, , , ,

Allianz une el mundo del arte contemporáneo y la moda emergente en la próxima edición de ARCOmadrid 2023

Allianz une el mundo del arte contemporáneo y la moda emergente en la próxima edición de ARCOmadrid 2023

REPARTO, los diseñadores de moda ganadores del premio Allianz EGO Confidence in Fashion en MBFWMadrid, son los encargados de diseñar los uniformes del staff de la feria y presentarán una instalación que explorará la sostenibilidad dentro de su industria

Allianz patrocina por segundo año consecutivo Opening by Allianz, el espacio de descubrimiento de nuevas propuestas y galerías emergentes de la feria

La exposición “Art on Climate” recogerá algunas de las mejores ilustraciones sobre el cambio climático de este proyecto internacional impulsado por la compañía

Moda y arte conversan en ARCOmadrid de la mano de la firma de moda REPARTO

Como novedad en esta edición de ARCOmadrid, Allianz hará confluir los mundos de la moda y el arte, con el denominador común del talento emergente, y generará nuevas sinergias con la pasarela Allianz EGO de MBFWMadrid. Lo hará a través de REPARTO, ganadores de la 3ª edición del premio Allianz EGO Confidence in Fashion, un galardón que premia al mejor de los diseñadores emergentes que presentan sus colecciones en el Showroom Allianz EGO de MBFWMadrid.

REPARTO es la firma de Margil Peña y Ana Viglione y nace de la premisa de hacer moda con conceptos cotidianos y reales, con los cuales crean looks a modo de personajes con un mensaje e historia detrás. Como ganadores de este reconocimiento en septiembre de 2022, Allianz presenta una instalación artística, elaborada por los jóvenes creadores, que explora la gestión sostenible de residuos dentro de la industria de la moda. Para ello, han reunido y expondrán una serie de objetos y desechos que definen a estos personajes que crean para pasarela, encapsulados para recoger el sentimiento y concepto que hay detrás de cada uno de ellos.

Además, la firma se ha encargado de la confección y el diseño de los uniformes del staff de ARCOmadrid y del espacio Opening by Allianz. Looks en los que la sostenibilidad de los materiales y en el ciclo de vida de la prenda son sus principales ejes.

Opening by Allianz, el espacio de galerismo emergente

Opening by Allianz presenta un mapa de las apuestas del joven galerismo nacional e internacional, seleccionado por su equipo curatorial liderado por Julia Morandeira Arrizabalaga y Yina Jiménez Suriel. Esta sección de ARCOmadrid, que Allianz patrocina por segundo año consecutivo, dará voz a 17 jóvenes galerías nacionales e internacionales, todas ellas con menos de 7 años, las cuales, a través de su hacer innovador y su compromiso con las escenas locales que las rodean, apuestan por nuevos modelos de espacios.

De las 17 galerías invitadas a participar directamente por las comisarias, 9 repiten del año pasado y 8 participan por primera vez. Procedentes de ciudades como París, Barcelona, Buenos Aires, Madrid, Lisboa, Sao Paulo o Bogotá, estas galerías emergentes reúnen en Opening by Allianz el trabajo de 24 artistas. Las obras que se expondrán en esta sección de ARCOmadrid están comprometidas con urgencias y cuestiones que definen nuestra contemporaneidad. Una apuesta por la creatividad como fuerza desde la que revisar el pasado y rearticular el presente para proyectarnos en nuevos futuros que se alinean con los valores de Allianz.

Además, ARCOmadrid concederá el premio Opening by Allianz. El jurado, formado por curadores y expertos en arte contemporáneo, reconocerá al mejor espacio de entre las 17 galerías presentes en la sección, devolviendo al ganador el importe de su espacio en la feria. Con este premio, Allianz busca dar visibilidad a emprendedores y artistas emergentes que representan el futuro del arte contemporáneo, acompañarles en los primeros pasos de sus carreras y resaltar valores de la juventud como el talento, el trabajo y la pasión.

El Mediterráneo y la exposición “Art on Climate”

EN 2023, ARCOmadrid celebrará su 42º edición con el Mediterráneo como proyecto central, para destacar la importancia de las culturas surgidas a su alrededor y la necesidad de preservarlo. Su protección y cuidado es uno de los principales compromisos que Allianz comparte con la feria, motivo por el cual la compañía organizará la exposición “Art on Climate”.

“Art on Climate” es un concurso convocado anualmente desde 2019, con el que se invita a ilustradores de todo el mundo a realizar creaciones que aborden la lucha contra el cambio climático como protagonista. Su objetivo es proporcionar una plataforma para el intercambio de ideas e inspirar al público a realizar cambios en su estilo de vida a favor de este desafío.

La zona VIP de Allianz en ARCOmadrid 2023 acogerá una selección de las mejores obras de arte que forman parte de este proyecto internacional. Con esta exposición, la compañía busca destacar la necesidad de cuidar entornos naturales a través de las reflexiones que proponen estas ilustraciones y poner de relieve la necesidad de tomar acción por un futuro más sostenible.

/by
, , , ,

Get Your Shining Dining Room For This Holiday

Whether it’s a stand-alone room or part of an open-plan zone, the dining area is a place that should be practical, functional and beautiful. A place for family dinners, homework and dinner parties, your dining room has the potential to be one of the most frequented rooms in your home if you get the design right. Dining rooms can be tricky spaces to get right. There needs to be a balance between function and form. But don’t worry, Boca do Lobo is here to give you the best tips!

See also: Get Inspired With Master Bedroom Ideas
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Decide the function of your dining room

If you are starting totally from scratch with your dining room, ask yourself what is the room’s main function. Is it just for dinner parties or will you be eating casual family meals in there too? How many people will you need to seat? Do you want to create an intimate space or something formal and elegant?

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Essentially you need to decide who, how, and when the space will be used and let those decisions dictate the furniture you choose, but also the colour scheme and the layout. Take inspiration by saving images you like, doing a mood board or taking inspiration from magazines.

Nº 11 Chair
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Get the right floor for your dining room

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Flooring in a dining room is a key element to make sure it functions well. A dining room floor should not only look lovely, but it also needs to work hard too, these rooms are high-traffic spaces and are susceptible to spills and stains too.

Metamorphosis Dining Table
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Plan plenty of lighting

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Plan your dining room lighting early on in the design process because it’s a really important element as it will set the tone for the whole room. You want to make sure there’s enough light so your guests don’t appear to be sitting in a cave, but you still want it to feel glowy and ambient.

Newton Suspension Lamp
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Pick the colour scheme

Moving on from the move practical aspects of designing a dining room to the more fun and creative decisions. First up the colour. The dining room colour scheme you choose will come down to the overall feel you want to create in the room. For example, dark and sumptuous or bright and airy?

These decisions will come down to how often you use the room and at what time of day. If you often use it for breakfasts and lunches, going super dark might be a bit intense, maybe stick with neutrals or experiment with blues and greens. If it’s a place for entertaining for an evening, go deep and rich.

Soleil Chair
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

See also: Discover How To Bring Luxury For The Holiday Season

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Add a pattern with a wallpaper

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Dining room wallpaper is a really easy way to bring pattern, colour, and texture into a space. We love the fresh, bright colours and prints going on in this space, providing our point that dining rooms are not the rooms to play it safe, have fun with it and choose unexpected patterns.

Empire Round Dining Table
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Find the perfect dining room furniture

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

It’s going to be the key part of designing a dining room – the dining room table and chairs. It’s not a decision to make quickly. You have to really think about what size and shape will suit your space best.

Hera Suspension Lamp
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Choose the perfect layout

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

It might appear that you are quite limited when it comes to dining room layouts – table in the center, chairs around the edge… Well yes, this setup makes sense but it’s not the only option.

Fortuna Round Dining Table
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Bring in practical and beautiful storage pieces

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

It can be useful to have some extra surface space for drinks and decor and a place to store glassware. Console tables or sideboards also make great storage in a dining room and provide a spot for adding extra lighting and bringing in some decor into a room where most furniture has to be kept clear of clutter. Make sure these pieces are higher than the dining table so your eye is drawn to the display and not interrupted by the table.

Lapiaz Sideboard
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Add an area rug

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Rugs are a lovely way to ground a dining table and add some texture, pattern and colour. The key is to get the right size so your dining table and all the chairs sit comfortably on top but there’s still some floor to be seen.

Put your personality into it

Then it’s just about decor. Bringing your personal style into the space. Gallery walls bring so much personality to a room, and yet they take up zero floor space and you can switch them as often as you like to change the vibe.

Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Plan out the layout on the floor before you start hanging anything, and don’t just stick to a uniform grid, mix and match frames and hang them slightly more randomly for a more informal, on-trend look.

Glance Mirror
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
Make Your Dining Room Shine In This Holiday

Stay With Us To More Dining Room Inspiration!

See also: Get Inspired With These Living Room Decor Ideas
Make Your Dining Room Shine In This Holiday
/by
, , ,

RISE DELTA Q WITH STARCK – COFFEE DEFYING GRAVITY

RISE DELTA Q WITH STARCK -COFFEE DEFYING GRAVITY

RISE Delta Q with Starck is the new Delta Q coffee machine designed by Philippe Starck and featuring RISE, a patented revolutionary inverted coffee extraction system conceived by Delta.

The entire coffee extraction system has been redesigned and rebuilt, unique in the coffee industry with more than 20 international patents. Through the innovative RISE system, the coffee is injected from bottom to top, through the base of the cup, which intensifies the taste and natural aromas of the coffee and brings out a persistent cream, maintaining the ideal temperature.

For the first time, the cup – also designed by Starck – is an active and critical element in the extraction of the beverage. Created in perfect harmony with the development of the RISE Delta Q with Starck machine, the cup takes precedence in the creation of a drink that enhances all the organoleptic and sensory characteristics of coffee, for a superlative experience.

The new RISE Delta Q with Starck machine exists in 3 colors – white, black, terracotta – and is already available for pre-order.

More information

 

Interview By Philippe Starck

/by
, , , , , , , , , , , , , , ,

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

Aunque hace años que existe esta tecnología, hasta hace poco no había saltado a la palestra: hablamos de los NFT, en los cuales las inversiones crecieron un 299 % solo en 2020. En efecto, la casa de subastas más importante y conocida del mundo, Christie’s, ha superado la obra digital de Mike «Beeple» Winkelmann, es decir, una recopilación de 5.000 contenidos creados y cargados a lo largo de 5.000 días, que se vendió por 69 millones de dólares. Estas 5.000 obras son totalmente digitales, no existen en el mundo físico, pero se vendieron exactamente igual que si se tratase de un cuadro tradicional.

¿Qué son los NFT? El acrónimo corresponde a Non Fungible Token y, en la práctica, representan un auténtico certificado digital que demuestra la titularidad de un bien gracias al uso de la tecnología blockchain. A diferencia de los billetes de banco de cualquier divisa y de los Bitcoins, que son intercambiables por otros de su mismo tipo y, por tanto, fungibles, los NFT son «fichas» no fungibles, únicas y no intercambiables por otros NFT.

Cada NFT es único y no puede duplicarse. Es verdad que se puede poseer la imagen de una obra comprada como NFT; pero, en este caso, no se posee el original.

En otras palabras, dos monedas de 2 euros son perfectamente iguales: en este caso, lo que cambia es el portador, por lo que podemos decir que son bienes fungibles. Pero un cuadro original es un bien no fungible porque es único, exactamente igual que los NFT (evidentemente, estos en formato digital): quien posee una impresión del cuadro original lo que tiene es evidentemente una reproducción de este, que carece del valor de la obra original.

Incluso un tuit puede convertirse en un NFT

En pocas palabras, los NFT son la manera de certificar que una obra digital es única y original: puede ser un dibujo, un tuit, un vídeo, una imagen jpeg, un GIF y mucho más. Técnicamente, se trata de bloques de datos registrados en la blockchain, es decir, un archivo cifrado que contiene los metadatos que permiten identificar al titular y que describen la «obra» asociada al NFT.

Asimismo, gracias a la tecnología blockchain, se puede supervisar toda la cadena de compra de un solo NFT, que cuenta con una auténtica «firma» del autor. Los NFT más conocidos suelen pagarse en Ether, que está basada en la blockchain Ethereum.

Toda obra digital puede convertirse en NFT

Al igual que se puede crear una obra en forma de cuadro o pieza musical y ponerla a la venta como original, se pueden crear NFT: ya se encargará el mercado —es decir, el interés de alguien en comprarlo— de fijar su valor. Por tanto, todos pueden crear NFT y venderlos, o comprarlos y revenderlos a un precio mayor, siempre que encuentren a algún interesado en gastarse una cantidad superior.

En la web se pueden comprar NFT para todos los gustos: desde estatuillas digitales hasta los llamados «criptogatitos» protagonistas de un juego específico basado en coleccionables; desde ilustraciones hasta piezas musicales.

Hace poco se produjo una especie de especulación, cuando algunos NFT se vendieron a precios que muchos juzgarían «demenciales». Por ejemplo:

  • El yacitado artista Beeple vendió sus 5.000 obras por 69 millones de dó
  • Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, vendió su primer tuit por 2,9 millones de dó
  • Cryptopunk #3100, uno de los 10.000 personajes coleccionables, se vendió por 7,6 millones de dó
  • La cantautora Grimes vendió varias de sus obras de arte digital en forma de NFT por 6 millones de dó
  • El conocido meme «Disaster Girl» se vendió en unasubasta por más de 500.000 dó Ahora la protagonista de la foto, Zoe Roth, que entonces tenía 4 años, ha acumulado un considerable patrimonio.
Esta «obra» se vendió por 7,6 millones de dólares

Aunque estos ejemplos son de artistas o personas ya reconocidos y que ya tienen su público, los NFT pueden representar una gran oportunidad para todos los creativos.

Los puntos fuertes y las oportunidades de los NFT

En efecto, la aparición de los NFT supone una gran innovación no solo tecnológica, sino también en el sentido de que es capaz de permitir a creadores de todo tipo trabajar directamente para el público, saltándose las fases intermedias de la venta y, de esa forma, adquiriendo un auténtico poder descentralizado sobre sus propias obras. Una vez tomada conciencia de esto, gracias a los NFT, los artistas pueden:

  • Establecer una conexión directa con las personas interesadas en comprar arte o cualquier otra forma de obra digital, dejando obsoleto el concepto de galería para exponer y dar a conocer las obras.
  • Gracias a esto, muchos artistas pueden experimentar e ir más allá de las tendencias habituales de laindustria delarte digital. Dado que no estamos más que al principio, aún quedan muchos formatos por explorar en el mundo de los NFT.
  • Los artistas pueden recibir regalías para ganar un porcentaje de los beneficios cada vez que su trabajo se vende a un nuevo propietario.

Un ejemplo concreto: la artista canadiense Krista Kim vendió la primera casa digital del mundo en forma de NFT por 500.000 dólares. Gracias a la evolución de la Realidad Aumentada, esta propiedad digital podrá convertirse en un lugar virtual en el que la gente podrá socializar: por tanto, el arte digital va más allá del concepto de obra «estática», convirtiéndose además en un objeto interactivo.

Dónde y cómo crear y vender NFT

Una vez aclarado que un NFT es un nuevo tipo de activo digital no duplicable y original, cuya titularidad queda registrada en la blockchain, hay que saber que para comprarlos y después revenderlos se pueden usar varias divisas. NBA Top Shot, una serie de figurillas live action con los mejores tiros de baloncesto de la historia, por ejemplo, se pueden comprar con tarjeta de crédito. En realidad, para comprar NFT en muchas otras plataformas hay que utilizar alguna forma de criptomoneda.

Sobre todo: ¿dónde se pueden comprar y vender NFT? He aquí algunas plataformas:

  • OpenSea: es probablemente el mayor mercado de NFT, que funciona como una galería online de obras. Opera como una casa de subastas, pero también tiene algunas obras con precio fijo.
  • Rarible: otra plataforma muy conocida de compraventa de NFT. Aquí los artistas pueden crear y cargar sus creaciones entre música, arte digital y coleccionables.
  • SuperRare: aquí los artistas venden trabajos artísticos digitales ú Se define como «un punto medio entre Instagram y Christie’s»
  • Foundation: se centra principalmente en el arte digital.

Estos son solo algunos de los muchísimos mercados virtuales disponibles.

Pero ¿cómo se crean en la práctica los NFT? El proceso requiere algunos pasos fundamentales:

  • Se pueden utilizar programas como Photoshop para crear arte digital que «transformar» en NFT. pero es posible incluso usar fotos que se pueden cargar en las plataformas: la creatividad no tiene lí
  • El siguiente paso consiste en hacerse con un monedero digital (digital wallet) basado en Ethereum, una especie de app de banca online, pero sin el banco, que sirve para enviar y recibir dinero. Se puede crear, por ejemplo, mediante la extensión Chrome MetaMask, que se aconseja usar por la plataforma OpenSea.

  • Después hay que comprar la criptomoneda Ether: se pueden usar distintos tipos de aplicaciones, como Coinbase o Robinhood, pero también la propia MetaMask.
  • Una vez configurado el monedero, puedes ir por ejemplo a Rarible y, en pocos pasos guiados, crear tu NFT. Solo hay que cargar el archivo preseleccionado en formato PNG, GIF, MP3 u otro que ocupe como máximo 30 MB, establecer el precio y las regalías, el título y la descripció
  • Al crearlo y asociarlo a nuestro monedero deberemos pagar comisiones para ponerlo a la venta.

No estamos más que al principio de los NFT: algunos todavía no los consideran más que una «burbuja especulativa», mientras que otros ven en ellos un auténtico renacimiento del arte digital. Solo el tiempo sabrá decirnos qué éxito tendrá este mercado. Mientras tanto, los artistas de todo tipo pueden seguir experimentando.

Fuente:www.pixartprinting.es by Candido Romano 

/by
, , , , , , ,

Hiperreal, Alex Katz y Picasso y Chanel: 2022 en el Museo Thyssen

Hiperreal, Alex Katz y Picasso y Chanel:

2022 en el Museo Thyssen

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la temporada expositiva del año 2022, que incluye propuestas que van desde Hiperreal. El arte del trampantojo, con un recorrido temático por el género del siglo XV al XXI, a Picasso y Chanel, centrada en la relación entre los dos grandes creadores, pasando por la retrospectiva de Alex Katz, pintor norteamericano precursor del arte pop. Además, continúan las colaboraciones con Thyssen-Bornemisza Contemporary Art (TBA21) para exponer obras contemporáneas en el museo, con las instalaciones de los artistas Ragnar Kjartansson y Himali Singh Soin, y el Programa Kora, por el que cada año se presenta una exposición concebida desde la perspectiva de género.
Exposiciones temporales planta baja
Hiperreal. El arte del trampantojo: Del 16 de marzo al 22 de mayo
Alex Katz: del 14 de junio al 11 de septiembre
Picasso y Chanel: del 11 de octubre de 2022 al 15 de enero 2023
En colaboración con TBA21
Ragnar Kjartansson. Paisajes emocionales: del 22 de febrero al 26 de junio
Himali Sighn Soin: de 25 de octubre de 2022 al 22 de enero de 2023
Programa Kora
Carla Hayes Mayoral. Memorias mestizas: del 14 de febrero al 15 de mayo
/by
, , , , , , , , ,

Salon Art + Design – The Best Highlights From The NYC Fair

The return of the long-awaited NYC fair, Salon Art + Design happen this year, at the Park Avenue Armory, marking its 10th edition. Inspiration and Ideas will share the best of this year’s edition, so if you weren’t able to attend the event, this is your chance to catch up with one of the most important fairs in NYC for art enthusiasts.

DOWNLOAD THE “ART ISSUE” EBOOK HERE!

Tamagawa Norio at Onishi Gallery

Best Of Salon Art + Design -Tamagawa Norio at Onishi Gallery

A first time for Onishi Gallery at the design and fair, representing contemporary Japanese metalwork artists. Called “The Eternal Beauty of Metal”, the exhibition represented Osumi Yukie’s philosophy. The artist was the first female Living National Treasure in metal art.

Pieter Maes at Les Ateliers Courbet

Best Of Salon Art + Design - Pieter Maes at Les Ateliers Courbet

One of the best debuts at Salon Art & Design was Pieter Maes’s new furniture collection. Sleek, sensual, and fluid pieces were born from the collaboration of the designer with a group of master artisans in Europe using time-honoured techniques. All design enthusiastic got impressed with Maes’s fresh take on timeless forms.

Steen Ipsen at Hostler Burrows

Best Of Salon Art + Design

Ceramic acquires new meaning with Steen Ipsen’s world. The Danish artist crafts hand-built circular, elliptical, and biomorphic shapes. “Matter and Hand: Ten Artists In Denmark” was one of the standout stars on view at Hostler Burrows in New York.

Spin Love at Todd Merrill

Best Of Salon Art + Design

This was the result of the work of 15 talented craftsman people, working across different design categories, who each spent more than seven months making different sections, without knowing how the final piece would turn out. Created by Lionel Jadot, the final eye-catching table, titled Spin Love was the centrepiece at Todd Merrill Studio’s booth.

Ayala Serfaty at Maison Gerard

Best Of Salon Art + Design

Ayala Serfaty has kept leaving a mark in the world of contemporary design, crafting conceptual lights and furniture. The Israeli artist present this upholstery chair at Salon Art & Design, which was crafted with layers of finely woven felt and recalls organic forms of nature, like coral or crystalline rocks.

Liam Lee at Patrick Parrish

Best Of Salon Art + Design

You probably didn’t notice at first sight that the dazzling, brightly coloured forms created by Liam Lee are actually made out of hand-dyed, needle-felted wool. The artist examines the tension between the man-made and the natural environment. This exhibition was one of the best contemporary designs presented at Salon Art & Design last week.

Studio Job at R & Company

Best Of Salon Art + Design

R & Company is already known in the interior design world for its extraordinary collectable design pieces This time, that famous gallery presented a series of large-scale, bronze illuminated sculptures by Studio Job, at Salon Art & Design. Modern and traditional techniques come together in Studio Job’s works to produce one-of-a-kind objects.

Silvia Furmanovich’s Design Debut

Best Of Salon Art + Design

Silvia Furmanovich unravelled her design collection, a tribute to the Amazon. The Brazilian artist adapted her signature use of Brazilian wood marquetry in jewellery into a toadstool stool and a side table inspired by a leaf skeleton as well as beautiful vases, bowls, and mirrors.

DID YOU SALON ART & DESIGN FAIR?

/by
, , , , , , , , , , ,

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

FIAC, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

from 21 October 2021 to 24 October 2021

Durante varios días al año, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida a nivel mundial, la FIAC es una oportunidad para que el público descubra los últimos avances en el arte contemporáneo, a través de obras de algunos de los artistas más famosos del mundo.

En total, unos 1.500 artistas muestran su obra para que los 75.000 espectadores la vean en los pasillos del Grand Palais Ephémère, los Jardines de las Tullerías, el Musée Eugène Delacroix y la Place Vendôme.

La FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio Marcel Duchamp, que le otorga un reconocimiento internacional. Como todas las ferias, la FIAC es también un mercado donde las obras de arte cambian de manos y los profesionales se encuentran. Cada año, se especula mucho en la prensa sobre el precio de diversas obras de arte, lo que contribuye a establecer la legitimidad de los artistas.

Audiencia

Todo publico

PRECIOS Y HORARIOS
Precios y horarios

Jueves 21 y viernes 22 de octubre de 12h a 20h; Sábado 23 y domingo 24 de octubre de 12 a 19 h.

40 €. Tarifa reducida: 27 €

LUGAR
Tout París
La capital es el escenario cada año para la organización de grandes eventos culturales, deportivos y festivos … Así parisinos, franceses y turistas se encuentran en los muelles de París para Paris Plages, Nuit Blanche, el Maratón de París, el torneo Roland Garros Grand Slam , el Tour de Francia, los fuegos artificiales del 14 de julio en el Trocadero, la Marcha del Orgullo LGBT, el Techno Parade … ¡Una programación variada durante todo el año!

/by
three-brands-united-in-beauty-decorte-x-baccarat-x-marcel-wanders
, , , , ,

THREE BRANDS UNITED IN BEAUTY – Decorté X Baccarat X Marcel Wanders

THREE BRANDS UNITED IN BEAUTY

Decorté X Baccarat X Marcel Wanders

Since 2010, Marcel Wanders studio has been serving as the art director of the prestigious skincare and beauty brand Decorté. Bringing its spirit to life in all of its facets, from form to film. In honour of the 50th anniversary of the brand, one of our other long-lasting partners, legendary crystal manufacturer Baccarat, joined the union. Aligning decades of craftsmanship and fusing three areas of expertise together to be one. Grounded in an artistic approach and a desire to celebrate beauty, an iconic design treasuring Decorté’s prestigious AQ Meliority Intensive Cream unfolded.

three-brands-united-in-beauty-decorte-x-baccarat-x-marcel-wanders

three-brands-united-in-beauty-decorte-x-baccarat-x-marcel-wandersBACCARAT
Together with legendary crystal manufacturer, Baccarat we joined forces in honour of the 50th anniversary of the prestigious skincare and beauty icon Decorté. An alliance of three brands united in craftsmanship and creative excellence to forge something exceptional. A celebration of constant innovation and true beauty captured in an exclusive limited anniversary edition of the brand’s prestigious AQ Meliority Intensive Cream. Inspired by the past, created for infinity and beyond.

The sublime crystal jar preciously holds the ultimate high-performance cream at its heart. Adorned with elegant curves and deep cuts, the design refracts light with geometric precision, creating a theatrical play that sparks the imagination. A lid surmounted by a dazzling red octagon, the signature of Baccarat, reveals its inner beauty and gives the jar its stature. The enclosed resin spatula, a small piece of art on its own, enables one to apply and blend the cream with utmost care.

AQ CREAM

DECORTÉ X BACCARAT

Together with legendary crystal manufacturer, Baccarat we joined forces in honour of the 50th anniversary of the prestigious skincare and beauty icon Decorté. An alliance of three brands united in craftsmanship and creative excellence to forge something exceptional.

 

A celebration of constant innovation and true beauty captured in an exclusive limited anniversary edition of the brand’s prestigious AQ Meliority Intensive Cream. Inspired by the past, created for infinity and beyond.

A special occasion that asks for a mesmerizing design. A sublime Baccarat crystal jar preciously holds the ultimate high-performance cream at its heart. Adorned with elegant curves and deep cuts, the jar refracts light with geometric precision, creating a theatrical play that sparks the imagination. A lid surmounted by a dazzling red octagon, the signature of Baccarat, unfolds its inner beauty and gives the jar its stature. The enclosed resin spatula, a small piece of art on its own, enables one to apply and blend the cream with utmost care.

Only 999 units of this limited-edition keepsake are available worldwide, each featuring its own unique serial number along with the logos of each collaborator. This precious piece comes as a gift, presented in Baccarat’s classical red box along with two refills.

/by
, , , , , ,

‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

Concept and objectives

‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

  • The EQS is the first model in the Mercedes-EQ family to be based on the modular architecture for luxury and executive-class electric vehicles. It marks an important milestone in Ambition 2039 – the path to the CO2-neutral mobility of the future at Mercedes-Benz.

    ‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

  • For the first time, a marketing campaign starts at the same time as a world premiere – in a uniform look. The campaign translates the EQS’s seemingly magical fusion of technology, design, functionality and connectivity into a surreal look that challenges the reality we know. The campaign breaks with conventions and works with a mix of abstract art and fashion that stimulates visually.

“We are particularly pleased to launch an integrated marketing campaign for the first time synchronized at the world premiere of the EQS,” says Bettina Fetzer, Head of Marketing Mercedes-Benz AG. “With this extraordinary staging, we want to combine sustainable mobility with an emotional and luxurious brand experience and further strengthen the fascination for our electric Mercedes-EQ models.”

‚This is for you, world‘ – die Marketingkampagne zum EQS // ‘This is for you, world’ – the marketing campaign for the EQS

/by
, , , ,

MARCEL WANDERS – flAgShip Store DECORTÉ, 2020 – PRESENT

flAgShip Store

DECORTÉ, 2020 – PRESENT

Art Direction | Interior Design | Beauty

A sanctuary amid the hustle and bustle of the busy metropolis Shanghai and Tokyo, the Decorté Flagship offers a holistic shopping and beauty experience. With more locations to follow in the near future, the state-of-the-art concept store welcomes customers to an interactive retail space and guides them on a scenic journey through the world of Decorté – amplifying the spirit of beauty and the passion of craftsmanship.

 

With the Decorté emblem at its heart, the store is richly embellished with floor-to-ceiling artwork in a variety of luxurious design feature. From detailed textures with engraved signature patterns to brilliant cut bronze mirrors, that play on the brand’s iconic pattern of hexagonal shapes and flower-like symbols – a resemblance of skin’s texture and a representation of beauty as a badge of honor. Styled and showcased in a poetic and informative way, a set of elegant display towers elevates Decorté’s product ranges and invites to discover and explore. Customers can also find their perfect skincare or make-up product using augmented reality including 3d holograms, smart mirrors and automated testing or take inspiration from the interactive digital advertising screens throughout the store. An extravagant floral wallpaper mural sets the tone in the VIP Room. Surrounded by the beauty of flowers in full bloom, the exclusive area allows one to experience the brand in a more personal and intimate setting. For those seeking a moment of relaxation, the blossom-inspired treatment room dressed in blush tones radiates calmness and tranquility and creates an environment where the mind feels calm and the soul can find nature’s harmony.

/by