Humano de otro mundo Esculturas de Kyuin Shim
Todas las imágenes © Marco Ugolini
Humano de otro mundo Esculturas de Kyuin Shim
Todas las imágenes © Marco Ugolini
Domenic Bahmann nació en 1981 en la capital bávara, Múnich (Alemania). Entre sus trabajamos ha trabajado en el desarrollo del diseño de campañas, páginas webs y revistas como New Scientist Magazine, Australian House & Garden Magazine, Il post yThe Independent.
Su original y divertido punto de mira le permite presentar una realidad diferente de las cosas que nos rodean día tras día, buscando inspirar a las personas a través de sus obras y así conseguir que la sociedad aprecie más el arte como un medio de comunicación.
Además, el artista opina que no hay que dejar nada a la indiferencia, puesto que eso solo lleva al aburrimiento, consiguiendo convertir cosas que para algunos resultan inadvertidas en el foco de atención para muchos otros.
Cada día va seleccionando y combinando distintos objetos para la realización de sus imaginativas creaciones hasta conseguir convertir la realidad en un cuento de fantasía, en donde resalta lo diferente, lo creativo y sobre todo la imaginación.
Los espectadores de sus obras tienen el efecto sorpresa asegurada, puesto que en sus fotografías se puede ver que no hace falta mucho para conseguir transformar la realidad que nos rodean y convertir lo habitual en algo diferente.
Entre sus obras visuales se pueden encontrar plátanos que forman manos, bicicletas a través de una naranja y pajitas e incluso un oso panda realizado con un único ingrediente, arroz, además de casi 210 creaciones, las cuales muestra a través de su cuenta de la aplicación de fotografía Instagram con más de 50 mil seguidores.
Domenic Bahmann (1981) es un artista visual y diseñador multidisciplinario. Nació en Munich, Alemania y actualmente vive y trabaja en Canberra, Australia. Trabaja como artista y diseñador creando contenido visual y arte para campañas, sitios web, aplicaciones y revistas. Su trabajo ha aparecido en muchos sitios web y revistas de diseño, como Time Magazine, New Scientist Magazine y The Independent. Su trabajo tiene un estilo discreto en sus diseños en miniatura de lengua en la mejilla que comunica ideas simples con buen gusto y humor.
El estilo de Bahmann es diverso, pero sus arreglos miniaturizados inteligentes de símbolos fácilmente reconocibles son probablemente su trabajo más llamativo. Cada pequeño objeto en miniatura es como una broma o declaración pequeña y autónoma, y solo ayuda a que la mayoría de ellos se creen a partir de arreglos simples de objetos cotidianos que podríamos recolectar fácilmente en casa. “El pensamiento de Arte y Diseño va de la mano. Es importante involucrar ambos tipos de pensamiento en un proceso creativo. El arte me permite explorar nuevas perspectivas. Crea nuevas direcciones de cómo abordo el Diseño”. Domenic Bahmann Canberra, ACT, Australia.
Mas obras del artista:
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LOS ANTIGUOS OBJETOS DE LUJO APORTABAN PLACER Y BIENESTAR. ALGUNOS FACTORES CLAVES PARA CONSIDERAR UN OBJETO COMO LUJOSO ERAN LA DISTANCIA O LA DIFICULTAD QUE SUPONÍA PRODUCIRLOS O ADQUIRIRLOS.
Los antiguos imperios asirio, babilónico, fenicio y persa tuvieron en común con Alejandro Magno el propósito y la codicia de extender su poder más allá de sus propios límites. Estos imperios ocupaban una área comprendida entre las actuales España e India, y formaban un corredor de comunicación y una zona de paso indispensable entre el mundo mediterráneo y Asia. Estos territorios fueron el escenario de luchas incesantes, conquistas y saqueos de toda índole, pero también de un intenso comercio de materias primas, metales preciosos y objetos manufacturados. De todo esto, nos ha quedado un testigo fehaciente en la excepcional calidad y refinamiento de los objetos de lujo adquiridos por las élites a lo largo de centenares de años.
La bella colección de objetos fascinantes que recoge esta exposición y que proviene de los fondos del British Museum nos ayuda a entender las culturas antiguas, que competían y a la vez interactuaban las unas con las otras mediante el consumo de objetos de lujo. Estas civilizaciones llevaron a cabo interacciones complejas y en ámbitos diversos las unas con las otras, hasta el punto de generar una época de dinamismo y de gran prosperidad en una extensa región, que, a la larga, constituyó un gran premio para un gobernante extraordinariamente ambicioso,
Adéntrate en una jungla helada de plantas Monstera, duerme sano y salvo con un gigantesco gorila de montaña a tu lado o sumérgete en la tierra de los sueños dentro de una nube. Esas son algunas de las creaciones que esperan a los invitados de este invierno en ICEHOTEL.
El ICEHOTEL completo se inauguró el 15 de diciembre en la orilla del río en Jukkasjärvi, Suecia. Con un total de 35 suites de arte y lujo de diseño exclusivo, bar de hielo, sala de ceremonia de hielo y galería de hielo, los huéspedes son bienvenidos a experimentar una noche inolvidable en hielo y nieve.
– Creamos la versión 28 de ICEHOTEL este año y creo que hemos logrado refinar Torne River mejor que nunca. El arte es excepcional, con una gran variación, y esperamos recibir huéspedes de todo el mundo, dice Arne Bergh, directora creativa de ICEHOTEL.
36 artistas de 17 países diferentes han creado 15 suites de arte totalmente únicas, un magnífico salón principal y un salón especial de ceremonia de hielo. Todo, incluida la obra de arte, solo se puede experimentar en ICEHOTEL durante el invierno en Jukkasjärvi. Cuando termina la temporada de invierno, todo se derrite y regresa al río Torne como parte de un ciclo perfecto. La parte permanente de ICEHOTEL se mantendrá, con ICEBAR BY ICEHOTEL y 20 suites de hielo y nieve; tres de las cuales son suites de arte completamente nuevas.
Entre las suites de temporada, los huéspedes pueden descender en una mina subterránea con elementos de hielo cristalino, creada por los hermanos británicos Hugh y Howard Miller. La hija del jardinero y diseñadora de joyas Nina Kauppi, criada en un invernadero, junto con su compañero Johan Kauppi crearon una formidable jungla de plantas Monstera. Y Alem Teklu de Etiopía, junto con Anne Karin Krogevoll de Noruega, hicieron una suite inspirada en el viaje de los refugiados en barco por el mar Mediterráneo, con el nombre de “Daily Travellers” .suites.
Acompañando, las nuevas suites de todo el año son la suite de lujo “34 metros” donde los artistas Dave Ruane y Luca Roncoroni han esculpido un laberinto de una pared de hielo de 34 metros. El laberinto conduce al corazón de la suite, la cama. Lena Kriström y Nina Hedman tienen en la suite de lujo “The invisible invencible” creado un grupo de mujeres marchando, 2,5 metros de altura, invencible y todo menos invisible. Y la artista alemana Franziska Agrawal ha creado la suite artística “Danger: Thin Ice” (Peligro: Thin Ice) en la que los invitados ingresan a un puente y cruzan el hielo para llegar a la cama.
Mongolia, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Etiopía y Suecia son algunos de los países representados en el simposio de arte de este año en Jukkasjärvi. Algunos de los artistas han visitado ICEHOTEL antes, mientras que otros nunca han visto o experimentado la nieve. Lo que todos ellos tienen en común es que han sido seleccionados por el jurado de ICEHOTEL y han sido invitados a participar en la creación de este año.
Como una mano amiga, los artistas han contado con el apoyo artístico de ICEHOTEL y con el equipo de iluminación a su lado, compartiendo sus conocimientos y experiencia sobre la creación de hielo y nieve. El trabajo con ICEHOTEL # 28 comenzó en marzo del año pasado, cuando miles de enormes bloques de hielo fueron cosechados en el río Torne. El hielo natural del río Torne se ha transformado en arte en el ICEHOTEL de este año. Arte que es tan poderoso como la naturaleza que lo rodea todo.
Además de una noche entre el arte del hielo y la nieve, los visitantes de ICEHOTEL pueden probar actividades como una excursión a la aurora boreal en moto de nieve, un recorrido de medio día con trineo tirado por perros, esculturas en hielo, yoga ártico, Jukkasjärvi Sauna Ritual y cena salvaje. También hay una oportunidad de disfrutar de la comida galardonada en el restaurante ICEHOTEL y en el Old Homestead en Jukkasjärvi.
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Josefin Lindberg, PR & Media
media@icehotel.com
Telephone +46 739 232 725
Guerlain ha colaborado con Arita Porcelain Lab en Japón para crear una edición limitada de porcelana de la botella de Mitsouko.
Echa un vistazo a dos gigantes artísticos: el padre del arte conceptual Marcel Duchamp, y el subrealista Salvador Dalí más grande de la historia. Esta es la primera exposición que arroja luz sobre su sorprendente relación y su influencia en el trabajo de ambos artistas.
Celebrará desde el próximo 7 de octubre una exposición dedicada a Salvador Dalí (1904-1989) y a Marcel Duchamp (1887-1968), que expondrá los vínculos “estéticos, filosóficos y personales” compartidos por ambos genios.
A través de la lente de su intrigante amistad, los visitantes obtendrán una nueva perspectiva sobre dos mentes igualmente inventivas, inteligentes e irreverentes. La exposición está comisariada por Dawn Ades y William Jeffett, con Sarah Lea y Desiree de Chair.
La exposición ha sido organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Dalí de San Petersburgo, Florida, en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Asociación Marcel Duchamp.
Derechos de imagen de Salvador Dalí reservados. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2016
Todos los precios de los boletos incluyen £ 2.50 para una guía impresa de la galería.
Tenga en cuenta que esta exposición contiene contenido para adultos.
Su trabajo es la ausencia. Pero, como lo haría una araña con sus hilos. Cualquier instalación de Chiharu Shiota es un dibujo en el aire, una invitación a los sentidos de la vista y el tacto.
Algunas Exposiciones del artista
Ha mencionado la lana. El hilo, los nudos, son materiales fundamental en sus obras
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Chiharu Shiota es una artista japonesa de instalación nacida en 1972 en Osaka. Ella ha estado viviendo y trabajando en Berlín desde 1996.
Ella estudió en la Universidad Seika de Kioto y en varias escuelas en Alemania y está representada por ARNDT en Berlín y Galerie Daniel Templón en París.
Más Información sobre estas Exposiciones:
Si pensamos enla marca de lujo Louis Vuitton nos vienen a la cabeza imágenes como un buen bolso o un taconazo que eleva a la figura de la mujer hasta las nubes.
Sin embargo, la firma quiso aprovechar la Milan Design Week para presentar una colección de muebles nómadas que se amplía a la ya presentada hace unos años en Miami. En este caso Louis Vuitton presentó siete creaciones en una exposición en el Palazzo Bocconi.
El objetivo general fue rendirle homenaje a la casa en el pasado, pero con un espíritu contemporáneo. En ella podemos encontrar productos basados en muebles lujosos, realizados con los mejores materiales, transportables y portátiles.
La filosofía de esta marca francesa siempre ha sido la de crear productos originales pero sin renunciar la comodidad y el buen gusto.
Para ello ha contado con diseñadores que crearan productos únicos y de edición limitada como Nendo y Raw Edges, Patricia Urquiola, Fernando y Humberto Campana, entre otros. Estos han creado piezas impecables como es la silla Concertina realizada por segmentos de piel de becerro en forma de pétalos o una butaca colgante que se ha producido mediante una impresión 3D.
También encontramos el diseñador Nicolas Gwenael que se inspira en los antiguos y fantásticos viajes por África de los clientes aventureros de la firma. La gama de colores que usan los diseñadores es muy variada y emplean colores muy vivos así como también los materiales son muy dispares.
Cada una de estas piezas ha significado una oportunidad para los diseñadores y los artesanos de Louis Vuitton con un único objetivo: poder combinar el “savoir-faire” y la reinterpretación del significado de viajar.
Madelle Hegler que modela la joyería de Dalí incluyendo el ojo del tiempo en 1959