaccione al lugar y al tiempo en que vivimos. RE-VS nace como una exploración, o una búsqueda en la manera de relacionar ese universo al que estamos habituados de lo público, lo colectivo, de las cosas tangibles, con lo que ocurre en el lado opuesto, en lo individual, lo privado del mundo digital, un lugar hasta ahora inexplorado por nosotros”, tal y como comenta Boa Mistura.

Obilum Art, de mano con la digitalización del arte

Obilum Art, la primera plataforma española de arte digital comisariado (Artech), tiene el objetivo de amplificar el alcance de los artistas a través de la comercialización de NFTs. Para ello, Obilum Art se asocia con artistas, galerías e instituciones para vender, comprar o comercializar arte digital, creando una nueva experiencia que persigue transformar el modelo actual del sector del arte y llevar a otro nivel la digitalización del arte.

“Nos llena de orgullo ser la plataforma pionera en España en llevar el arte digital comisariado a ferias tan importantes para el sector como ARCOmadrid. Desde Obilum Art seguimos con el propósito de ofrecer arte digital vinculandose con proyectos globales y tangibles, en el que la calidad sea uno de los pilares fundamentales en cada colección”, afirma Carmen Ballesta, Founder & Chief Business Officer de Obilum Art.

14 February, 2023/by Maria G

ARTE, Artistas, COLECCIONISMO, Exposiciones, Susbastas

Las notables pinturas de Rubens y Bronzino lideran la Semana de los Maestros con ventas de $ 100 millones

POR WILL FENSTERMAKER | 30 DE ENE DE 2023

Las pinturas de los Viejos Maestros se vendieron por 26,9 millones de dólares y 10,7 millones de dólares, respectivamente.

Los Viejos Maestros están de nuevo: las subastas anuales de la Semana de los Maestros de Sotheby’s nuevamente superaron los $100 millones en ventas totales. Lo más destacado de la semana fue la Colección Fisch Davidson , ensamblada por expertos , una de las colecciones más importantes de arte barroco que jamás haya aparecido en una subasta. Los diez lotes se vendieron en este evento de guante blanco de $ 49,6 millones, encabezado por Salome Presented with the Head of Saint John the Baptist (1609) de Sir Peter Paul Rubens. Parte de la Colección Real Española de 1666 a 1700, la impactante y magistral pintura, realizada por un artista entonces desconocido que acababa de regresar de Italia, se vendió por $ 26,9 millones, estableciendo el tercer precio más alto para el artista.

“El resultado de guante blanco de hoy para la colección Fisch Davidson fue un tributo tanto al drama y el esplendor de estas obras maestras barrocas como a la combinación de pasión y dedicación meticulosa con la que se armó la colección durante décadas”, dice George Wachter, Presidente de Sotheby’s y codirector mundial de pinturas de maestros antiguos. “Siempre creí que estas obras inspirarían a la próxima generación de coleccionistas de viejos maestros de todo el mundo, y de hecho lo hicieron”.

Batalla de ofertas por “Retrato de un hombre joven con una pluma y una hoja de papel” de Bronzino

Remarkable Rubens and Bronzino Paintings Lead Masters Week to $100M Sales

Batalla de ofertas por “Retrato de un hombre joven con una pluma y una hoja de papel” de Bronzino

La subasta de Master Paintings del jueves estuvo encabezada por un fascinante retrato de Bronzino (Agnolo di Cosimo) que posiblemente representa al propio artista. Su venta por 10,7 millones de dólares, el doble de su estimación más alta y estableciendo un récord mundial para el artista, marca una resolución para el extraordinario y trágico viaje de la pintura. Pintado alrededor de 1527, el retrato es uno de los primeros de Bronzino y una vez fue propiedad de Sir William Temple, un destacado diplomático, político y ensayista. A lo largo de los años, se atribuyó incorrectamente a varios artistas diferentes y pasó por varios propietarios, hasta que finalmente entró en la colección de Ilse Hesselberger, heredera de la fortuna de una empresa alemana de máquinas de coser, y Franz Hesselberger, un hombre de negocios de Múnich.

En 1938, los nazis obligaron a Ilse Hesselberger a vender su propiedad, incluido el retrato de Bronzino, para financiar la construcción de un campo de tránsito y tres años más tarde fue asesinada en el campo de concentración de Kaunas. El arquitecto nazi Gerdy Troost estuvo en posesión de la obra, falsamente atribuida a Jacopino del Conte, durante algún tiempo antes de que fuera recuperada por los Hombres Aliados de Monumentos después de la guerra y exhibida en un bloque de oficinas alemán. Finalmente, solo el año pasado se restituyó el retrato de Bronzino a los herederos de Ilse Hesselberger , luego vendido por la herencia para beneficiar a varias organizaciones benéficas en Nueva York.

LA VENTA DE $10.7M DE ESTE RETRATO BRONZINO DEVUELVE A ILSE HESSELBERGER A LA PROCEDENCIA HISTÓRICA DE LA IMPORTANTE PINTURA.

“Fue un privilegio presenciar la venta sin precedentes de esta obra extraordinaria en Sotheby’s hoy, sabiendo que las ganancias beneficiarán a Selfhelp Community Services y The Lighthouse Guild”, dice Raymond VJ Schrag, presidente de Selfhelp Community Services. “Esta obra entra ahora en un nuevo capítulo de su vida, y estamos muy contentos de que, a través de la venta de hoy, el nombre de Ilse Hesselberger se haya vuelto a escribir en su fascinante y larga historia”.

Las obras maestras holandesas de la colección Theiline Scheumann obtuvieron resultados especialmente sólidos, con un total de $ 8,1 millones, mientras que a lo largo de la semana se establecieron récords de subasta para Bronzino, Master of the Spinola Anunciation ($ 2,4 millones), Lieve Pietersz Vershuier ($ 1,1 millones), Master HB con Griffin Head ($441.000), Christian Ezdorf ($264.400, rompiendo el récord establecido por la misma obra en 2020) e Isaak van Ruisdael ($176.400). Más de un tercio de las obras ofrecidas habían estado fuera del mercado durante más de 30 años y la participación fue global en 18 países diferentes. Las instituciones realizaron una serie de adquisiciones, incluido el San Bartolomé de Bernardo Cavallino. ($3,9 millones) por la Galería Nacional de Londres; el retrato de Anna Dorothea Therbusch de un científico sentado en un escritorio a la luz de las velas del Museo de Arte de Cleveland ($441,000); y una conmovedora pintura de un joven dormido ante un libro abierto de un artista activo en el círculo de Rembrandt van Rijn adquirida por el Museo Nacional de Estocolmo ($945,000) – que hará que estas magníficas obras regresen a la vista del público.

4 February, 2023/by Carlos

ARTE, Artistas, DESTACADOS, Exposiciones, Pintura

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cumple 30 años con un fin de semana de actividades y puertas abiertas

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cumple 30 años con un fin de semana de actividades y puertas abiertas –

Entrada gratuita el sábado 8 y el domingo 9 de octubre –

Visitas, talleres, debates, música y entrega de premios #VersionaThyssen – Actividades para Amigos en la sala Rodin

El sábado 8 de octubre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza celebra sus tres primeras décadas de vida artística en Madrid y lo hace con un fin de semana de puertas abiertas y actividades gratuitas, que incluyen visitas, talleres, debates, música en directo y la entrega de premios del concurso #VersionaThyssen. Las colecciones permanente y Carmen Thyssen, las exposiciones Arte americano en la colección Thyssen, Los sincromistas, Hiperrealismo en la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza y el montaje especial sobre la restauración de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, podrán visitarse gratis los días 8 y 9 de octubre, de 10 a 19 horas, previa reserva de invitaciones a partir de hoy 30 de septiembre. También hoy se pueden reservar las plazas para participar en el resto de las actividades que se han programado.

museothyssen 30 años

Además, el viernes 7 de octubre, víspera del aniversario, se publicará un nuevo capítulo de Thyssen Podcast centrado en esta celebración. El director artístico, Guillermo Solana, y el director gerente, Evelio Acevedo, mantienen una charla sobre cómo una colección de arte se convirtió en “El museo de todos”.

www.museothyssen.org

3 October, 2022/by Carlos

ARQUITECTURA, ARTE, Artistas, Decoración, Decorador, Interiorismo

25 Años en marcha. Minotti con Rodolfo Dordoni

25 años de trabajo y pasión.

Un cuarto de siglo compartido al unísono, con un único objetivo: dar forma y evolucionar el estilo Minotti en todo el mundo.

Rodolfo Dordoni ha acompañado con pasión a la familia en el camino de este importante proyecto.

Años que han visto la alternancia de gustos y referencias, de modas y tendencias: la única constante es el código estilístico de Minotti que, como hilo conductor, tanto en términos de creatividad como de pautas estratégicas, tanto en tradición como en innovación, ha hecho de la colección reconocible por su sobriedad estética y elegancia atemporal.

Un valor que va más allá de la forma y se convierte en un estilo de vida: la atemporalidad de Minotti .

1 October, 2022/by Nico Nico

ARCHITECTURE, ARQUITECTURA, ARTE, Artistas, Decoración, Decorador, Interiorismo

25 Years in progress. Minotti with Rodolfo Dordoni

25 years of work and passion.

A quarter of a century shared in unison, with a single goal: to shape and evolve the Minotti style throughout the world.

Rodolfo Dordoni has passionately accompanied the family on the path of this important project.

Years that have seen the alternation of tastes and references, of fashions and trends: the only constant is the Minotti stylistic code that, as a guiding thread, both in terms of creativity and strategic guidelines, both in tradition and in innovation has made the collection recognizable for its aesthetic sobriety and timeless elegance.

A value that goes beyond form and becomes a lifestyle: Minotti timelessness.

1 October, 2022/by Nico Nico

ARCHITECTURE, ARQUITECTURA, ARTE, Artistas, Decoración, Decorador, Interiorismo

25 Years in progress. Minotti with Rodolfo Dordoni

25 years of work and passion.

A quarter of a century shared in unison, with a single goal: to shape and evolve the Minotti style throughout the world.

Rodolfo Dordoni has passionately accompanied the family on the path of this important project.

Years that have seen the alternation of tastes and references, of fashions and trends: the only constant is the Minotti stylistic code that, as a guiding thread, both in terms of creativity and strategic guidelines, both in tradition and in innovation has made the collection recognizable for its aesthetic sobriety and timeless elegance.

A value that goes beyond form and becomes a lifestyle: Minotti timelessness.

1 October, 2022/by Nico Nico

ARQUITECTURA, ARTE, Artistas, Decoración, Decorador, Interiorismo

25 Years in progress. Minotti with Rodolfo Dordoni

25 years of work and passion.

A quarter of a century shared in unison, with a single goal: to shape and evolve the Minotti style throughout the world.

Rodolfo Dordoni has passionately accompanied the family on the path of this important project.

Years that have seen the alternation of tastes and references, of fashions and trends: the only constant is the Minotti stylistic code that, as a guiding thread, both in terms of creativity and strategic guidelines, both in tradition and in innovation has made the collection recognizable for its aesthetic sobriety and timeless elegance.

A value that goes beyond form and becomes a lifestyle: Minotti timelessness.

1 October, 2022/by Nico Nico

ARQUITECTURA, ARTE, Artistas, Decoración, Decorador, Interiorismo

25 Years in progress. Minotti with Rodolfo Dordoni

25 years of work and passion.

A quarter of a century shared in unison, with a single goal: to shape and evolve the Minotti style throughout the world.

Rodolfo Dordoni has passionately accompanied the family on the path of this important project.

Years that have seen the alternation of tastes and references, of fashions and trends: the only constant is the Minotti stylistic code that, as a guiding thread, both in terms of creativity and strategic guidelines, both in tradition and in innovation has made the collection recognizable for its aesthetic sobriety and timeless elegance.

A value that goes beyond form and becomes a lifestyle: Minotti timelessness.

1 October, 2022/by Nico Nico

ARQUITECTURA, ARTE, Artistas, Decoración, Decorador, Interiorista

Milan Design Week 2022 has made its return. Marcel Wanders

Milan Design Week has made its return. Marcel Wanders

MILAN DESIGN WEEK 2022

After two years, the famous Milan Design Week has made its return. Marcel Wanders studio had the honour to introduce new, bold and unique designs in collaboration with FENDI Casa, FLOS, Up To You Anthology, FIAM, Natuzzi, Devon&Devon and Sahrai.

Designs by the studio were also to be seen at Moooi, Qeeboo, and Objets Nomades exhibition by Louis Vuitton.

Marcel Wanders studio’s first collection for FENDI Casa subtly translates signature design elements found in the FENDI fashion archives into an elegant interior setting. By adapting a metaphysical approach in the creation of these pieces, inspiration was drawn from Italian heritage, embracing its rich art, culture and craftsmanship using locally sourced glass, stone and textiles. This extensive collection consists of two mirrors, dining table, arm and lounge chairs, bed, sofa, as well as a sub-collection of lamps, exquisitely crafted with Murano glass.

The studio also proudly presented its newest creation for FLOS, Skynest. By weaving filaments of light, this unique lamp seamlessly combines both elegance and innovation.

Delicate textile tubes, integrated with LED lights, reminiscent of thread, are woven throughout the design of the lamp; creating a unique element of surprise, which challenges the bulb lighting archetype. This beautifully innovative lamp is available in four different colourways and in various models including Pendant, Ceiling, Wall and Ceiling to Floor variants.

“We are poets, secretly engineering” – Marcel Wanders, Creative Director, Marcel Wanders studio on Skynest Marcel Wanders studio also launched two new handbags in collaboration with Up To You Anthology: New Classic and Bouquet. This innovative brand creates unique designer bags originated from the creative energy of the most visionary talents in Architecture, Design and Art worldwide, and handcrafted by the best Italian artisans.

The Cristaline dining table designed for FIAM exemplifies subtle beauty and grace by experimenting with the unique technology of melting and forming glass, to create an intricate surface pattern which illustrates geometry and nature through a complex floral pattern translated to an elegant dining table.

Marcel Wanders studio celebrated the launch of its fourth collaboration with Natuzzi. Presenting the Adam collection, with a focus represented by the Adam sofa, born from the desire to integrate sustainable materials with a timeless design inspired by Puglia. Part of the Adam collection are also a dining table and coffee tables made from wood, giving a natural and handcrafted appearance to complete a luxury interior setting.

“We designed this collection not only to reflect on the Puglia region’s natural elements and rich artisanal history, but to give the Natuzzi sofa a second life” – Gabriele Chiave, Creative Director, Marcel Wanders studio The Secret Gardens collection designed for Devon&Devon was created with a holistic and poetic creative approach.

Individual elements are all dressed in a seamlessly flowing design and, when placed together, create remarkably immersive settings that produce dreamlike spaces. The first collection in collaboration with the brand consists of wallpapers and small and large ceramic decor slabs (all available in an array of different shades and patterns), a vanity table, three mirrors and a range of ceramic accessories.

“Devon&Devon collection aims to seamlessly connect the words between surfaces and objects, creating a magical illusion of being in a dream made of flowers and nature”. – Gabriele Chiave, Creative Director, Marcel Wanders studio

The limited edition Kaleido of Life Collection for Sahrai, includes three finely handknotted rugs in natural silk and wool. In this collection, Marcel Wanders studio had the freedom to design on a large scale artwork to create impressively massive textile pieces. The rugs are inspired by the natural elements: air (Lush), water (Allure) and earth (Charm). Each of the three elements is depicted through a computerized graphic creativity, which plays with the sensuality of natural forms.

About Marcel Wanders studio

Marcel Wanders studio is a leading product and interior design studio located in the creative capital of Amsterdam. The studio has over 1,900+ iconic product and interior design experiences all around the globe for private clients and premium brands such as Alessi, Amsterdam Airport, Audi, Baccarat, Bisazza, Christofle, Kosé Corporation/ Decorté, Flos, KLM, Hyatt Hotels Corporation, LH&E Group, Louis Vuitton, Miramar Group, Morgans Hotel Group among scores of others.

Under Marcel Wanders and Gabriele Chiave’s creative leadership and direction, Marcel Wanders studio employs 40 design and communication experts. In an environment where everyone perceives, breathes and lives creativity across a multitude of projects from in-flight tableware to art direction to hospitality interiors.

Marcel Wanders studio’s 30 years of design are celebrated in some of the most renowned art and

design museums, including Centre Pompidou FR; Cooper-Hewitt National Design Museum, US; Metropolitan Museum of Art, US; Museum of Arts and Design, New York, US; Museum of Modern Art, US; Pinakotheke der Moderne, Munich, DE; Stedelijk Museum, Amsterdam, NL; Oita Prefectural Art Museum, JP among others.

Regarded by many as an anomaly in the design world, Marcel Wanders studio has made its mission to “create an environment of love, live with passion and make our most exciting dreams come true.” The studio’s work excites, provokes, and polarises, but never fails to surprise for its ingenuity, daring and singular quest to uplift the human spirit, and entertain.

The studio’s chief concern is to bring the human touch back to design, ushering in a ‘new age of design’, in which designer, craftsperson and user are reunited. In this process, Marcel Wanders studio defies design dogma, preferring instead to focus on holistic solutions rather than the technocratic. In this universe, the coldness of industrialism is replaced instead by the poetry, fantasy and romance of different ages, vividly brought to life in the contemporary moment. www.marcelwanders.com

17 July, 2022/by Nico Nico