LA MÚSICA Y SUS ARTISTAS, PROTAGONISTAS DEL CALENDARIO PIRELLI 2022

Por primera vez en la historia, el Calendario Pirelli se centra exclusivamente en la música con una serie de retratos de destacados nombres del rock y el pop bajo el sello y la potencia creativa de Bryan Adams

 La música y sus artistas, protagonistas del Calendario Pirelli 2022
La música y sus artistas, protagonistas del Calendario Pirelli 2022

Cher, Iggy Pop, Jennifer Hudson y Rita Ora forman parte del elenco de artistas protagonistas de On the Road, 48º Calendario Pirelli de la historia y que abunda en la vida en ruta de los músicos como tema principal.

El concepto es obra del fotógrafo de esta edición, Bryan Adams, que combina desde hace décadas su carrera como intérprete con su pasión por la fotografía.

La temática era una elección lógica para el guitarrista, cantante y letrista canadiense, “porque ‘on the road’ (en la carretera) es lo que he estado haciendo los últimos 45 años”, afirmaba Adams tras una doble jornada de rodaje plagada de estrellas celebrada recientemente en Los Angeles. “Viajar ha sido mi vida, en realidad”.

Un reparto brillante

El reparto incluye a la cantante estadounidense Normani, la letrista e intérprete Colombo-americana Kali Uchis, a la productora, letrista y cantante canadiense Grimes, al rapero nacido en China Bohan Phoenix y a la guitarrista, cantante y letrista estadounidense St Vicent, la rapera estadounidense Saweetie. Adams retrató a esta amalgama de estrellas en dos puntos emblemáticos de Los Angeles (el Palace Theatre, inaugurado hace 110 años y escenario de las actuaciones de Harry Houdini, Fred Astaire y Rita Hayworth, y el Hollywood hotel Chateau Marmont de Sunset Boulevard) luego en Capri en el famoso hotel La Scalinatella.

La aparición de iconos de la música no es novedad en el Calendario Pirelli –destaca la presencia de nombres como Bono, Jennifer Lopez, Sean “Diddy” Combs, Yoko Ono y Patti Smith–, pero la de 2022 será la primera vez en que la música será el tema principal del almanaque.

Al abordar este concepto, Adams ha querido capturar el dramatismo y el glamour de la vida en ruta, pero también la soledad y el tedio, aunque sin dejar de “sumergir en la fantasía” al espectador, ha detallado el artista canadiense.

Una mirada tentadora

“Sería muy, muy difícil encapsular todo lo que sucede cuando vas en ruta en apenas un par de días. Así que lo que he intentado ha sido reflejar algunos de los aspectos de este estilo vida”, afirma Adams, que en trabajos previos ha retratado a nombres de la talla de Mick Jagger, John Boyega, Naomi Campbell o hasta la Reina de Inglaterra, a la que fotografió en sus bodas de oro.

“Una de las características de los fotógrafos es que no quieres que lo que muestres sea normal, deseas que cada imagen tenga un punto memorable. Por ello, a la hora de concebirlas, tratas de crear ideas que liguen con el concepto de la vida en la carretera al tiempo que despierten una cierta fantasía”.

“Tendrías que hacer un book de cada personaje para explicar al completo su historia, así que he buscado ofrecer un vistazo  de cada artista; un vistazo interesante”.

La vida en la carretera

Adams (61) ha desarrollado conceptos, atmósferas e imágenes de una gran potencia junto al director creativo Dirk Rudolph, diseñador gráfico alemán con el que colabora desde 1996.

Los protagonistas del casting y su fotógrafo cuentan con multitud de experiencias previas en la materia, acumulando en suma casi 250 años en la carretera.

“Para mí, a nivel personal, ha sido un verdadero placer trabajar junto a otros músicos y poder entrar en su mundo y aunar todas sus experiencias –porque todo ha cambiado mucho, y la imagen se ha convertido en una parte esencial de la música”, afirma Adams.

El canadiense ha trabajado también en una serie de imágenes de naturaleza muerta que acompañarán a los retratos de On the road.

El retorno del Calendario

La edición 2022 del Calendario Pirelli marca el retorno de esta publicación legendaria, suspendida el año pasado como consecuencia de la pandemia. Ahora bien, no se trata de la primera suspensión histórica desde de su lanzamiento (ocurrido en 1964), ya que también ocurrió en 1967 y poco después entre 1975 y 1983 por motivos de austeridad.

Desde su primera edición, el Calendario Pirelli ha sido un espacio creativo abierto a los mayores talentos mundiales de la fotografía. Adams, el primer canadiense de la historia en asumir la tarea, se une a nombres de la talla de Norman Parkinson, Terence Donovan, Helmut Newton, Herb Ritts, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Bruce Weber o Paolo Roversi –este último autor de la edición de 2020.

Adams, cuyas imágenes han aparecido en revistas como VogueVanity Fair o GQ, ha publicado también numerosos libros con sus fotografías, caso de American Women (2005), Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), este último dedicado a veteranos de guerra británicos mutilados, y Homeless (2019). Ganador de varios premios Grammy, las canciones de Adams han llegado al número uno en más de 40 países y este 2021 lanzará su 15º álbum.

INFORMACIÓN DE PRODUCTO

HAPPY DIAMOND: CHOPARD’S ADN,  JULIA ROBERTS  INTERPRET THE JOIE DE VIVRE

They whirl, they waltz, they twirl, they appear to float as if weightless and almost make one forget the passing of time. There is nothing more mesmerising than the exquisite motion of the diamonds at the heart of Happy Diamonds watches and jewellery. Free to move at will, they seem to be vibrantly alive.

They perform free variations and dance as if they will do so forever. Diamonds make light of all prevailing rules and norms, including the law of gravity. Protected between two sapphire crystals, they spin according to the movements of the woman who wears the creations of the Maison on her arm, in the hollow of her neck or adorning her ears. A graceful double ballet generated by the wearer’s movements with which the diamonds keep step – or decide to follow their own path.

Invented by the Chopard workshops in the 1970s, the idea came out during a stroll in the Black Forest of Chopard decorator and designer Ronald Kurowski marvelled at the sight of a waterfall: the drops of water bursting from it reflecting the sunlight and shimmered like the colours of the rainbow. This vision sparked his brilliant idea of enabling diamonds to shine more brightly by freeing them from their retaining claw settings and enabling them to move about freely. But above all, so that they can whirl freely on the watch face, the dancing diamonds are set in a domed cylinder culet. When she caught sight of them, Karin Scheufele spontaneously exclaimed “these diamonds are happier because they are set free”, everybody was agreed that the sentence was very appropriated, and they called them “Happy Diamonds”.

Since the Happy Diamonds, the history of Chopard has been punctuated by iconic collections that have made their mark on the development of both watchmaking and jewellery, no doubt that the most important was the creation of the Happy Sport watch.

Happy Sport is the stroke of genius of a young woman driven by boundless daring and creativity. First introduced by Caroline Scheufele in 1993, it bears within it the countless transformations of an era and embodies Joie de Vivre and the free-spirited attitude to which contemporary women aspire.

Having become a quintessential fashion and watchmaking icon, the Happy Sport collection has continued to stage the enchanting choreography of its dancing diamonds through a multitude of variations that have appealed to every generation, embodying a new way of contemplating time. A look back at this true watchmaking legend. As a young woman, she sparked Chopard’s first profound transformation by launching the family Maison into jewellery-making with her clown pendant design. Having entered the field of design through this masterstroke, Caroline Scheufele – now serving as Co-President and Artistic Director – was driven from the early 1990s by the idea of a versatile watch whose precious, casual appearance would make it equally easy to wear on a tennis court, at a business lunch or for an evening out on the town.

She picked up the concept of dancing diamonds, she decided to place them between two sapphire crystals above the dial. One of her workshop foremen told her it was impossible, before nonetheless promising: “Caroline! If you manage to sell these watches, I’ll give you one rose for each of them.” That only further strengthened the determination of the woman who has always considered that “no” is not an answer. She busied herself with transforming this idea into a viable project. The result presented in 1993 was a real surprise.

For the first time in watchmaking history, here was a watch mingling steel and diamonds, fitted with a soft, comfortable pebble-link bracelet, set with cabochon-cut sapphires on the lugs and on the crown echoing the understated blued hands; and finally, featuring a white dial enhanced by seven diamonds caught up in an animated dance recalling the whirlwind of life itself. The aptly named Happy Sport became a new casual chic fashion icon, acclaimed by the press and in strong demand in the markets. Over the years, Happy Sport has generated a magnificent array of interpretations equalled by very few other watches. This abundance has enabled the collection to become the first collector’s item ladies’ watch. Today, for the first time, the Happy Sport watch is appearing in an optimally comfortable 33 mm-diameter case inspired by the ‘golden ratio’ principles of aesthetic harmony. Seven new references are joining the collection in a rich variety of models: four two-tone featuring a Lucent Steel A223 case embellished with ethical 18-carat rose gold, and three entirely crafted from ethical 18-carat rose gold, available on a leather strap or metal bracelet. An eighth version in ethical 18-carat white gold is entirely set with diamonds. All of them beat to the rhythm of the Chopard Manufacture 09.01-C movement with automatic winding and each dial is graced with the legendary dancing diamonds.

And to pay homage to the first Happy Sport Watch, Chopard, now presents Happy Sport the First, adding major innovations: a new case in Lucent Steel A223 redesigned in a 33 mm diameter inspired by the principles of the golden ratio, as well as the Manufacture Chopard 09.01-C movement with automatic winding.

For the launch of the new Happy Diamonds film starring Julia Roberts and directed by Xavier Dolan, we talked in an exclusive interview with Caroline Scheufele, Chopard Co-President and Artistic Director she gives an intimate perspective on the things that inspire her and her commitment to Chopard’s creative edge.

 

As a little girl, you made your first watch from aluminium foil as a present for your parents. How did they introduce you to the creative process?

The first thing my father taught me to do, before I learned the alphabet, was to read the time on a Mickey Mouse watch he brought me from America. This was my first contact with watches, so I looked for anything I could find – paper, aluminium and anything else – to make my own timepiece. The only mistake I made was that I got confused with my piano lessons and wrote Chopin on the dial instead of Chopard!

Chopard is one of the rare family Maisons in the watchmaking world and you are regularly seen with your family at major events. How does your family contribute to making you the woman you are?

One of the things I love most about Asia is that families are very close, with traditions such as having Sunday lunches together or the kids tending to spend time at home. Our family is very similar. In addition to living near each other we work very closely together and I have shared an office with my brother since forever. Chopard is a family-owned and independent Maison. This is one of our main strengths and a great blessing in many ways. We don’t always agree on things, but we like to make decisions together and work as a team with regard to business development, global strategy, production, distribution, new designs, and new products. We hope we will always be able to continue working this way.

How do you think one becomes a creator? Both you and your brother took drawing lessons during your childhood from a teacher who had a great influence on your training. How important was this to your creative process?

We are a very creative family. My brother draws and paints very well. I think our lessons were really the door that opened the way to what we are doing at Chopard today both in terms of what he does in the masculine environment and what I do with regard to jewellery and the ladies’ side of things. My brother is also very passionate about the mechanics of watches and complicated movements however and particularly excels when it comes to his other Maison, La Chronométrie Ferdinand Berthoud. It is there that he can truly express himself.

Even today, you never leave home without a sketchbook. As an artistic director, do you think that the need to express your ideas through design is inherent to the nature of creators or do you think that it is a talent that you have to work on?

I think it is a bit of both. On the one hand, being creative never stops and on the other, creators are always searching for something new. One cannot simply push a button and be creative. It is an ongoing process – often in the back of one’s mind. Due to that, I always have my sketchbook at hand, including next to my bed at night, because I might dream of something and not remember the next morning. I may just write down a word so that I remember what happened during the night in the morning. One might have an idea at any moment of the day, even during a dinner – I sometimes even sketch on napkins! To create is a wonderful thing but it’s also a responsibility as one always has to come up with something new.

In 1985, you created your first jewel for Chopard: the Happy Clown. Initially intended to be a one-of-a-kind creation, it soon became a success that marked the beginning of jewellery-making at Chopard. Did you have any idea of this little clown’s potential when you made this sketch?

Never! I was still at school when I designed that little clown. As a child, I loved to go to the circus. And apart from the acrobats and all the animation, my favourite act was the clowns, because although they’re sad, they make people laugh. As a result, I designed the little clown with diamonds in his tummy. And as a surprise, when my father saw the design, he produced it for me for Christmas. I thought it was a unique piece, but a bit later I went to the workshop and saw lots of them. That was the beginning of jewellery at Chopard.

The idea of dancing diamonds came from the vision of a waterfall and droplets gleaming under the sun’s rays. Can you tell us more about them?

Actually, the Happy Diamonds concept has existed for much longer than I have been involved in the Maison, but I’ve always been fascinated by seeing these little diamonds spin around and actually talk about dancing from their place within the pieces of jewellery or the watches.

My mum invented the name Happy Diamonds. When she saw the first prototype in our workshops, she said: “Diamonds are happier when they are free”. Just as a person who is free is happy. Everybody agreed that her comment was very accurate, and it became the name of the entire collection.

In the 1990s, you decided to create a new watch with dancing diamonds: the Happy Sport. When you presented the project, is it true that a workshop manager originally didn’t believe in it very much?

Actually, not just the workshop manager, but the whole watch development team, along with my parents…  They thought it was a crazy idea to put diamonds in a steel case when diamonds are normally hosted in white gold or in platinum. But there was nothing to prevent it. Steel isn’t a precious metal but it’s cool, young, and fun and you can wear it around the clock. It was a big battle, however. And when it came to producing it, it was another challenge because everybody thought I had definitely gone mad. But I’m a very persistent person who doesn’t take no for an answer. The more I hear no, the more determined I am.  Anyway, it did happen, and the results are clearly visible. I remember the workshop manager saying that for every watch sold, he would give me a rose. I ought to have a rose plantation by now!

Did he keep his promise?  

As we had this little bet, at the end of the day, he kept his promise. One Sunday morning, I received a beautiful rose tree for my garden!

What were the Happy Sport’s technical challenges?

Originally, in the classical Happy Diamonds watches, the dancing diamonds were just allowed to spin around the dial. In the Happy Sport, they’re totally free, because they’re floating over the watch. This was a technical challenge because we had to find the aesthetic balance between the case, the dial, the first sapphire crystal, the position of the dancing diamonds and the next sapphire crystal, which made it quite complicated. Then, of course, the watch had to be waterproof. That was another technical challenge.

For me, when you say Happy, it says it all. The diamonds inside are actually truly free. They’re not stuck in a setting where they can’t move. And when you see them dancing, you realize it was worth the challenges!

Like Yves Saint Laurent, whose invention of luxury ready-to-wear enabled women to dress in designer clothes on a daily basis, your introduction of the Happy Sport took the mystique out of jewellery watches, meaning women could wear them 24/7. You invented the watch of the free-spirited 1990s woman. What does being a free-spirited woman mean today?

When I invented the Happy Sport, it was most of all because I was doing a lot of sport myself. That’s why the word “sport” is in there. At Chopard, we had a few summer watches, which were cool sporty pieces. But I really wanted something with a bit of sparkle that you could wear around the clock, suitable for going swimming, water-skiing, playing tennis, shopping, taking the kids to school, going to the office or going to a cocktail party. So if there was no time to change, you would already be somewhat dressed up with little diamonds dancing on your wrist. For me, that was what being a free spirit was all about, because today’s women are all active, whether it’s taking care of several kids or doing charitable work or travelling or working… And this watch is just perfect for all of it.

Women no longer simply look at the time, they take the time to contemplate the choreography of the diamonds. Were you aware that you would revolutionized our relationship with time this much?

I wasn’t really thinking of shaking up the watchmaking industry, I was just doing my job, which is also my passion, namely creating and designing. Maybe I did come up with something very unusual and unexpected, which is often the case with the best creations. But I had no idea that we would come that far with this watch.

How do you explain that the Happy Sport is still as contemporary today as it was when it was created in 1993? When young women come to your boutiques asking for the same Happy Sport that their mothers and grandmothers wore, what do you feel?

It’s a watch that somehow really crosses generations. I think this is how icons are born, when something is passed on from grandmother to mother to daughter. I had no idea when I first designed it that this would be the case.

How do you wear your own Happy Sport or think it should be styled?

I would mix and mismatch it. You could wear it alone, or with beautiful Happy Hearts bangles, or with some beautiful diamond bracelets that would also go well with it to dress it up. I also wear the iconic clown pendant with it, so it definitely lends itself to being dressed up or down. That is the beauty of the Happy Sport. You can easily pair the steel version with a diamond ring. There is no “no go”.

Since 2015, Happy Hearts has also become a jewellery icon. How did this idea come up?

It was during a very boring meeting! When I get bored, I start designing, so I doodled around. We already had these long chains with simple empty hearts, which I also design. And I thought about giving them some colour and started colouring the hearts. One often doesn’t see things that are glaringly obvious as was the case in this instance. Subsequently, the trend was for young girls and women to wear lots of chains and good luck charms and bangles. As a result, we came up with the bangle, which is beautiful as well as being lovely to wear because it’s very soft and easy to put on and take off.

You chose Julia Roberts to embody the Happy collections. Was she an obvious choice? Why this particular actress?

When we first talked about launching a Happy Diamonds film, the team said it would be nice to have an ambassador with an incredible smile. So I immediately suggested Julia Roberts! I said that to my mind she has the most radiant smile on the planet! Who doesn’t like Pretty Woman? Who wouldn’t want to be Pretty Woman? She is one of my all-time favourite actresses. She has made great movies including Erin Brockovich. She’s the kind of actress that shines from the inside out. She’s a happy person. She has this sunny energy fostering hope that everything will be reborn even more beautiful than before, as well as amazing magnetism and inextinguishable Joie de Vivre. Julia Roberts was the only person I felt could convey the free-spirited charisma of Happy Diamonds and that is exactly how I wanted the Happy Sport watch portrayed.

How did you come up with the idea of entrusting the film to Xavier Dolan? How did you meet him?

He is one of the darlings of the Cannes Film Festival, where I met him. As one of my favourite directors, I immediately thought I should ask him to collaborate on our project so he could capture the emotions I wanted to convey thanks to his sharp attention to detail, which is what makes the intensity of his movies. He was instantly enchanted with the idea of working with Chopard and Julia Roberts and has turned out to be a very good choice.

 

This brings us to your historical partnership with the Cannes Film Festival that reflects your love for cinema. When did this passion strike you? Tell us the story of your collaboration.

I have loved going to the cinema ever since I as a little girl, and I still do. The beauty of movies, whether they’re romantic, scary or educational is that they take you into another world completely for two hours. I think that’s what initially led me to Cannes.  I had always followed the festival from afar, however, and one day I suggested opening a boutique during the festival because of all the celebrities in town. I went to Paris to investigate the possibilities and met Pierre Viot, then president of the Festival. He was charming and he invited me to redesign the Palme d’or, for the 50th anniversary. I left Paris that afternoon with the old version Palme under my arm and stormed into my brother’s office in Geneva and told him I was going to redesign the Palme d’or. He looked at me as if I were completely mad but that was how it all began. Twenty-four years after the new Palme d’Or was unveiled in its current form, the love story continues. Since 2014, as part of our Journey to Sustainable Luxury, the trophy is made of Fairmined gold. We also created the Chopard Trophy in 2001, in order to reward young acting talents. Chopard belongs to Cannes and a bit of Cannes belongs to Chopard.

As one of these free-spirited women, you were at the origin of the Journey To Sustainable Luxury initiated in 2013 by Chopard. Today, sustainability is at the heart of the concerns of all the major maisons. Tell us how you came up with this visionary idea?

In 2012 at the Oscars, Livia Firth asked where our gold comes from. My immediate reply was “from the bank” but that wasn’t really the expected answer. There are millions of men and women digging up gold, often working in unsafe conditions and unfairly compensated for their work, or not at all. From that moment onwards, I was determined to embark on a mission to change not only Chopard as a company but also the entire industry. Sustainability is a Journey which never ends. And today, more than ever, our priority has to be to protect the people on the ground who make our business possible. Once we became aware of the situation, there was no going back. All of us at Chopard are convinced of the importance of putting ethical issues at the heart of our concerns. The sourcing of responsibly mined gold for our watch and jewellery production was one of the biggest milestones on our Journey to Sustainable Luxury.

 

People who know you say that your optimism and positivity are contagious. What are your tips for happiness?

First of all, I think you have to be happy in yourself. Otherwise, you can’t make others happy. It doesn’t cost much to smile. I always see the glass half full, not half empty, and I think waking up in a good mood, going to work in a good mood, and sharing your good mood with your team is essential.

What is your favourite motto?

Be happy!

And dance with your Happy Diamonds, of course.

Happy Talk

with Julia Roberts

  1. Something that makes you happy instantly? 

The sunrise. Instantly is very specific…

  1. A movie that makes you happy?

The Philadelphia Story is a movie that makes me happy, to think about or to watch.

  1. Your happiness tips?

-1- be kind to others;

-2 -surround yourself with loving, kind, compassionate people;

-3- kissing, followed by dancing as a close second.

  1. Your favourite qualities in a woman?

Depth, soulfulness and just a real personal strength.

  1. Your greatest extravagance?

Travel.

  1. What makes you laugh?

Cleverness; not so much things that are funny, but things that are clever: a thoughtful thread to humour.

  1. What do dancing diamonds evoke to you?

Perhaps the idea that something is going to happen!

  1. How does your Happy Sport watch make you feel?

There is something about having a watch and every time you look at it seeing all these sparkling diamonds whirling around; it’s pretty awesome and truly good stuff.

  1. What does being a free-spirited woman mean today?

Being comfortable in your convictions and sharing your convictions with those around you. Not all women have those liberties and I am very grateful that I have them.

  1. How important to you is responsible luxury?

I would say that the idea of responsible luxury is something that not enough brands pay attention to. The thing with a Maison like Chopard is that it has really pioneered the idea of having a conscience, leading the charge and setting an example for other brands to follow.

  1. What is so special about Chopard?

Chopard just represents this timeless idea of elegance and sparkle and being ladylike. You kind of think: “When I grow up I want to be having a great time and wearing watches and earrings by Chopard”… and now look at me, I’m all grown up!

  1. Your favourite motto? 

The motto that I repeat the most is “no way out but through”.

  1. What’s your present state of mind?

I am really happy right now; it’s been such a beautiful day and I have felt such a really great sense of kinship that I had not expected today, so I’m superhappy.

Palace in Saudi Arabia

UDesign – Luxury architecture and interior design – Palace in Saudi Arabia

The lure of Marbella, the exclusive enclave on Spain’s Costa del Sol, continues to hold sway. Perhaps being based in the region has given interior design studio UDesign an understanding of creating luxury homes for the international elite who decide to nest here. If architecture and interior design is to be truly defined as an art form, this is it, the stunning new palace in Saudi Arabia.

If architecture and interior design is to be truly defined as an art form, this is it – our stunning new palace in Saudi Arabia. Our goal was to create a large-scale private residence that would have elements of a luxury hotel, an art gallery and a family home. A place that was functional and comfortable at the same time, ideal for family living and for entertaining.

If you thought you’ve seen all this before, don’t worry: you have. Or at least, something like it, because it is based on the traditional Spanish cortijo, that wonderful architectural tradition dating from Moorish times, where all social life centred on the courtyard, and where water formed an essential part of the whole. And if you’ve been to the Alhambra Palace in Granada, this might also give you a déjà-vu moment.

The design is all about light and greenery and natural raw materials. Huge tall spaces still have a family-home feel to them, impressive mosaic columns, different bodies of water and creative lighting, so that all spaces are as beautiful by night as by day. We also designed with a forever mindset. You might change the furniture in years to come, but nothing here will ever go out of fashion.

More: luxury home villa nuraya

100 years of Maybach

100 years on – why Mercedes-Maybach is the pinnacle of luxury and creative empowerment

“To present the best of the best”: that was the ambition voiced by Karl Maybach and his father Wilhelm when they debuted the Maybach 22/70 HP W 3 a century ago – planting the seed for Mercedes-Maybach to become one of the most unique and exclusive automotive brands today.

Maybach Motorenbau GmbH in 1960

Maybach Motorenbau GmbH in 1960

The philosophy expressed at Berlin’s motor exhibition that day has remained at the core of the brand ever since. Over the decades, as royalty, world leaders, movie stars and sports champions have travelled in Mercedes-Maybach vehicles, the double M emblem has come to signify the pinnacle of technical innovation and sophisticated luxury.  It is a seal of passion and creative empowerment. Maybach’s words today represent not just the “best” products but the “best” in society.

From the moment the W 3 – Maybach Motorenbau GmbH’s first serial production model – was unveiled in September 1921, a legend had been born. From the four-wheel brakes (the first German car to have such a function) and planetary gearbox complete with six-cylinder engine (enabling all speeds to be managed with a single gear) to the sumptuous wood and leather interiors, the design was boundary breaking. The car – resembling a work of art on wheels – delighted the public. However, steadfast longevity requires constant evolution.

Daimler acquired Maybach Motorenbau GmbH in 1960 and, in 2002, ushered in a new era with the Maybach 62. Coinciding with its centenary, Mercedes-Maybach has unveiled two new models: the S-Class, which represents automotive luxury now more than ever thanks to numerous digital innovations and technical finesse, and the GLS SUV – setting the highest standards of modernisation in the SUV division. Nothing is left unconsidered in the design of each vehicle, and Mercedes-Maybach is deep in the process of cultivating their next remarkable and unique experience with its first fully electric vehicle – details of which will be revealed in the coming months.

Mercedes-Maybach is the pinnacle of automotive excellence at Mercedes-Benz” says Britta Seeger, Member of the Board of Management of Daimler AG and Mercedes Benz AG responsible for Marketing and Sales. “As we celebrate 100 years of Maybach’s unique heritage at the forefront of luxury experience, we remain passionate about driving the brand forward to set the highest standards in style, comfort and outstanding craftsmanship. Maybach customers are looking for something special and our aspiration is to surpass those expectations. By combining our exclusive customer care programme, with the perfection and state-of-the-art technology of Mercedes-Benz and the exclusivity of Maybach, we invite our customer to a one-of-a-kind sophisticated luxury experience.”

Luxury though, isn’t always tangible. Mercedes-Maybach is innately creative and continuously engaging in topical cultural conversations that will ultimately drive its creativity forward. The 100-year anniversary of the first Maybach automobile in 2021 will see multiple initiatives that celebrate this spirit come to life.

Mercedes-Maybach is leading from the front as Mercedes-Benz drives forward a new strategic course to build on its successes in the high-end vehicle segment, electric drive and car software.

Engel & Völkers crece un 64% en España durante el primer semestre de 2021

  • El volumen de intermediación alcanza los 1.182 millones de euros en los seis primeros meses del año recuperándose el nivel prepandemia
  • Las operaciones de venta suben un 70,2% y las de alquiler aumentan un 38,4%
  • El precio medio de las viviendas vendidas se mantiene estable y se sitúa en los 635.491 euros, mientras que el coste de las alquiladas baja hasta los 1.887 euros mensuales

Madrid, 8 de julio de 2021. Engel & Völkers, la compañía líder en la intermediación de inmuebles de alto standing, ha cerrado el primer semestre del año con un crecimiento del 64% en el volumen intermediado, hasta alcanzar un total de 1.182 millones de euros. “La fortaleza mostrada en los seis primeros meses del año permite recuperar el volumen transaccional en ventas después del desafiante contexto provocado por la pandemia”, señala Juan-Galo Macià, consejero delegado de Engel & Völkers para España, Portugal y Andorra.

De enero a junio, Engel & Völkers ha intermediado en España un total de 3.496 operaciones. De ellas, 1.799 han sido de venta, lo que supone un incremento del 70,2% respecto al mismo periodo de 2020, mientras que las 1.697 operaciones restantes han sido de alquiler, segmento en el que se ha registrado una subida del 38,4% respecto al primer semestre de 2020. El precio medio de las ventas se ha situado en 635.491 euros y el de los alquileres ha quedado situado en 1.887 euros mensuales.

Estas cifras confirman que “los precios medios en España se mantienen estables en la compraventa, si bien bajan en alquileres a causa de dos factores: el traspaso de la demanda del alquiler a la venta y la nueva demanda de mejora para adaptar los nuevos espacios al teletrabajo”, destaca Juan-Galo Macià.

“La buena evolución mostrada en el semestre permite realizar una previsión para el conjunto del año de cerrar el ejercicio 2021 con un crecimiento del 30% respecto a 2020, lo que supondría una subida del 15% frente al año 2019”, señala el consejero delegado de Engel & Völkers para España, Portugal y Andorra.

La pandemia no frena el negocio inmobiliario internacional

En el mundo, el grupo Engel & Völkers ha generado unos ingresos por comisiones de 565,5 millones de euros, lo que supone un incremento del 69% respecto a los 334,1 millones de euros del primer semestre de 2020. Estos ingresos se han alcanzado tras registrar un volumen de transacciones inmobiliarias superior a los 16.000 millones de euros. “La pandemia ha fortalecido la inversión en inmuebles de calidad y en algunos de nuestros mercados estratégicos hemos observado un crecimiento en la facturación sin precedentes”, afirma Sven Odia, CEO de Engel & Völkers AG. “La demanda en el sector inmobiliario es constante y existe una creciente necesidad entre los compradores nacionales e internacionales de viviendas para invertir a largo plazo que ofrezcan potencial de revalorización”, añade Odia.

La demanda de inmuebles supera con creces la disponibilidad de viviendas en la mayor parte de los países. En las ubicaciones más demandadas, tanto de primera como de segunda residencia, los precios han registrado una tendencia alcista a pesar de la pandemia. La facturación en la región DACH (acrónimo en inglés de Alemania, Austria y Suiza) aumentó un 28%, hasta los 143 millones de euros, si bien los crecimientos más espectaculares se han registrado en Dubai (+262%), seguidos de Italia (+126%) y Norteamérica. En EEUU y Canadá se ha alcanzado la cifra de 241 millones de euros tras subir más del 115% respecto al mismo periodo del año anterior.

La división de Commercial especializada en el sector terciario (oficinas, locales comerciales, naves industriales e inversiones hoteleras) registró unos ingresos de 47 millones de euros, lo que supone una subida del 50% respecto al primer semestre de 2020. Esta fortaleza respalda la confianza de la marca de cara a la segunda mitad del año. “Alcanzaremos un hito al lograr ingresos por comisiones en el grupo de más de 1.000 millones de euros”, pronostica Sven Odia.

En los seis primeros meses de 2021, Engel & Völkers abrió 33 nuevas tiendas en todo el mundo y amplió en más de 800 personas los profesionales que trabajan bajo el paraguas de la marca. “Seguiremos buscando a profesionales que continúen con la historia de éxito de nuestra empresa para fortalecer aún más la presencia en todo el mundo”, subraya Sven Odia.

 

Logo_Engel-Völkers

 

Leer sobre Xperia 5 ii

 

trophy of legends 2021

El Legends Trophy contó con la participación de futbolistas que han escrito páginas brillantísimas en el deporte rey

7-8-9 Junio 2021

PULA GOLF RESORT

Estrellas del fútbol, apasionados del golf

Legends Trophy

El PGA Catalunya acogió en 2018 la primera edición de un torneo que ha contado con la presencia de jugadores inolvidables como Giancarlo Antognoni y Laurent Blanc, campeones del mundo con Italia y Francia, Gabriel Batistuta, uno de los mejores arietes de Argentina, Bernd Schuster, uno de los mejores centrocampistas de la historia, Pep Guardiola, considerado el mejor entrenador del mundo, y Roberto Donadoni y Ruud Gullit, piezas clave del inolvidable Milan de Sacchi.

2018

2019

Kenneth Perez y Alain Boghossian (scratch) y Pep Guardiola y Aritz Aduriz (hándicap) han sido los ganadores de los dos primeros años.

 

Giancarlo AntognoniTeam Manager
Ha sido uno de los centrocampistas más brillantes de la historia. Leyenda de la Fiorentina y actualmente manager del club. Campeón del mundo con Italia en 1982.
Pep Guardiola Entrenador
Fue el cerebro del imborrable Dream Team de Johan Cruyff y a día de hoy es el entrenador más admirado del mundo por su innegociable y brillante apuesta ofensiva.
Gabriel Batistuta Comentarista
Es uno de los mejores goleadores de la historia del fútbol y un mito de la albiceleste. Jugó en River y Boca y tres grandes italianos como Fiore, Roma e Inter.
Paco Jémez Entrenador
Ex defensa de Deportivo, Rayo y Zaragoza, entre otros, y actualmente uno de los entrenadores referentes del fútbol español por su descarada apuesta ofensiva.
Dirk Kuyt Entrenador
Uno de los mejores delanteros de la última década, en el Liverpool, el Feyenoord y el Fenerbahce, así como la selección holandesa. Actualmente ejerce de entrenador.
Julio Salinas Comentarista
Uno de los máximos goleadores de la historia del fútbol español. Campeón de Liga y Copa con el Athletic y campeón de todo con el inolvidable FC Barcelona de Johan Cruyff.
Christian Panucci Entrenador
Uno de los mejores laterales derechos de los 90 y principios de siglo. Líder del Milan y el Madrid y ex también de Roma, Chelsea, Mónaco e Inter. Actualmente, es entrenador.
Luis García Comentarista
Formado en La Masia, militó en el FC Barcelona y el Atlético, entre otros, aunque su mejor recuerdo lo dejó en Anfield, donde conquistó para el Liverpool la Champions de 2005.
Javier Clemente Entrenador
Tras retirarse del fútbol debido a una grave lesión, pasará a la historia por sus más de cuarenta años en los banquillos, sobresaliendo sus etapas en el Athletic y la selección española.
Ronald de BoerComentarista
Campeón de Europa con el Ajax de Van Gaal en el año 1995 y futbolista de otros dos grandes europeos como Barça y Rangers. Actualmente, ejerce de analista y embajador del Ajax.
José Ramón Alexanko Director Deportivo
Tras retirarse del fútbol debido a una grave lesión, pasará a la historia por sus más de cuarenta años en los banquillos, sobresaliendo sus etapas en el Athletic y la selección española.
Kenneth Perez Comentarista
El brillante primer ganador del Legends Trophy es danés pero hizo carrera en Holanda, brillando en tres de los grandes de la Eredivisie, el Ajax, el PSV Eindhoven y el AZ Alkmaar.
Miquel Àngel Nadal Entrenador
Destacó en el Mallorca y Johan Cruyff lo fichó para ganar la Copa de Europa en su primera temporada en el FC Barcelona. Fue un fijo de la selección española en los noventa.
Lorenzo MarronaroRepresentante
Es uno de los delanteros históricos del Bolonia, aunque también marcó muchos goles en otros equipos de la Serie A italiana como la Lazio, el Udinese, el Empoli y el Monza.
Albert Ferrer Entrenador
Conocido futbolísticamente como ‘Chapi’, hizo historia de lateral derecho en el Dream Team de Cruyff y después prolongó su carrera en el Chelsea. Actualmente es entrenador.
Michael Johansen Jugador
Es un centrocampista danés que desarrolló la mayor parte de su carrera futbolística en su país, aunque también jugó cinco temporadas en el Inglaterra, en el Bolton Wanderers.
Txiki Begiristain Director Deportivo
Despuntó en la Real Sociedad y Johan Cruyff se enamoró después de su privilegiada zurda en sus años juntos en el FC Barcelona. Es el director deportivo del Manchester City.
Albert Riera Entrenador
Interior o lateral zurdo, explotó en su Mallorca natal y después exhibió su talento en otros equipos de primer nivel como Liverpool, Galatasaray, Espanyol, Olympiacos o Girondins.
Thomas Christiansen Entrenador
Debutó en el Barça con Cruyff pero pasará a la historia por ser el máximo goleador de la Bundesliga en la 2002-2003 con el Bochum. Ha entrenado a Apoel Nicosia y Leeds y hoy a la selección de Panamá.
Fran González Entrenador
Uno de los mejores ‘one club men’ de la historia. Con una zurda extraordinaria, completó toda su carrera en el ‘Super-Depor’, conquistando una Liga y dos Copas del Rey.
Ruud Gullit Comentarista
Uno de los delanteros más completos de la historia. A finales de los años 90, deslumbró con el imparable Milan de Sacchi y la maravillosa Holanda campeona de Europa en 1988.
Laurent Blanc Entrenador
Uno de los centrales más elegantes de la historia del fútbol, tanto dentro como fuera del terreno de juego. Uno de los líderes de la Francia campeona del mundo en el año 1998.
Roberto Donadoni Entrenador
Uno de los cerebros del mejor Milan de la historia, ganador de seis ‘scudettos’, tres Champions League y dos Intercontinentales. Fue seleccionador italiano y aún ejerce de entrenador.
Bernd Schuster Entrenador
Uno de los centrocampistas más completos de la historia. Campeón de Europa con Alemania en 1980, ganó títulos con el Barça, el Real Madrid y el Atlético. Ahora es entrenador.
Alain Boghossian Director deportivo
Centrocampista de calidad que se inició en el Marsella, explotó en Italia (Nápoles, Sampdoria y la exitosa Parma) y se retiró en el Espanyol. Campeón del mundo con Francia en 1998.
John Arne Riise Entrenador
Lateral izquierdo que desarrolló su carrera principalmente en Mónaco, Liverpool, con el que ganó siete grandes títulos, entre ellos la Champions League’2005, Roma y Fulham.
‘Pichi’ Alonso Comentarista
Delantero centro que desarrolló su carrera en el Castellón, el Zaragoza, el FC Barcelona y el Espanyol. Posteriormente ejerció de entrenador y ahora es comentarista televisivo.
Massimo Mauro Dirigente
Ex futbolista que desarrolló su carrera en el Udinese, la Juventus y el Nápoles, clubs en los que jugó respectivamente con Zico, Platini y Maradona. Ha sido dirigente deportivo y político.
Thomas Berthold Entrenador
Lateral derecho que desarrolló su carrera en Alemania (Eintracht, Bayern y Stuttgart) e Italia (Verona y Roma). Su principal éxito fue el Mundial de 1990 con la selección germana.
Donato Comentarista
Tras ganar tres campeonatos con Vasco da Gama triunfó en el fútbol español, primero en el Atlético y sobre todo en el Depor, donde levantó seis títulos y se convirtió en leyenda.
Aritz Aduriz Futbolista
El único futbolista en activo que ha participado en el Legends Trophy. Después ya se retiró como uno de los grandes goleadores de la historia del Athletic y la liga española.
Ricardo López Entrenador
Ex portero de Atlético de Madrid, Valladolid, Osasuna y Racing que también defendió una temporada los colores del Manchester United. Actualmente, ejerce de entrenador.

IWC UNVEILS BIG PILOT’S WATCH CAMPAIGN STARRING BRAND AMBASSADOR LEWIS HAMILTON

Schaffhausen, 3rd June 2021 – Following the launch of its new Pilot’s Watch collection in April, IWC Schaffhausen kicks off a global advertising campaign focusing on the Big Pilot’s Watch. The campaign features seven-time FIA Formula One™ World Drivers’ Champion Lewis Hamilton, who has been an IWC brand ambassador since 2013, and tracks Hamilton’s evolution from a ‘driver of the fastest cars’ to a ‘driver of change’, as he increasingly seeks to use his talent and influence to raise awareness of social injustices and broaden opportunities to people from diverse backgrounds. The stunning imagery was shot by British photographer Misan Harriman, who also joins the global IWC family as a new brand ambassador.

IWC’s new campaign pairs Lewis Hamilton with the Big Pilot’s Watch, underscoring the unique status of both. First introduced to the luxury market in 2002, the Big Pilot’s Watch has evolved into a modern design icon and an expression of a distinct mindset. Today, it is the timepiece of choice for cultural creators, bold entrepreneurs and people who go their own way to pursue their vision. Having journeyed from being an athlete who focused on chasing records in his sport to becoming a ‘driver of change’, Hamilton perfectly matches this profile.

He is using his platform more and more to speak up about social issues, including issues relating to diversity and inclusion in his sport. In the campaign, Hamilton wears several timepieces from the new collection: The Big Pilot’s Watch 43, the Big Pilot’s Watch TOP GUN Edition ‘Mojave Desert’, the Big Pilot’s Watch Perpetual Calendar and the Pilot’s Watch Chronograph 41.

“We could not have found a better person than Lewis Hamilton to express the unique character that the Big Pilot’s Watch embodies. He is not only a remarkable athlete but a multifaceted personality driven by passion and purpose, using his voice to speak out. Lewis deserves our deepest respect for his achievements, not only on the track but also as a driver of change. As we strive to become a more inclusive organisation in line with our ongoing commitment to sustainability and responsibility, we are proud to partner with Lewis who embodies these values on this new campaign,”

Franziska Gsell, CMO IWC Schaffhausen and Sustainability Committee Chair

MISAN HARRIMAN ANNOUNCED AS IWC BRAND AMBASSADOR

The campaign imagery was shot by renowned photographer Misan Harriman. Born in Nigeria, Harriman was raised in the UK and recently made history by becoming the first black person in the 104-years of British Vogue to shoot the cover of the magazine’s September issue. Entirely self-taught, he has documented many recent defining moments in history and is known for his unique narrative and reportage style. IWC is pleased to announce that Harriman will join its circle of brand ambassadors. The British photographer also appears in IWC’s digital Big Pilot’s Watch campaign. In a short video available on the brand’s digital channels, he talks about milestones in his career and his love for the Big Pilot’s Watch. IWC has also released a conversation between Harriman and Hamilton, in which they discuss the Formula OneTM driver’s incredible career, his passion for fashion and music, and his role as a social activist.

Link to watch Misan Harriman’s IWC digital Big Pilot’s campaign: https://watches.iwc.com/misanigtv

Link to watch the conversation between Misan Harriman and Lewis Hamilton: https://watches.iwc.com/misanxlewis

IWC SCHAFFHAUSEN

In 1868, the American watchmaker and entrepreneur Florentine Ariosto Jones travelled from Boston to Switzerland and founded the ‘International Watch Company’ in Schaffhausen. His visionary dream was to combine advanced American manufacturing methods with the craftsmanship of Swiss watchmakers to make the best pocket watches of his time. In doing so, he not only laid the foundation for IWC’s unique engineering approach but also established the centralised production of mechanical watches in Switzerland.

Over its 150 year history, IWC Schaffhausen has developed a reputation for creating functional complications, especially chronographs and calendars, which are ingenious, robust, and easy for customers to use. A pioneer in the use of titanium and ceramics, IWC today specialises in highly engineered technical watch cases manufactured from advanced materials, such as titanium aluminide and Ceratanium®. Preferring the principle of “form follows function” over decoration, the Swiss watch manufacturer’s timeless creations embody their owners’ dreams and ambitions as they journey through life.

IWC sources materials responsibly and takes action to minimise its impact on the environment, creating intrinsically sustainable timepieces that are built to last for generations. The company prides itself in training its own future watchmakers and engineers, as well as offering an excellent working environment for all employees. IWC also partners with organisations that work globally to support children and young people.

Marantz Presenta el Preamplificador de A/V de Referencia AV8805A, Equipado con Funcionalidades de Audio y Vídeo Mejoradas

Los propietarios del anterior modelo AV8805 podrán acceder a un kit para actualizarlo a las especificaciones “A” con funcionalidad 8K HDMI 2.1 Londres, 27 de mayo de 2021 – Marantz acaba de anunciar hoy el lanzamiento al mercado de un nuevo preamplificador de A/V de referencia de 13.2 canales compatible 8K HDMI 2.1, el AV8805A.

El AV8805A es una mejora del celebrado AV8805, equipado ahora con numerosas mejoras, entre ellas el escalado y enrutado de señales 8K/60 Hz, el enrutado de señales 4K/120 Hz y la compatibilidad HDR10+, Dynamic HDR y HDCP 2.3, así como con otras tecnologías posibles gracias a la compatibilidad HDMI 2.1, y soporte para velocidades de transferencia de vídeo hasta 40 Gb/s para evitar cualquier limitación.

En línea con el compromiso de Marantz con la longevidad y el servicio de atención al cliente al máximo nivel para sus productos de referencia, los propietarios del modelo AV8805 ya existente tendrá la oportunidad de mejorar la placa HDMI/Digital del mismo a la del AV8805A contactando con un distribuidor Marantz autorizado.

Mejoras en Audio Multicanal

El AV8805A incorpora funcionalidades multicanal avanzadas, entre ellas el soporte para DTS:X Pro, que permite utilizar hasta 13 canales de descodificación DTS:X para configuraciones de cajas acústicas del tipo 7.2.6 ó 9.2.4. Estas mismas configuraciones también pueden ser utilizadas para sumergir al usuario en las películas codificadas en el novedoso sistema IMAX Enhanced.
Otros formatos de audio 3D soportados son el Dolby Atmos, el Dolby Atmos Height Virtualization Technology, el mencionado IMAX Enhanced y el Auro-3D. Sin necesidad de disponer de canales de altura de dicados, las nuevas tecnologías de virtualización de altura crean efectos de altura virtuales a partir de una más manejable configuración de cajas acústicas 7.1, 5.1 ó 2.1.
Mejoras en la Calidad de Imagen Vía HDMI Una entrada HDMI compatible 8K dedicada en el AV8805A permite ahora el enrutado de señales de vídeo 8K/60 Hz y 4K/120 Hz. Asimismo, se dispone de soporte para funcionalidades HDR mejoradas como la HDR10+ y la Dynamic HDR, mientras que una nueva función llamada Quick Media Switching (QMS) permite conmutar instantáneamente a la velocidad de cuadro de una determinada fuente para eliminar las pantallas en negro. Se mantiene la compatibilidad HDR, HLG (Hybrid log Gamma) y Dolby
Vision, así como con la codificación 4:4:4 Pure Color y el enrutado BT.2020.

El AV8805A también es capaz de escalar contenidos Full HD y 4K ya existentes a resolución 8K, mejorando incluso material de vídeo de muy baja calidad y aportando aire fresco a la reproducción de sus películas y conciertos favoritos. También mantiene la compatibilidad eARC (Enhanced Audio Return Channel), que permite la transmisión de señales de audio sin pérdidas y basadas en objetos como el DTS:X y el Dolby Atmos desde apps par TV o dispositivos conectados utilizando un único cable HDMI.

Los amantes de los videojuegos no sólo se beneficiarán del enrutado 4K/120 Hz, sino también de la Variable Refresh Rate (VRR) para reducir las discontinuidades de cuadro y mantener en todo momento una imagen precisa y definida. Por su parte, las funciones Audio Low Latency Mode (ALLM) y Quick Frame Transport (QFT) reducen los retardos para que el usuario jamás vuelva a quedarse un paso atrás en la competición.

El precio de venta al público recomendado del nuevo Marantz AV8805A es de 4.299 €, estando el nuevo producto disponible en distribuidores Marantz autorizados a partir del próximo mes.
La mejora a especificaciones “A” para los propietarios del AV8005 puede reservarse contactando directamente con un distribuidor Marantz y su coste es de 749 €.

Preguntas Más Frecuentes sobre el Kit de Mejora a las especificaciones “A”

• ¿Cuál es la garantía después de la mejora? 2 años
• ¿Cuál es la garantía para los nuevos modelos “A”? 3 años
• ¿Son los dos nuevos productos de referencia y kits de mejora capaces de enrutar sin
problemas señales 4K/120 Hz procedentes de todas las consolas de videojuegos de
última generación? Sí
• ¿Serán mejoradas a HDMI 2.1 todas las entradas HDMI?
El enrutado de señales 8K/60 Hz y 4K/120 Hz hasta velocidad de transferencia binaria de 40
Gb/s será soportado por una sola entrada.
Las funcionalidades VRR, ALLM, etc. (también especificaciones del formato HDMI 2.1) serán
soportados por todas las entradas HDMI.
• ¿Hay alguna diferencia entre los modelos “A” y los modelos mejorados? No
• Con respecto a la nota de prensa del 27 de Abril relacionada con el Adaptador HDMI
2.1 para resolver el problema en receptores de A/V:
Debido a un cambio/mejora en el proceso de fabricación llevado a cabo en Abril/Mayo, los
receptores de A/V de Marantz y Denon ya no se verán afectados por el problema en la Xbox.

Los Consumidores/Distribuidores que tengan dudas sobre si su modelo puede verse afectadopueden comprobarlo vía Número de Serie en el siguiente sitio web:
http://www.marantz.com/hdmiadapter
http://www.denon.com/hdmiadapter

Acerca de Marantz
Marantz fue fundada en 1953 por Saul Marantz con una filosofía muy simple: acercar al oyente lo máximo posible a la grabación original. El amor de Marantz por la música inspiró una obsesión sin compromiso por los detalles y condujo al desarrollo de productos que definirían el concepto de excelencia para vayas generaciones de aficionados. Inmunes al paso del tiempo, el diseño, los materiales y los componentes empleados en los productos Marantz, así como el icónico sonido de los mismos, continúan representando la misión original de Saul Marantz para la reproducción de la música. Su música favorita siempre suena mejor con un Marantz. Marantz forma parte de Sound United LLC. Más información en www.marantz.com

Acerca de Sound United
El Legado | Construida sobre legados que abarcan décadas, Sound United alberga la más amplia cartera de marcas de primer orden, que definen una experiencia sublime en entretenimiento en el hogar. Presencia Global | Con presencia en más de 100 países, somos un equipo diverso de soñadores, inventores, emprendedores y músicos, todos trabajando al unísono para ofrecer productos que representan el pináculo de la excelencia en audio. Pioneros en Innovación | Sacamos partido a las últimas tecnologías para reproducir lo mejor del cine en casa y la escucha de música, revolucionando la industria con productos innovadores que van desde una gama ilimitada de sistemas modulares Hi-Fi, hasta los primeros receptores AV y barras de sonido que funcionan con Amazon Alexa.

El primer congreso global de gastronomía | Madrid Fusión 2021

IFEMA MADRID 31 mayo, 1 y 2 junio 2021

EN PERSONA, CON MÁS DE 100 PONENTES Y TODAS LAS MEDIDAS DE SALUD Y SEGURIDAD NECESARIAS

Por primera vez, los congresistas podrán visitar el Pabellón 14 del Recinto Ferial Ifema Madrid, o seguir las presentaciones desde cualquier parte del mundo a través de la web de Madrid Fusión. Las inscripciones están abiertas. Reserva ya tu entrada para asistir presencialmente al congreso o elige la opción online para unirte desde cualquier parte del mundo.

El primer congreso mundial de gastronomía mundial se realizará presencialmente gracias a un protocolo Covid-19 aprobado por la Comunidad de Madrid que garantiza la salud y seguridad de organizadores, delegados, expositores, visitantes y proveedores.

Tenemos una gran cantidad de contenido nuevo en la tienda, con características técnicas y experimentales, y más espacio que nunca para las sesiones de capacitación. Tenemos un nuevo congreso, MF The Wine Edition, cuyo objetivo es promover la conexión mutuamente beneficiosa entre el vino y la comida. También celebraremos la segunda edición de Madrid International Pastry. ¿Te lo vas a perder?

Program Madrid Fusión 2021

El congreso, titulado “Gastronomía Circular”, refuerza la presencia internacional con nombres importantes, como el chef argentino Mauro Colagreco (Mirazur*** Francia), mejor restaurante del mundo 2019 en el ranking The World’s Best 50 Restaurants; Aníbal Criollo (Naturalia, Colombia), cocinero colombiano portador de una las culturas ancestrales más sostenibles; Yoko Hasei (LeClab), chef japonesa afincada en Madrid y una de las pocas mujeres en el mundo que trabaja la cocina kaiseki; o la cocinera china DeAille Tam, chef ejecutiva de Obscura*, uno de los restaurantes más populares de Shanghai y que acaba de ser elegida mejor cocinera de Asia en 2021 en la lista Asia’s 50 Best Restaurants.

Madrid Fusión 2021: Ponentes confirmados y temáticas

Ritmo de los ciclos lunares

En su restaurante Mirazur, en plena Costa Azul, Mauro Colagreco se identifica más que nunca con la naturaleza. Las teorías de la agricultura biodinámica de Rudolf Steiner, el ritmo de los ciclos lunares y los caprichosos comportamientos de las estaciones condicionan cada una de sus recetas. Naturaleza, pensamiento y evolución a ritmo constante. Un verdadero primus inter pares. El chef argentino ha aprovechado el año de la pandemia para invertir la ecuación de su negocio: ahora su restaurante forma parte del huerto y no al revés, como era antes.

El colombiano Aníbal Criollo, descendiente de los indígenas Quillacinga del sudoeste colombiano, explicará su cocina de recuerdos inspirada en la chagra, sistema de conexión con la tierra del que siguen viviendo, territorios sagrados donde además de cultivar alimentos también se cultiva el alma.

La cocinera DeAille Tam, la primera mujer de la China continental en recibir una estrella Michelin en 2018, regenta el restaurante Obscura* en Shanghai. En alianza con su socio Simon Wong, revisa a fondo las bases de la cocina china tradicional. Innovación sin reglas ni protocolos, en un ambiente mágico: once asientos en la primera planta y una mesa de banquete que da cabida a otros diez. Cocina de corazón con libertad de diseño y claridad de ideas.

Por su parte, la chef japonesa Yoko Hasei (LeClab) es una de las pocas mujeres en el mundo que trabaja la primitiva cocina kaiseki. Una cocina repleta de códigos ocultos y condicionantes formales que tiene su origen en el siglo XIII y está vinculada con las estaciones y los productos frescos.

Minimalismo extremo

A la lista de Madrid Fusión también se incorpora Björn Swanson (Felt*, Alemania), chef alemán nacido en Berlín pero con raíces estadounidenses, que abrió su nuevo restaurante para 18 comensales en plena pandemia en octubre y seis meses después recibió una estrella Michelin, aunque solo ha podido permanecer abierto durante cuatro semanas. Su trabajo se resume con dos argumentos, minimalismo extremo de las recetas y sentido absoluto de la sostenibilidad. Su cocina, ecológica, responsable y creativa bebe de las fuentes de la naturaleza, se identifica con sus raíces germano-americanas y con los recuerdos de su infancia. Radical y moderno a la vez, dos atributos irrenunciables.

Entre los cocineros internacionales confirmados también están el italiano Diego Rossi (Trippa), quien recupera la historia olvidada de la cocina italiana en su trattoria de Milán.

El único chef libanés con una estrella Michelin, aunque afincado en París, Alan Geaam (Restaurante Alan Geaam*), tras huir de dos guerras civiles llegó a Francia con un visado para solo siete días y ha logrado impulsar una cocina que tiende puentes entre sus dos países al conjugar la riqueza culinaria del Líbano con la delicadeza de la cocina francesa y de la que nos mostrará una creación a base de cordero y  pistachos.

Esta decimonovena edición dedicará un protagonismo especial al cambio de paradigma mundial hacia cocinas comprometidas con el planeta que defienden la cadena alimentaria en su totalidad, desde la producción a la mesa, el aprovechamiento máximo de los productos y la filosofía de ‘lo recién’ (recién cosechado y recién cocinado). Por ello, el programa se vertebra alrededor de chefs cuyo trabajo está asociado con esos conceptos de recuperación de especies vegetales, respeto al entorno y cultivo integrado, como Maria Solivellas (Ca Na Toneta), Rodrigo de la Calle y Diana Díaz (El Invernadero*), Juanjo Losada (Restaurante Pablo) o el gaditano Luiti Callealta (Ciclo), quien junto a Rafa Monge, diseñador agrícola que obtiene hortalizas portentosas en un navazo de Sanlúcar, han llevado las ‘verduras de descarte’ a la alta cocina al aprovechar al límite los recursos con ingredientes que normalmente los mercados rechazan a pesar de sus virtudes gastronómicas.

Conciencia ecológica y social

Madrid Fusión acogerá también grandes nombres de la cocina española cuyo camino no deja de explorar esa estrecha conexión del producto con el medio, la biodiversidad y el territorio: Joan Roca (El Celler de Can Roca***), Eneko Atxa (Azurmendi***), Andoni L. Aduriz (Mugaritz**), Javier Olleros (Culler de Pau**), Pablo González Conejero (Cabaña Buenavista**) y Fina Puigdevall (Les Cols**). La chef de Olot acudirá acompañada de sus tres hijas, Martina, Clara y Carlota Puigvert.

En la lista de confirmados también figuran Pitu Roca (El Celler de Can Roca***) y Dani LasaLlorenç Segarra y Miguel Caño (Imago), quienes mostrarán en Madrid Fusión su programa de desarrollo en zonas desfavorecidas de diferentes países exportando la evolución técnica, conceptual y gastronómica de la cocina española en los últimos 30 años. Y la conciencia ecológica y social de Javier Antequera y Felipe Turell (Mo de Movimiento) con su proyecto de sostenibilidad y apoyo a los pequeños productores y a la integración y desarrollo profesional de personas con dificultades para acceder al mercado laboral.

Cocineros ya anunciados

Estos nombres se añaden a la lista de los que ya estaban confirmados y que se anunciaron el pasado mes de febrero. Como Davide Caranchini (Materia, Italia), uno de los cocineros italianos con mayor proyección que trabaja con productos que cultiva en su invernadero personal.

El australiano Josh Niland (Saint Peter), uno de los triunfadores de la edición de 2020 y cuya forma de madurar el pescado y el sentido de la sostenibilidad y respeto por el medio marino trae de nuevo a Madrid Fusión. Esta vez con una ponencia en la que se podrá conocer en directo cómo trabaja en su restaurante de Sidney.

También anunció hace unas semanas su presencia en Madrid Fusión 2021 Juan Sebastián Pérez (Restaurante Quitu, Ecuador), quien lidera en Quito un proyecto en el que ha invertido diez años recorriendo el país, sus reservas ecológicas, y trabajando con los recolectores de cacao, agricultores y ganaderos. Y Juan Luis Martínez (Mérito, Lima), que traerá a Madrid la cocina con mezcla de raíces venezolanas y peruanas que también defiende esos conceptos de excelencia en la trazabilidad del producto.

Los cocineros españoles que ya estaban anunciados como ponentes del primer congreso global de gastronomía son Ángel León (Aponiente), Ricard Camarena (Restaurante Ricard Camarena), Xavier Pellicer (Healthy Kitchen), Ignacio Echapresto (Venta Moncalvillo) o Pedro Sánchez (Bagá).

Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende

Salones y salas de estar en Casa Decor 2021

Empezamos nuestro repaso por los espacios que forman la edición Casa Decor 2021 con los salones y salas de estar de la Casa Tomás Allende. Además del lobby Mixture Time, de Jaime Jurado y del salón Adunia, diseñado por Miguel Muñoz para Artesanía de Castilla-La Mancha –proyectos que presentamos hace unos días–, en la Exposición encontramos otros 10 espacios que nos descubren novedades, tendencias, soluciones decorativas y nuevas formas de vivir.

Espacio VG Living

#MissYourKiss se llama el salón que Virginia Gasch, de VG Living, ha diseñado en el recibidor del ala derecha de la segunda planta: un espacio dedicado al beso en un tiempo en el que la pandemia nos ha cortado las alas y nuestras emociones se han quedado en suspenso. La interiorista ha creado un salón moderno, colorista y vitalista, donde el arco –una de las tendencias decorativas de esta edición– es el hilo conductor del espacio, que envuelve al visitante a través de sus formas redondeadas presentes en el suelo de mosaico ecológico, en las paredes y el mobiliario.

El suelo se cubrió con un mosaico Art Factory de Hisbalit, un diseño de Virginia creado con 4 referencias en formato cuadrado en tono rosa, marrón, beige y blanco, una gama cromática inspirada en los besos.

Espacio Bang & Olufsen por Marisa Gallo

En esta edición, Bang & Olufsen confió en Marisa Gallo, de Interiorisimo, para crear el salón Beoliving, una sala de relax donde disfrutar de los productos audiovisuales de la firma danesa, entre los que destaca el televisor Beovision Harmony. Bajo éste, una repisa de piedra natural de Granith recorre todo el frente.

En el pasillo que encontramos nada más entrar al espacio, se creó una barra de desayunos y comidas rápidas donde, además de colocar varias botellas de The London Nº1 GIN, se instalaron cafeteras de La Marzocco. A continuación, el espacio principal se dividió en dos ambientes mediante una celosía diseñada por la interiorista. Para cubrir el suelo, creó un patrón de líneas geométricas en blanco y negro, y decoró las paredes con revestimientos murales, de Arte International. Además, paneles 3D, zócalos y cornisas de Orac Decor enriquecen el espacio.

Entre las piezas del mobiliario, destaca la imponente butaca en piel camel Imola de Bo Concept, un diseño de Henrik Pedersen, inspirado en las líneas de una pelota de tenis, y objetos sostenibles como la mesa auxiliar fabricada con materiales 100 % reciclados. El uso reiterado de tejidos es una seña de identidad de la interiorista, que utilizó textiles y tapicería de Sunbrella .

La domótica Lutron y reproductores de Bang & Olufsen permiten el control de todas las instalaciones del espacio, como la iluminación, el audio-video y las cortinas.

Completan el espacio distintas obras de arte: una escultura de Alberto Guerrero; la obra pictórica «Mudas promesas», de Débora Sánchez Viqueira y una fotografía de 27 MM-Enric Gener para Mar de Frades. La dirección y ejecución de obra corrió a cargo de Arquitalia Obras y Proyectos.

Espacio Verónica Montijano

Caelum. En el tercer cielo es el salón inspirado en el cielo de la Divina Comedia de Dante, proyectado por Verónica Montijano en el recibidor del ala derecha de la tercera planta. Un espacio monocolor, con escogidas piezas de mobiliario y una chimenea decorativa diseñada por Verónica para esta edición de Casa Decor. Las paredes originales se revistieron con una elaborada carpintería lacada efecto charol y frentes de cristal tintado en el mismo tono, mientras que el suelo se cubrió con una moqueta de lana virgen. Las cortinas verticales de madera lacada son de Luximperium.

Espacio GM Group por Cristina Amigo

El gigante indio GM Electric Group abre la puerta al mercado europeo a través de su espacio en Casa Decor: el recibidor del ala izquierda de la 5ª planta que Cristina Amigo ha convertido en una acogedora y moderna sala multifuncional. El espacio, gracias a las soluciones de GM, puede transformarse en salón, dormitorio o lugar de trabajo. Además, en Atelier Living, las piezas del mobiliario –diseñadas por la interiorista– también tienen distintos usos. Así, el sofá Circle, realizado y tapizado por Ormo’s, se transforma en cama, y el biombo Curve que hace las veces de cabecero o tabique móvil. En el espacio hay también una silla giratoria de Mobliberica y una lámpara de techo, de Oliva Iluminación. El suelo veteado es de Neolith.

Espacio Sofía Oliva Arquitectura

Madera, tejidos naturales, piedra y escayola son algunos de los componentes principales de Lienzo en Blanco, el salón proyectado por Sofía Oliva, en el ala derecha de la tercera planta. La arquitecta ha logrado recrear una atmósfera serena y calmada a través de un minimalismo confortable. En el espacio han colaborado Jung, con los mecanismos, y Lizzo/Pepe Peñalver, con los textiles.

Espacio Singular Living

La mansión del gran Gatsby que Francis Scott Fitzgerald describe en su novela inspiró a Elena Jori, de Singular Living, el diseño del espacio Long Island: summer of 1922una sala de estar en la que ha logrado recrear un ambiente acogedor, singular y con personalidad, gracias a la mezcla del interiorismo de las casas regias de Madrid de principios del siglo XX con el maximalismo contemporáneo. Materiales como el latón pulido, mármol, formas geométricas, elementos vegetales art decó y marquetería en techos y paredes consiguen trasladarnos a los felices años 20. Entre las piezas de mobiliario destacan los aparadores de la colección Adara de Momocca, con un singular acabado en curva.

Espacio Ethan Chloe por Guille García-Hoz

De la mano de la empresa Ethan Chloe, Guille García-Hoz nos propone una jaima muy particular, ubicada en el hall del ala izquierda de la 4ª planta. Con muebles, lámparas y complementos de esta firma de mobiliario y decoración, el diseñador apostó por un mix de estilos que encaja con la personalidad aventurera del personaje Ethan Chloe, un trotamundos con mucha clase. En el espacio también ha colaborado Levantina con el porcelánico de gran formato Sahara Blanche, de Techlam, que Guille escogió para revestir el frente de la chimenea, la celosía decorativa y parte del suelo.

Espacio Nometri

En el ala izquierda de la tercera planta, se encuentra Be My Guest, el salón proyectado por Ana Mª Fernández, de Nometri. La diseñadora de interiores se ha inspirado en la filosofía Hygge para crear un espacio relajado y confortable que invita a disfrutarde un buen libro, tomar una taza de té, escuchar música o simplemente charlar. Para ello, no ha dudado en combinar diseños clásicos, como la hornacina con vajillas de porcelana de Vista Alegre, con mobiliario contemporáneo, de Mobliberica, como la mesa auxiliar Sol, el aparador Miles, de Dressy, el sillón Salinas de Musola y prints de insectos. La alfombra que viste el espacio, así como el papel pintado que decora uno de los frentes, cortinas y cojines, son de CRClass by Roberto Diz. Las lámparas de techo pertenecen a la colección Nightbloom, diseñada por Marcel Wanders para Lladró. En el espacio también ha colaborado FEDE, con los mecanismos.

Espacio La Redoute por Mónica Garrido

Por segundo año consecutivo, La Redoute ha confiado en Mónica Garrido para el diseño de su espacio, ubicado en la 5ª planta. Family Room es una estancia multifuncional, con una mesa central como elemento principal que hace las veces de mesa de centro y de comedor. Alrededor de ella se colocó el resto de elementos: un sofá donde relajarse, una zona de librería y un rincón de lectura o relax junto a la ventana. Un espacio cálido y acogedor creado con piezas de calidad de la reconocida firma francesa de tiendas online..

Espacio Lorna de Santos

También en la 5ª planta, en este caso en el ala derecha, encontramos el salónIkigai,de Lorna de Santos, que se inspira en la vuelta  a la vida tras la pandemia, y nos insta a entrar en contacto con nuestro origen y la naturaleza. La arquitecta ha diseñado el espacio con materiales naturales como los revestimientos de mortero de arcilla, de Ecoclay, en las paredes, en tanto el suelo de madera se ha tratado con un barniz de Bona. El lino en el techo y el tronco de madera que recorre la estancia del fondo son recuperados de su sala de estar Topografías del Placer, espacio ganador del Premio al Mejor Proyecto Casa Decor 2020, en un gesto de responsabilidad ecológica.