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Obilum Art presenta la primera y exclusiva experiencia de arte físico-digital ARCOmadrid

Obilum Art presenta la primera y exclusiva experiencia de arte físico-digital de la mano de los artistas Boa Mistura durante ARCOmadrid

Obilum Art transformará y fragmentará un mural de 10×10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

El 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.
Obilum Art es la primera plataforma de arte digital que trabaja con artistas en un proyecto de arte global a través del cruce de disciplinas artísticas.
Madrid, 14 de febrero de 2023. Obilum Art anuncia su participación en ARCO, la feria de arte más importante de España, donde será la primera plataforma de arte digital de artistas acreditados y contrastados que va a tener presencia en el evento. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) llega a Madrid la próxima semana, del 22 al 26 de febrero, siendo uno de los acontecimientos de referencia a nivel mundial en el marco del arte contemporáneo.

Por primera vez, ARCO contará con un proyecto multiplataforma entre el arte digital y el físico: RE-VS (REVERSUS), creado por Boa Mistura y digitalizado y comercializado por Obilum Art, que transformará y fragmentará un mural de 10×10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

Así, REVERSUS explora la relación entre el mundo físico y el digital, entre el espacio público y el privado, entre lo colectivo y lo individual, a través de las modificaciones que sufre uno como consecuencia de las acciones ocurridas en el otro. Esta experiencia es única para cada comprador, ya que una vez se complete la venta de uno de los NFTs, se borrará del mural a tiempo real ese fragmento digital.

El coleccionista, al adquirir el fragmento, también recibirá una fotografía original del mural, firmada y numerada, con el sector correspondiente a su NFT borrado a mano por los artistas. Así, el proyecto de Obilum Art junto a Boa Mistura supone la primera colección físico-digital desde los orígenes de ARCOmadrid, dando paso al arte digital como una de las tendencias clave en el mundo del arte.

“RE-VS. se expone y cuestiona un escenario donde el proceso creativo define el momento y el tiempo que respira el ecosistema del arte a tiempo real. En este ínterin de creación, exposición pública y venta de la obra de arte, se determinan la serie de opciones abiertas que ofrece la tecnología al ser humano, de forma que RE-VS. afina una nueva percepción entre la pintura y la animación, el muro o la pantalla, la mano o la programación, lo físico y lo digital”, afirma Carmen Huerta, curator del proyecto RE-VS.

Apoyo a la cooperación cultural, clave en RE-VS

Boa Mistura está comprometido con la implementación de proyectos artísticos participativos en comunidades de todo el mundo desde hace más de 10 años. Por ello, el 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.

“Para nosotros es importante que nuestro trabajo reaccione al lugar y al tiempo en que vivimos. RE-VS nace como una exploración, o una búsqueda en la manera de relacionar ese universo al que estamos habituados de lo público, lo colectivo, de las cosas tangibles, con lo que ocurre en el lado opuesto, en lo individual, lo privado del mundo digital, un lugar hasta ahora inexplorado por nosotros”, tal y como comenta Boa Mistura.

Obilum Art, de mano con la digitalización del arte

Obilum Art, la primera plataforma española de arte digital comisariado (Artech), tiene el objetivo de amplificar el alcance de los artistas a través de la comercialización de NFTs. Para ello, Obilum Art se asocia con artistas, galerías e instituciones para vender, comprar o comercializar arte digital, creando una nueva experiencia que persigue transformar el modelo actual del sector del arte y llevar a otro nivel la digitalización del arte.

“Nos llena de orgullo ser la plataforma pionera en España en llevar el arte digital comisariado a ferias tan importantes para el sector como ARCOmadrid. Desde Obilum Art seguimos con el propósito de ofrecer arte digital vinculandose con proyectos globales y tangibles, en el que la calidad sea uno de los pilares fundamentales en cada colección”, afirma Carmen Ballesta, Founder & Chief Business Officer de Obilum Art.

14 February, 2023/by Maria G

ARTE, Artistas, Coches, Dibujo, Grafiti, MOTOR

LEXUS PRESENTA EL PRIMER COCHE TATUAJE DEL MUNDO

En una celebración de la artesanía fina y el arte tradicional japonés, Lexus ha encargado el primer automóvil tatuado del mundo. Esta interpretación estrictamente única del SUV compacto UX ha sido diseñada y creada por la artista de tatuajes de Londres Claudia De Sabe.

LEXUS PRESENTA EL PRIMER COCHE TATUAJE DEL MUNDO

Lexus – Revelado el primer auto tatuado del mundo

Usando un automóvil blanco puro como su “lienzo” y una herramienta de perforación Dremel en lugar de una aguja de tatuaje fina, Claudia produjo un diseño amplio con carpa koi a lo largo de todo el vehículo. El koi es un motivo familiar del arte tradicional japonés, que representa cualidades de buena fortuna y perseverancia.

Lexus ha creado un cortometraje que va detrás de escena para revelar cómo se hizo el auto tatuado. Lo puedes ver aquí:

Claudia usó la herramienta Dremel para perforar la pintura superficial y exponer el metal debajo para crear el patrón complejo, y luego aplicó cinco litros de pintura para automóviles de alta calidad a mano para resaltar los detalles. Como toque final, usó pan de oro para crear reflejos y darle al diseño un efecto 3D más fuerte, antes de que todo el vehículo recibiera una capa protectora de laca para que se pueda conducir en la carretera.

LEXUS UNVEILS THE WORLD’S FIRST TATTOOED CAR

El proceso tardó seis meses en completarse a partir de los dibujos iniciales, con el “tatuaje” realizado durante cinco días de trabajo intensivo de ocho horas. Fue físicamente exigente, con la vibración del taladro y el trabajo con un objeto que, a diferencia de un cliente humano, no se podía mover a una posición cómoda a medida que avanzaba el diseño. Donde cualquier pequeño deslizamiento en un tatuaje humano puede ser trabajado o coloreado fácilmente en el patrón, el “grabado” con el taladro requirió una precisión absoluta.

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El UX tatuado no tiene una etiqueta de precio, pero se estima que el trabajo a medida costaría más de £ 120,000.

Era la primera vez que Claudia aplicaba sus habilidades al metal en lugar de la piel humana y encontró similitudes y nuevos desafíos en la comisión única.

“Cuando tatúas a una persona, debes pensar en los músculos y el tejido debajo de la piel. Con el automóvil, se trataba de la forma en que la carrocería cambia de forma sobre el marco ”, dijo Claudia, quien fue asistida en su trabajo por su esposo japonés Yutaro.

“‘ Lo mejor de tatuar el Lexus UX, y la razón por la cual este automóvil fue ideal para el proyecto, es su forma aerodinámica. Todo, desde las líneas en el costado del cuerpo hasta la forma de las ventanas, todo es tan dinámico y hermoso. Fue perfecto para el diseño y el concepto en sí mismo ”, dijo Claudia, cofundadora del estudio de tatuajes Red Point en Islington.

El proyecto se presenta como un homenaje a la artesanía takumi que se aplica a todos los Lexus, testigo de detalles de diseño y acabados impecables logrados con habilidades humanas perfeccionadas a través de años de capacitación dedicada. Del mismo modo, Lexus adopta la estética tradicional japonesa en los diseños de sus vehículos, en elementos como los adornos de cabina de grano de papel washi del UX y la fusión perfecta del interior y el exterior a través de la pantalla frontal, haciéndose eco de las características arquitectónicas de las casas japonesas.

28 March, 2020/by Carlos

ARTE, Artistas, Grafiti

ARTE: BANKSY artista grafitero muestra su arte, en la calle y en el cine

Banksy es el sobrenombre por el que se conoce a un artista grafitero. Él es además un activista político y director de cine. Su identidad estuvo muchos años en el anonimato absoluto hasta hace una semana.

Su satírico arte callejero y subversivas epigramas combinan el humor negro con el graffiti ejecutados en una distintiva técnica por el cual talla las siluetas en cartón y las rellena utilizando spray.

Obras sobre comentarios políticos y sociales de Banksy están en muchas calles, muros y puentes de ciudades alrededor de todo el mundo. ^[1] El trabajo de Banksy surgió de la escena underground de Bristol , que implicó la colaboración entre artistas y músicos. ^[2]

El rumor sobre la revelación del artista grafitero hasta ahora anónimo es por la entrevista que le hacen al DJ Británico Goldie, que en su conversación deja entreveer que Robert del Naja, cantante del grupo musical Inglés Massive Attack ^[3]estaría detrás del irreverente artista Banksy. Uno de los grandes misterios del arte moderno sin duda. ¿Qué tipo de trato reciben estos artistas? ¿Es un regalo poder ver este tipo de arte en nuestras calles? ¿Se prejuzga a este tipo de expresión artística? Juzguen ustedes.

Banksy muestra su arte en superficies visibles, expuestas públicamente en paredes y piezas de calle física de construcción propia. Banksy no vende fotografías o reproducciones de sus graffiti. A pesar de ello, subastadores de arte se han interesado para intentar vender el arte de una calle, es decir, su ubicación específica y solucionar el problema de su si/no eliminación en manos del comprador ganador. El gobierno Inglés ha eliminado a este artista grafitero varias de sus obras además de en Australia y otros países Europeos. ^[4]

La primera película de Banksy, Exit Through the Gift Shop, considerado como la “primera expresión de arte callejero en el género de película de desastres “, hizo su debut en el 2010 Festival de Cine de Sundance . ^[5] La película fue lanzada en el Reino Unido el 5 de marzo de 2010. ^[6] En enero de 2011, La película dirigida por él fué nominada para el Oscar al Mejor Documental por su película Exit Through the Gift Shop ^[7] y en 2014, Banksy fué galardonado como Persona del Año en los 2014 premios Webby .

http://banksy.co.uk/

24 June, 2017/by Rubén

ARTE, Artistas, Grafiti

ARTE: Artista Espectacular! – Mural de Eduardo Kobra en Murcia

El artista brasileño Eduardo Kobra ha finalizado hoy la obra de arte urbano ‘Rostro de Salvador Dalí‘ que ha realizado en la fachada del Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia, su primer trabajo en España.

El grafitero ha estampado su firma en la última sesión de esta obra -un mural de unos 250 metros- con la que el artista pone el broche de oro al primer aniversario de la Oficina Municipal del Grafiti.

Kobra está embarcado actualmente en un periplo artístico por siete países: a España llega después de pintar los muros del hospital que la ONG de Madonna construyó en Malawi y que la propia cantante le ha invitado a decorar.

De Murcia, ciudad que reconoce que no conocía antes de ser invitado a ella por su Oficina Municipal del Grafiti para conmemorar el aniversario de su creación, partirá a Alemania, Italia, Portugal, Estados Unidos e Inglaterra.

Más Información: http://eduardokobra.com/