ARTE, Artistas, Diseño, Exposiciones, Pintura

Allianz une el mundo del arte contemporáneo y la moda emergente en la próxima edición de ARCOmadrid 2023

REPARTO, los diseñadores de moda ganadores del premio Allianz EGO Confidence in Fashion en MBFWMadrid, son los encargados de diseñar los uniformes del staff de la feria y presentarán una instalación que explorará la sostenibilidad dentro de su industria

Allianz patrocina por segundo año consecutivo Opening by Allianz, el espacio de descubrimiento de nuevas propuestas y galerías emergentes de la feria

La exposición “Art on Climate” recogerá algunas de las mejores ilustraciones sobre el cambio climático de este proyecto internacional impulsado por la compañía

Moda y arte conversan en ARCOmadrid de la mano de la firma de moda REPARTO

Como novedad en esta edición de ARCOmadrid, Allianz hará confluir los mundos de la moda y el arte, con el denominador común del talento emergente, y generará nuevas sinergias con la pasarela Allianz EGO de MBFWMadrid. Lo hará a través de REPARTO, ganadores de la 3ª edición del premio Allianz EGO Confidence in Fashion, un galardón que premia al mejor de los diseñadores emergentes que presentan sus colecciones en el Showroom Allianz EGO de MBFWMadrid.

REPARTO es la firma de Margil Peña y Ana Viglione y nace de la premisa de hacer moda con conceptos cotidianos y reales, con los cuales crean looks a modo de personajes con un mensaje e historia detrás. Como ganadores de este reconocimiento en septiembre de 2022, Allianz presenta una instalación artística, elaborada por los jóvenes creadores, que explora la gestión sostenible de residuos dentro de la industria de la moda. Para ello, han reunido y expondrán una serie de objetos y desechos que definen a estos personajes que crean para pasarela, encapsulados para recoger el sentimiento y concepto que hay detrás de cada uno de ellos.

Además, la firma se ha encargado de la confección y el diseño de los uniformes del staff de ARCOmadrid y del espacio Opening by Allianz. Looks en los que la sostenibilidad de los materiales y en el ciclo de vida de la prenda son sus principales ejes.

Opening by Allianz, el espacio de galerismo emergente

Opening by Allianz presenta un mapa de las apuestas del joven galerismo nacional e internacional, seleccionado por su equipo curatorial liderado por Julia Morandeira Arrizabalaga y Yina Jiménez Suriel. Esta sección de ARCOmadrid, que Allianz patrocina por segundo año consecutivo, dará voz a 17 jóvenes galerías nacionales e internacionales, todas ellas con menos de 7 años, las cuales, a través de su hacer innovador y su compromiso con las escenas locales que las rodean, apuestan por nuevos modelos de espacios.

De las 17 galerías invitadas a participar directamente por las comisarias, 9 repiten del año pasado y 8 participan por primera vez. Procedentes de ciudades como París, Barcelona, Buenos Aires, Madrid, Lisboa, Sao Paulo o Bogotá, estas galerías emergentes reúnen en Opening by Allianz el trabajo de 24 artistas. Las obras que se expondrán en esta sección de ARCOmadrid están comprometidas con urgencias y cuestiones que definen nuestra contemporaneidad. Una apuesta por la creatividad como fuerza desde la que revisar el pasado y rearticular el presente para proyectarnos en nuevos futuros que se alinean con los valores de Allianz.

Además, ARCOmadrid concederá el premio Opening by Allianz. El jurado, formado por curadores y expertos en arte contemporáneo, reconocerá al mejor espacio de entre las 17 galerías presentes en la sección, devolviendo al ganador el importe de su espacio en la feria. Con este premio, Allianz busca dar visibilidad a emprendedores y artistas emergentes que representan el futuro del arte contemporáneo, acompañarles en los primeros pasos de sus carreras y resaltar valores de la juventud como el talento, el trabajo y la pasión.

El Mediterráneo y la exposición “Art on Climate”

EN 2023, ARCOmadrid celebrará su 42º edición con el Mediterráneo como proyecto central, para destacar la importancia de las culturas surgidas a su alrededor y la necesidad de preservarlo. Su protección y cuidado es uno de los principales compromisos que Allianz comparte con la feria, motivo por el cual la compañía organizará la exposición “Art on Climate”.

“Art on Climate” es un concurso convocado anualmente desde 2019, con el que se invita a ilustradores de todo el mundo a realizar creaciones que aborden la lucha contra el cambio climático como protagonista. Su objetivo es proporcionar una plataforma para el intercambio de ideas e inspirar al público a realizar cambios en su estilo de vida a favor de este desafío.

La zona VIP de Allianz en ARCOmadrid 2023 acogerá una selección de las mejores obras de arte que forman parte de este proyecto internacional. Con esta exposición, la compañía busca destacar la necesidad de cuidar entornos naturales a través de las reflexiones que proponen estas ilustraciones y poner de relieve la necesidad de tomar acción por un futuro más sostenible.

16 February, 2023/by Carlos

ARTE, Artistas, Especial, EVENTOS, Exposiciones, Exposiciones, Grafiti

Obilum Art presenta la primera y exclusiva experiencia de arte físico-digital ARCOmadrid

Obilum Art presenta la primera y exclusiva experiencia de arte físico-digital de la mano de los artistas Boa Mistura durante ARCOmadrid

Obilum Art transformará y fragmentará un mural de 10×10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

El 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.
Obilum Art es la primera plataforma de arte digital que trabaja con artistas en un proyecto de arte global a través del cruce de disciplinas artísticas.
Madrid, 14 de febrero de 2023. Obilum Art anuncia su participación en ARCO, la feria de arte más importante de España, donde será la primera plataforma de arte digital de artistas acreditados y contrastados que va a tener presencia en el evento. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) llega a Madrid la próxima semana, del 22 al 26 de febrero, siendo uno de los acontecimientos de referencia a nivel mundial en el marco del arte contemporáneo.

Por primera vez, ARCO contará con un proyecto multiplataforma entre el arte digital y el físico: RE-VS (REVERSUS), creado por Boa Mistura y digitalizado y comercializado por Obilum Art, que transformará y fragmentará un mural de 10×10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

Así, REVERSUS explora la relación entre el mundo físico y el digital, entre el espacio público y el privado, entre lo colectivo y lo individual, a través de las modificaciones que sufre uno como consecuencia de las acciones ocurridas en el otro. Esta experiencia es única para cada comprador, ya que una vez se complete la venta de uno de los NFTs, se borrará del mural a tiempo real ese fragmento digital.

El coleccionista, al adquirir el fragmento, también recibirá una fotografía original del mural, firmada y numerada, con el sector correspondiente a su NFT borrado a mano por los artistas. Así, el proyecto de Obilum Art junto a Boa Mistura supone la primera colección físico-digital desde los orígenes de ARCOmadrid, dando paso al arte digital como una de las tendencias clave en el mundo del arte.

“RE-VS. se expone y cuestiona un escenario donde el proceso creativo define el momento y el tiempo que respira el ecosistema del arte a tiempo real. En este ínterin de creación, exposición pública y venta de la obra de arte, se determinan la serie de opciones abiertas que ofrece la tecnología al ser humano, de forma que RE-VS. afina una nueva percepción entre la pintura y la animación, el muro o la pantalla, la mano o la programación, lo físico y lo digital”, afirma Carmen Huerta, curator del proyecto RE-VS.

Apoyo a la cooperación cultural, clave en RE-VS

Boa Mistura está comprometido con la implementación de proyectos artísticos participativos en comunidades de todo el mundo desde hace más de 10 años. Por ello, el 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.

“Para nosotros es importante que nuestro trabajo reaccione al lugar y al tiempo en que vivimos. RE-VS nace como una exploración, o una búsqueda en la manera de relacionar ese universo al que estamos habituados de lo público, lo colectivo, de las cosas tangibles, con lo que ocurre en el lado opuesto, en lo individual, lo privado del mundo digital, un lugar hasta ahora inexplorado por nosotros”, tal y como comenta Boa Mistura.

Obilum Art, de mano con la digitalización del arte

Obilum Art, la primera plataforma española de arte digital comisariado (Artech), tiene el objetivo de amplificar el alcance de los artistas a través de la comercialización de NFTs. Para ello, Obilum Art se asocia con artistas, galerías e instituciones para vender, comprar o comercializar arte digital, creando una nueva experiencia que persigue transformar el modelo actual del sector del arte y llevar a otro nivel la digitalización del arte.

“Nos llena de orgullo ser la plataforma pionera en España en llevar el arte digital comisariado a ferias tan importantes para el sector como ARCOmadrid. Desde Obilum Art seguimos con el propósito de ofrecer arte digital vinculandose con proyectos globales y tangibles, en el que la calidad sea uno de los pilares fundamentales en cada colección”, afirma Carmen Ballesta, Founder & Chief Business Officer de Obilum Art.

14 February, 2023/by Maria G

ARTE, Artistas, COLECCIONISMO, Exposiciones, Susbastas

Las notables pinturas de Rubens y Bronzino lideran la Semana de los Maestros con ventas de $ 100 millones

POR WILL FENSTERMAKER | 30 DE ENE DE 2023

Las pinturas de los Viejos Maestros se vendieron por 26,9 millones de dólares y 10,7 millones de dólares, respectivamente.

Los Viejos Maestros están de nuevo: las subastas anuales de la Semana de los Maestros de Sotheby’s nuevamente superaron los $100 millones en ventas totales. Lo más destacado de la semana fue la Colección Fisch Davidson , ensamblada por expertos , una de las colecciones más importantes de arte barroco que jamás haya aparecido en una subasta. Los diez lotes se vendieron en este evento de guante blanco de $ 49,6 millones, encabezado por Salome Presented with the Head of Saint John the Baptist (1609) de Sir Peter Paul Rubens. Parte de la Colección Real Española de 1666 a 1700, la impactante y magistral pintura, realizada por un artista entonces desconocido que acababa de regresar de Italia, se vendió por $ 26,9 millones, estableciendo el tercer precio más alto para el artista.

“El resultado de guante blanco de hoy para la colección Fisch Davidson fue un tributo tanto al drama y el esplendor de estas obras maestras barrocas como a la combinación de pasión y dedicación meticulosa con la que se armó la colección durante décadas”, dice George Wachter, Presidente de Sotheby’s y codirector mundial de pinturas de maestros antiguos. “Siempre creí que estas obras inspirarían a la próxima generación de coleccionistas de viejos maestros de todo el mundo, y de hecho lo hicieron”.

Batalla de ofertas por “Retrato de un hombre joven con una pluma y una hoja de papel” de Bronzino

Remarkable Rubens and Bronzino Paintings Lead Masters Week to $100M Sales

Batalla de ofertas por “Retrato de un hombre joven con una pluma y una hoja de papel” de Bronzino

La subasta de Master Paintings del jueves estuvo encabezada por un fascinante retrato de Bronzino (Agnolo di Cosimo) que posiblemente representa al propio artista. Su venta por 10,7 millones de dólares, el doble de su estimación más alta y estableciendo un récord mundial para el artista, marca una resolución para el extraordinario y trágico viaje de la pintura. Pintado alrededor de 1527, el retrato es uno de los primeros de Bronzino y una vez fue propiedad de Sir William Temple, un destacado diplomático, político y ensayista. A lo largo de los años, se atribuyó incorrectamente a varios artistas diferentes y pasó por varios propietarios, hasta que finalmente entró en la colección de Ilse Hesselberger, heredera de la fortuna de una empresa alemana de máquinas de coser, y Franz Hesselberger, un hombre de negocios de Múnich.

En 1938, los nazis obligaron a Ilse Hesselberger a vender su propiedad, incluido el retrato de Bronzino, para financiar la construcción de un campo de tránsito y tres años más tarde fue asesinada en el campo de concentración de Kaunas. El arquitecto nazi Gerdy Troost estuvo en posesión de la obra, falsamente atribuida a Jacopino del Conte, durante algún tiempo antes de que fuera recuperada por los Hombres Aliados de Monumentos después de la guerra y exhibida en un bloque de oficinas alemán. Finalmente, solo el año pasado se restituyó el retrato de Bronzino a los herederos de Ilse Hesselberger , luego vendido por la herencia para beneficiar a varias organizaciones benéficas en Nueva York.

LA VENTA DE $10.7M DE ESTE RETRATO BRONZINO DEVUELVE A ILSE HESSELBERGER A LA PROCEDENCIA HISTÓRICA DE LA IMPORTANTE PINTURA.

“Fue un privilegio presenciar la venta sin precedentes de esta obra extraordinaria en Sotheby’s hoy, sabiendo que las ganancias beneficiarán a Selfhelp Community Services y The Lighthouse Guild”, dice Raymond VJ Schrag, presidente de Selfhelp Community Services. “Esta obra entra ahora en un nuevo capítulo de su vida, y estamos muy contentos de que, a través de la venta de hoy, el nombre de Ilse Hesselberger se haya vuelto a escribir en su fascinante y larga historia”.

Las obras maestras holandesas de la colección Theiline Scheumann obtuvieron resultados especialmente sólidos, con un total de $ 8,1 millones, mientras que a lo largo de la semana se establecieron récords de subasta para Bronzino, Master of the Spinola Anunciation ($ 2,4 millones), Lieve Pietersz Vershuier ($ 1,1 millones), Master HB con Griffin Head ($441.000), Christian Ezdorf ($264.400, rompiendo el récord establecido por la misma obra en 2020) e Isaak van Ruisdael ($176.400). Más de un tercio de las obras ofrecidas habían estado fuera del mercado durante más de 30 años y la participación fue global en 18 países diferentes. Las instituciones realizaron una serie de adquisiciones, incluido el San Bartolomé de Bernardo Cavallino. ($3,9 millones) por la Galería Nacional de Londres; el retrato de Anna Dorothea Therbusch de un científico sentado en un escritorio a la luz de las velas del Museo de Arte de Cleveland ($441,000); y una conmovedora pintura de un joven dormido ante un libro abierto de un artista activo en el círculo de Rembrandt van Rijn adquirida por el Museo Nacional de Estocolmo ($945,000) – que hará que estas magníficas obras regresen a la vista del público.

4 February, 2023/by Carlos

ARTE, Artistas, DESTACADOS, Exposiciones, Pintura

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cumple 30 años con un fin de semana de actividades y puertas abiertas

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza cumple 30 años con un fin de semana de actividades y puertas abiertas –

Entrada gratuita el sábado 8 y el domingo 9 de octubre –

Visitas, talleres, debates, música y entrega de premios #VersionaThyssen – Actividades para Amigos en la sala Rodin

El sábado 8 de octubre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza celebra sus tres primeras décadas de vida artística en Madrid y lo hace con un fin de semana de puertas abiertas y actividades gratuitas, que incluyen visitas, talleres, debates, música en directo y la entrega de premios del concurso #VersionaThyssen. Las colecciones permanente y Carmen Thyssen, las exposiciones Arte americano en la colección Thyssen, Los sincromistas, Hiperrealismo en la colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza y el montaje especial sobre la restauración de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, podrán visitarse gratis los días 8 y 9 de octubre, de 10 a 19 horas, previa reserva de invitaciones a partir de hoy 30 de septiembre. También hoy se pueden reservar las plazas para participar en el resto de las actividades que se han programado.

museothyssen 30 años

Además, el viernes 7 de octubre, víspera del aniversario, se publicará un nuevo capítulo de Thyssen Podcast centrado en esta celebración. El director artístico, Guillermo Solana, y el director gerente, Evelio Acevedo, mantienen una charla sobre cómo una colección de arte se convirtió en “El museo de todos”.

www.museothyssen.org

3 October, 2022/by Carlos

ARTE, COLECCIONISMO, Exposiciones, Pintura, Susbastas, VENTA

Sotheby’s | Debut en subasta del retrato a gran escala de su esposa de Picasso, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Hong Kong

Liderará la subasta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong este octubre
*Mantenido en la colección de la misma familia durante más de 50 años y no visto en público durante 30 años*

PABLO PICASSO, FEMME ASSISE À LA GALETTE DES ROIS, 1965, ÓLEO SOBRE LIENZO, 100 X 73 CM.
EST. 60 millones de dólares de Hong Kong – 80 millones/7,7 millones de dólares estadounidenses – 10 millones

Este otoño en Hong Kong, por cuarta temporada consecutiva[1], Sotheby’s volverá a presentar una obra excepcional de Pablo Picasso en Asia. Femme assise à la galette des rois, un retrato cariñoso de la segunda esposa del artista, Jacqueline Roque, debutará en una subasta y no se ha visto en público durante más de treinta años. Encabezará la subasta nocturna de arte moderno de Sotheby’s en Hong Kong el 7 de octubre con un presupuesto de HK$60-80 millones / US$7,7-10 millones.

Picasso conoció a Jacqueline por primera vez en 1952 en el estudio de cerámica Madoura en Vallauris, en el sur de Francia; rápidamente se convirtió en su amante y musa y permanecería a su lado hasta su muerte en 1973. Ninguna otra figura ocupa un lugar más importante en la vida y el arte de Picasso que Jacqueline: de todas las mujeres asociadas con Picasso, Jacqueline sería la que aparecería con mayor frecuencia como su sujeto. Sus rasgos legendarios aparecieron por primera vez en la producción de Picasso en 1954 y las dos décadas siguientes, que el historiador del arte John Richardson llamó “l’epoque Jacqueline”, revelan el papel esencial que desempeñó en la carrera artística tardía de Picasso.

En Femme assise à la galette des rois, aunque la imagen de la modelo ha sido parcialmente abstraída, las cejas oscuras, los párpados bellamente curvados y la nariz firme y recta son inequívocamente los de Jacqueline. Picasso representa a su esposa como una belleza clásica que todo lo ve, investida de un sentido de autoridad real con una corona colocada sobre su cabeza. También se ve a Jacqueline sosteniendo la galette des rois (Pastel del Rey), un pastel horneado tradicionalmente para celebrar la Epifanía, que contiene un pequeño amuleto o figurita en el interior que otorga el apodo de “rey por un día” a quien lo encuentra. Este encantador detalle ofrece una visión personal de la vida del artista y su musa, y evoca una atmósfera de celebración lúdica que resume su vida en pareja.

La paleta vibrante de verde, negro y dorado, y la naturaleza comparativamente formal de la postura de Jacqueline, reflejan la influencia en Picasso de los viejos maestros como Velázquez. A lo largo de la década de 1960, Picasso recurrió reiteradamente a la reinterpretación e investigación de los artistas del pasado que veneraba, proceso a través del cual reafirmó su linaje con algunos de los más grandes pintores de la historia del arte. Estos logros fueron posibles gracias a la amorosa compañía de Jacqueline, quien inspiró muchas de sus composiciones más significativas de la época.

Femme assise à la galette des rois sale a subasta de una colección privada suiza y ha permanecido en posesión de la misma familia durante más de 50 años. En 1988 (hasta 1989), la pintura se incluyó en la gran retrospectiva de Picasso en el Moderna Museet de Estocolmo. Ahora, unas tres décadas después, el público tendrá una vez más la oportunidad esperada de apreciar la pintura visualmente impresionante de Picasso de las mujeres que significaron tanto para él.

La obra se presentará junto con una selección de pinturas de maestros modernos de renombre internacional, incluida Peinture 195 x 130 cm, 3 décembre 1956 de Pierre Soulages, una rara composición a gran escala del artista abstracto, Personnage dans la nuit – de Joan Miró, una sorprendente obra colorida con los motivos icónicos de Miró, Branches de Sanyu, una de las pinturas de flores más grandes del artista, y 15.02.65 de Zao Wou-Ki, una obra fundamental de su aclamado Período de huracanes.

AVANCE

2 – 7 de octubre de 2022

Pabellón 1, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong
SUBASTA

Subasta nocturna moderna

7 de octubre de 2022

Pabellón 1, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong

[1] Abril de 2021: Buste de matador, vendido por 140 millones de dólares de Hong Kong; Octubre de 2021: Femme Accroupie, vendida por 192 millones de dólares de Hong Kong; Abril de 2022: Dora Maar, vendida por 169 millones de dólares de Hong Kong

29 September, 2022/by Maria G

ARTE, COLECCIONISMO, Exposiciones, Pintura, Susbastas, VENTA

Sotheby’s | Auction Debut for Picasso’s Large-Scale Portrait of His Wife, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Auction Debut for Picasso’s Large-Scale Portrait of His Wife, Jacqueline Roque: Femme assise à la galette des rois

Hong Kong

To Lead Sotheby’s Hong Kong Modern Art Evening Auction this October
*Held in the Same Family Collection for Over 50 Years & Unseen in Public for 30 Years *

PABLO PICASSO, FEMME ASSISE À LA GALETTE DES ROIS, 1965, OIL ON CANVAS, 100 X 73 CM.
EST. HK$60M – 80M/ US$7.7M – 10M

This Autumn in Hong Kong, for the fourth consecutive season[1], Sotheby’s will once again present an exceptional work by Pablo Picasso in Asia. Making its auction debut, and unseen in public for more than thirty years, Femme assise à la galette des rois – a loving portrait of the artist’s second wife, Jacqueline Roque – will lead Sotheby’s Hong Kong Modern Art Evening Auction on 7 October with an estimate of HK$60-80 million / US$7.7-10 million.

Picasso first met Jacqueline in 1952 at the Madoura pottery studio in Vallauris in the South of France; she quickly became his lover and muse and would remain by his side right up until his death in 1973. No other figure looms larger in Picasso’s life and art than Jacqueline – of all the women associated with Picasso, it was Jacqueline who would feature most often as his subject. Her legendary features first appeared in Picasso’s output in 1954 and the following two decades, which art historian John Richardson called “l’epoque Jacqueline”, reveal the essential role she played in Picasso’s late artistic career.

In Femme assise à la galette des rois, although the sitter’s image has been partially abstracted, the dark eyebrows, the beautifully curved eyelids and the firm, straight nose are unmistakably those of Jacqueline. Picasso depicts his wife as an all-seeing classical beauty, invested with a sense of regal authority with a crown placed upon her head. Jacqueline is also seen holding the galette des rois (King Cake), a cake traditionally baked to celebrate the Epiphany, containing a small charm or figurine inside bestowing the moniker of “king for a day” on whomever finds it. This charming detail offers a personal insight into the life of the artist and his muse, and evokes an atmosphere of playful celebration that encapsulates their life together as a couple.

The vibrant palette of green, black and gold, and the comparatively formal nature of Jacqueline’s posture, reflect the influence on Picasso of Old Masters such as Velázquez. Throughout the 1960s, Picasso turned repeatedly to the reinterpretation and investigation of the artists of the past that he revered, a process through which he reaffirmed his lineage to some of the greatest painters in the history of art. These achievements were made possible by the loving company of Jacqueline who inspired many of his most significant compositions of the period.

Femme assise à la galette des rois comes to auction from a Swiss private collection and has remained in the possession of the same family for over 50 years. In 1988 (to 1989), the painting was included in Picasso’s major retrospective at the Moderna Museet in Stockholm. Now, some three decades later, the public will once more have a long overdue opportunity to appreciate Picasso’s visually stunning painting of the women who meant so much to him.

The work will be presented alongside a selection of paintings by internationally renowned Modern masters, including Pierre Soulages’ Peinture 195 x 130 cm, 3 décembre 1956 – a rare large-scale composition by the abstract artist, Joan Miró’s Personnage dans la nuit – a strikingly colourful work featuring Miró’s iconic motifs, Sanyu’s Branches – one of the artist’s largest flower paintings, and Zao Wou-Ki’s 15.02.65 – a seminal work from his acclaimed Hurricane Period.

PREVIEW2 – 7 October 2022Hall 1, Hong Kong Convention and Exhibition Centre

AUCTIONModern Evening Auction7 October 2022

Hall 1, Hong Kong Convention and Exhibition Centre

[1] 2021 April: Buste de matador, sold for HK$140m; 2021 October: Femme Accroupie, sold for HK$192m; 2022 April: Dora Maar, sold for HK$169m

29 September, 2022/by Carlos