La colección Aqua Allegoria reinventa la simplicidad de acordes vegetales límpidos como el agua, ocultos en todos los jardines del mundo. ¿El resultado? Un delicioso estallido de aguas frescas, colores tiernos y buen humor.

AQUA ALLEGORIA

Unas fragancias Eau de Toilette que alían el frescor de una colonia y la estela de un perfume Guerlain con la majestuosidad de la bergamota de Calabria, el ingrediente imprescindible de Aqua Allegoria.

GUERLAIN – fragancias Eau de Toilette – Colección AQUA ALLEGORIA

 

Mandarine Basilic forma parte de la colección Aqua Allegoria de Guerlain, primera serie de aguas intensamente frescas de la perfumería creada en 1999.

Fruto de una experiencia de Guerlain Parfumeur que se remonta a la legendaria fragancia Eau de Cologne Impériale en 1853, Parfumeur Guerlain crea la serie Aqua Allegoria con la frescura de una colonia y la fijación de un perfume Guerlain. El hilo conductor de la colección es la bergamota: este preciado cítrico, “el oro verde de Calabria”, es el ingrediente clave de la Guerlinade.

Mandarine Basilic es un Eau de Toilette chispeante y joven, un dúo singular luminoso y ligero.

Las líneas puras y refinadas de la rejilla dorada del frasco rinden homenaje al mítico Frasco de Abejas.

 

 

El nuevo ritual “beauty in-out” de Luxmetique® combina Nutricosmética Avanzada + cosmética de alta tecnología para conseguir los mejores resultados desde dentro y fuera y así lucir una piel perfecta el gran día. Basada en activos con estudios clínicos esta rutina actúa proporcionando a la piel lo que necesita en cada momento del día.

El nuevo ritual de belleza 360° para tener una piel 10 el día B

Te recomendamos utilizarlo como mínimo dos meses antes de la boda para disfrutar en tu gran día de una piel bonita y luminosa. Es para todo tipo de pieles, notarás una recuperación de la vitalidad, jugosidad, firmeza y elasticidad de la piel. Descubre más en www.luxmetique.com

www.luxmetique.com

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Serum 4A

El nuevo Serum 4A Día nace con la necesidad de activar la piel para enfrentarse desde bien temprano a la rutina diaria. Mejora la hidratación, las imperfecciones y manchas. Tiene función antioxidante, antiestrés y antipolución. Desde la primera aplicación, notarás una mejora en el aspecto de la piel que te ayudará a lucir una piel luminosa y jugosa el día de tu boda. Se deben de aplicar 3 dosificaciones por la mañana.

Fórmula Antiedad

Fórmula Antiedad es la fórmula estrella de Luxmetique®. Produce un efecto flash en la piel que consigue los mejores resultados en el corto plazo. Fórmula Antiedad contiene viales bebibles cuyos activos contribuyen a reducir arrugas y mejorar la elasticidad, firmeza y estructura para lucir una piel radiante el día B. La fórmula está expresamente recomendada para las futuras novias que quieren un efecto flash en su piel para ese día tan esperado. Se recomienda tomar un vial bebible por la mañana.

 

Serum 4R Noche

Serum 4R Noche es el complemento perfecto a la rutina de noche de la piel. Favorece el descanso y repara la piel durante la noche. Hidrata y redensifica la piel y disminuye arrugas y signos de expresión. Sérum revitalizante nocturno que hará que amanezcas con una piel radiante e hidratada.

 

Fórmula 4R Noche

Fórmula 4R Noche es la fórmula que completa el Ritual de Belleza 360º. Viales bebibles creados por expertos en el cuidado de la piel para su reparación nocturna. Contiene Ceramosides™, ceramidas patentadas con estudios en rejuvenecimiento y mejora de la piel, complejo antioxidante patentado Skin Ax2™, extracto de melisa Bluenesse® para asegurar un buen descanso y regeneración de la piel, ácido hialurónico, vitaminas y minerales.

 

 

Fue en 1952 de la mano de José Martí Tor, farmaceútico especialista en la elaboración de formulaciones dermatológicas personalizadas bajo prescripción médica, cuando se sembró la semilla de una de las firmas cosméticas de más éxito. Fórmulas avanzadas para la época que siguen posicionadas en lo más alto y que tras la marca MartiDerm, llevan ya muchos años cosechando éxitos.
Ahora, MartiDerm Group presenta la marca BMED una nueva línea de productos de uso profesional exclusivo.

MartiDerm Group presenta la marca BMED una nueva línea de productos de uso profesional exclusivo

BMED ofrece al médico una línea de productos avanzados con la intención de dar solución a la demanda del profesional que precisa resultados diferenciales, con la garantía de eficacia, innovación y transparencia que caracteriza a MartiDerm Group. Una marca que hace honor a esa etapa inicial de estrecha colaboración entre formulador y dermatólogo, una apuesta por la excelencia en consulta dermatológica que da respuesta a las altas demandas que hoy en día tienen los protocolos profesionales.


Los productos BMED han sido diseñados y formulados por MartiDerm Group, y la fabricación de los productos se realiza in-house (MartiDerm es una empresa certificada con la ISO 22716 y con un sistema de calidad basado en la ISO 13485). Esto permite controlar todo el proceso, desde el diseño hasta su llegada a la consulta, garantizando que los ingredientes y procedimientos son los óptimos para ofrecer los productos más eficaces. Ad emás, para poder crear esta línea de productos, MartiDerm ha contado, durante el desarrollo de los productos y el concepto de la marca, con un comité de expertos formado por 5 médicos españoles (3 dermatólogos y 2 médicos estéticos).


• Dr. Adrian Alegre Sánchez: Dermatólogo médico y estético. Grupo de Dermatología Pedro Jaén de Madrid.
• Dra. Carlota Hernández Sanz: Médico Estético. Directora Clínica Arts Médica, Valencia.
• Dra. Teresa Artillo Rembado: Médico especialista en Medicina Estética, Sevilla.
• Dra. Alba Català: Dermatóloga en el Hospital Plató y en el Centro Médico Teknon de Barcelona.
• Dra. Paloma Borregon: Dermatóloga, Ivan Malagón Clinic, Madrid.

Este comité de expertos ha participado en el desarrollo de la marca desde el inicio del proyecto, asesorando y colaborando en las pruebas de eficacia de los productos para poder conseguir así que todos los productos se adaptaran a las necesidades reales de sus pacientes. Al final, el objetivo del grupo era que BMED fuera una línea exclusiva desarrollada junto con los médicos para los médicos.

Todos los productos han sido evaluados mediante estudios preclínicos y clínicos que avalan todas sus reivindicaciones y han sido testados dermatológicamente.
Los productos BMED sólo están disponibles en clínicas y en la plataforma privada online, ClinicStore.
Los protocolos profesionales BMED de aplicación en consulta, son complementados con productos cosméticos de uso domiciliario, siendo la combinación de ambos la forma más efectiva para conseguir una piel sana, bella y libre de imperfecciones.

Daily Maintenance es la línea enfocada al mantenimiento y cuidado de la piel del paciente tras el procedimiento profesional en la consulta, son de prescripción y venta exclusiva en la misma y consta de los siguientes productos:


Maslinic Micellar Cleansing Solution – Agua micelar de alta tolerancia para personas que, después de un tratamiento estético, requieren de un producto de limpieza suave con propiedades hidratantes, reparadoras y calmantes con ácido maslínico, ácido glicirretínico y extracto de camomila.
P.V.P.R.: 18€


Maslinic Booster Ampoules – Ampollas de uso domiciliario que hidratan y refuerzan el tratamiento médico potenciando su resultado con ácidos maslínico y glicirretínico, proteum 89+ y vitamin complex.
P.V.P.R.: 62€


Maslinic Antiox Day Fluid Cream SPF 20 – Crema fluida hidratante y antioxidante para uso diario (mañanas) que protege frente a los efectos negativos de la radiación UVA y UVB. Contiene ácido maslínico, biofermented reishi, proteum 89+, ácido hialurónico y filtros solares UVA/UVB. P.V.P.R.: 42€


Maslinic Night Restore Fluid Cream – Crema fluida hidratante para uso diario (noches) con propiedades calmantes y reparadoras. Contiene ácido maslínico, biofermented reishi, extractos de oliva y jujuba, y proteum 89+. P.V.P.R.: 42€


Moisturising Repair Cream – Crema reparadora e hidratante intensiva para personas que, después de realizar un procedimiento médico-estético, requieren de una hidratación profunda, además de calmar y reparar la piel con ácido glicirretínico y biofermented reishi. P.V.P.R.: 35,50€


Sunscreen Protection SPF 50+ – Emulsión fluida de uso facial que ofrece una excelente protección global. Gracias a su composición ofrece protección de amplio espectro UVA/UVB/ IR/ HEV, aporta hidratación a la piel, y reduce los signos visibles del envejecimiento. Con Spectrum complex, proteoglicanos y un complejo de ácido hialurónico y silicio. P.V.P.R.: 30,50€


Hemomelan Gel Cream SPF30 – Crema reparadora para personas que, después de realizar un procedimiento médico-estético, muestran eritema. Previene y ayuda a mejorar la apariencia de las alteraciones epidérmicas postoperatorias con hemomelan KX complex, árnica montana, pantenol, extractos de boswellia serrata, castaño de Indias y Myrtilus, y filtros UVA/UVB. P.V.P.R.: 35,50€

www.bmedthexpert.es

Vestidos de Novia y Alta Costura con Inmaculada García

Cómo empezaste a diseñar?

Desde muy joven se me despertó una irresistible vocación de diseñar vestidos de novia y viendo la buena aceptación que tenían en mi entorno más cercano, me di cuenta que podía transmitir algo de mí a través de mis creaciones.

Vestidos de Novia y Alta Costura con Inmaculada García

Cuál es el proceso que sigues para la creación de tus diseños?

Es difícil sintetizar, pero existen unos pasos, que en nuestra firma son básicos:

. Creatividad – Diseño – Patronaje – Costura – Fitting – Trabajo artesanal y Control de Calidad

 

 

 

diseñar vestidos de novia

Con cada uno de tus diseños, qué esperas lograr más allá de satisfacer las expectativas de cada mujer? Y qué es lo realmente importante?

Como decía al principio, transmitir algo de mí en mis diseños,  es una de mis mayores satisfacciones y que tengan repercusión internacional, es el sueño de todo creativo.

 

Hay algo en todo el proceso que te guste más? Y menos?

En general todo el proceso forma parte de mi creatividad, ya que participo directamente en cada uno de ellos, para que el resultado final sea lo que realmente había diseñado, por lo tanto disfruto de todo el proceso.

Si debo destacar uno que me guste menos, es cuando el resultado no es el deseado, entonces soy inflexible y ese modelo no formará parte de la nueva Colección.

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Cuáles son los tejidos que mejor envuelven la figura femenina? cómo los adapta?

Yo le doy mucha importancia a las texturas que son mayormente mi fuente de inspiración a la hora de diseñar. Siempre utilizo tejidos naturales como las sedas, el chantillí, tules, crêpes, tafetán, rebrodés y telas de fantasía ricas en pedrería.

En mi proceso de creación voy adaptando sobre maniquí las telas y las voy moldeando con mis manos, hasta conseguir el patrón deseado.

Las tendencias de moda son un aliado de la diseñadora o por el contrario un enemigo?

Siempre busco aliados y no enemigos, me encanta la historia y todo lo que conlleva la estética y la indumentaria. Mis referentes visuales están en la calle, en la actualidad y en las tendencias, es una fusión de elementos dónde la novia está siempre presente.

Inmaculada Garcia cuenta con un denominador común que coincide en todas sus colecciones y es…

En todas mis Colecciones el denominador común, siempre es la elegancia, sensualidad,  femineidad y romanticismo, que intento destacar en todas mis Colecciones, como sello de identidad de la firma.  

Qué has aprendido durante tu trayectoria?

Ser muy perseverante ha sido mi mayor lección.

Con esta situación de excepcionalidad que estamos viviendo, muchas empresas del sector para hacer frente a una nueva realidad, se plantean a corto-medio plazo la venta digital. Inmaculada García, cómo ve el futuro en este aspecto?

La mayoría de las novias quieren experimentar la visita al Atelier: ver, tocar y probarse diferentes modelos, que se ajusten a lo que siempre han deseado, es un momento de emoción que compartimos con ellas y es por ello, que de momento lo vamos a mantener, pues forma parte de sus sueños y de todo lo que comporta la organización de su boda.

La inspiración de la colección de baño para 2020 de Andrés Sardá son los años 60 y su estilo pop, colorista y gráfico. Una reinterpretación de la estética de aquella época tan revolucionaria elaborada por Núria Sardá y su equipo que se aprecia en los motivos geométricos y los luminosos colores que impregnan toda la colección.

Colección de baño de Andrés Sardá 2020

La primera colección se llama Mod y está elaborada en un tejido jacquard elástico de poliamida y lycra con una decoración muy gráfica de una cinta elástica satinada muy fina a contraste en tres combinaciones de colores: azulón y amarillo por un lado; blanco óptico con la cinta negra a contraste y también rojo pasión acompañado de la cinta en azul marino noche. A nivel de formas, Andrés Sardá cubre todas las necesidades de su clienta. Eso significa que hay dos modelos de bañadores: el tradicional con copa y refuerzo interior invisibles y el cruzado en la espalda con cintas elásticas sin forro ni copa. Tres son los tipos de sujetador del bikini: sin relleno, triangular anudado al cuello y con relleno en versión balconé. Las braguitas del bikini también se presentan en tres modelos: la normal, con lazos a los lados y un modelo de braguita alta muy escotada en la cadera de inspiración ochentera. Además de las piezas de baño, Mod se completa con un conjunto de top y falda corta.

Naif está basada en un juego óptico de rayas y cortes en las costuras que da como resultado una vistosa geometría. Las piezas están elaboradas en un piqué muy ligero de poliamida y lycra. Existen dos combinaciones de color: el camel y amarillo y el camel con azul marino. Los cruces perfectamente alineados consiguen un juego óptico muy elegante. La segunda combinación de color está protagonizada por el rojo, el blanco y el azul marino. Respecto a las formas: hay un bañador de corte 80 con los escotes de pierna y laterales muy pronunciados y otro modelo de bañador en escote en forma de V con copa interior extraíble y un coqueto juego de cruces. Las formas en las que se presentas los sujetadores del bikini son cuatro: escote balconé, en forma triangular anudado al cuello, bandeau y triangular con aros. A ello hay que añadirle tres posibilidades de braguitas: la clásica, con lazos en los laterales y la alta y escotada, estilo años 80. Naif se completa con un vestido por encima de la rodilla cuyo estampado de rayas viene en las combinaciones de colores en positivo y negativo con escote en V delantero y trasero.

La colección Imagine está elaborada en crochet de poliamida y lycra y consiste en un estampado multicolor con un ligero toque psicodélico, muy característico de la década de los 60 en la que se inspira toda la colección de baño de 2020 de Andrés Sardá. La colección se presenta en dos combinaciones de colores: una de aires ochenteros compuesta por lima, coral y celeste y otra más clásica de crudo y azul marino. Imagine cuenta con dos modelos de bañador: uno es escote V cerrado al cuello con una lágrima debajo del pecho y otro con copa interior, también con escote en V. La braguita del bikini se presenta en formato doble: clásica y con lazos a los lados. Los sujetadores del bikini se articulan en tres modalidades distintas: balconé, triangular anudado al cuello y bandeau. La colección se complementa con un vestido túnica largo hasta los tobillos son mangas con cortes laterales, elaborado en crochet.

La colección Boheme es una de las preferidas de las clientas de Andrés Sardá por su confort y elegancia. Está elaborada con un porcentaje de lycra superior a la media que consigue un recogido muy confortable gracias a un forro extra. Los modelos, lisos y sin estampado, se presentan en amarillo (con el forro en camel) y azul marino (forrado en azulón). El patronaje esconde pequeños detalles, como el trenzado a mano en los tirantes de la espalda y una pieza metálica firmada. El modelo de bañador cuenta con una copa interior y una espalda diferente y original, con una original pieza metálica en el centro de la espalda. Los modelos de sujetador del bikini son los siguientes: balconé con copa interior, con aros y triangular anudado al cuello. La braga puede ser clásica, con lazos a los lados y alta de estilo retro, el popular modelo pin up.

Las rayas son el estampado estrella de la colección Pop, elaborada en poliamida y lycra y un tejido con trama. Dos combinación de colores son los protagonistas: por un lado negro, rojo y camel y, por otro, el blanco el azul y el beige. Pop comprende dos modelos de bañadores: uno clásico y otro con un escote en V más pronunciado de cintura alta y con una copa interior. Respecto a los modelos de bikinis, existen cuatro tipos: bandeau, con copa, con aros y sin aros anundado al cuello. Las braguitas del bikini se presentan en tres versiones: el modelo clásico, el modelo pin up y el modelo con lazos laterales. Pop se completa con un vestido que puede llevarse tanto de complemento al baño como de calle: un vestido maxi hasta el tobillo con un forro interior invisible extraíble.

Power es una de las colecciones más potentes a nivel visual. La clave es el binomio entre las rayas y un estampado floral combinado con el estampado de paramecios, el cachemir (paisley). La colección incluye pequeños detalles en las anillas y se presenta en forma de dos bañadores (el modelo clásico con relleno y el triangular sin relleno) y varias combinaciones posibles de bikinis: hay tres partes de arriba (triangular, modelo halter, triangular con relleno y balconé) y tres de abajo: braguita mini, con lazos laterales y la clásica. Power se completa con un minivestido muy chic en tejido de piqué de manga corta y por encima de la rodilla.

La serie Moon es probablemente la más sexy de la presente colección de baño de Andrés Sardá. Está elaborada en lycra y poliamida y se caracteriza por el detalle de una franja de pequeñas lentejuelas. El negro y el oro son los dos tonos en los que se presenta. Moon consta de dos modelos de bañadores: uno con profundo escote halter anudado al cuello que baja casi hasta la cintura y otro con escote recto y finos tirantes. Los bikinis permiten varias combinaciones: tres tipos de braguitas (la clásica, una con lazos laterales y el modelo culotte) y cuatro de sujetador (con relleno, sin relleno, triangular anudado al cuello y bandeau, sin tirantes). La colección se completa con un maxi vestido hasta los tobillos de tirantes con una franja en el pecho bordada con lentejuelas.

El estampado sutil de serpiente es el protagonista absoluto de Peace, que combina ese motivo acabado en gris con un fondo de color blanco. La colección está salpicada de bolitas en tono plata a tono en los tirantes. Peace cuenta con un solo bañador de corte clásico y tirantes espagueti. En lo que a bikini se refiere, cuenta con cuatro tipos de sujetador (bandeau, sin relleno, triangular y con relleno) y tres modelos de braguitas: clásica, con lazos laterales y un modelo muy escotado de inspiración ochentera. Dos piezas muy especiales de ropa completan la colección: un mono pantalón largo que se puede anudar a la cintura y un elegante caftán hasta el tobillo de manga larga con aperturas laterales.

Quant es una minicolección de dos piezas especiales de ropa. La primera es un vestido mini de tirante en color blanco con rayas en azul marino. La segunda es un vestido a modo de túnica caftán de algodón bordado que se presenta en tres colores: blanco, amarillo y azul.

Gucci Spring/Summer 2020

La nueva campaña de Gucci Spring/Summer 2020 ha sido la sorpresa del principio de año. Situado en los más impensables entornos de los Ángeles la marca presenta al caballo como protagonista absoluto. Con el mítico Chauteau de Marmont de fondo, la simbología supera una vez más el imaginario de la firma invadiendo la pantalla.

La sorprendente campaña de Gucci Spring/Summer 2020

En esta ocasión, Alessandro Michelle presenta «Gucci Of Course a Horse», una original historia que, tal y como ha comunicado la marca, trabaja la ambigüedad en el significado del animal. «Podemos entender esta presencia como referencia mitológica, como una mascota, como accesorio, como un guiño a la esencia ecuestre de Gucci o como todo y nada de lo anterior», añaden.

Prendas ochenteras en las que el denim, los estampados y los accesorios impactantes son los protagonistas. Diseños cómodos y urbanos que se combinan con total libertad. La primavera de Gucci no deja indiferente a nadie.

Descubre las 10 mejores barberías del mundo

Todos necesitamos tener una barbería de confianza a la que acudir cuando queremos el mejor corte de pelo el mejor afeitado para nuestra barba… La barba está de moda y con ello las barberías cada día están más de solicitadas y ahora podemos encontrar barberías que mezclan lo mejor de la tradición y la modernidad.

Una vez, alguien que sabía de lo que hablaba dijo que el pelo es la corona que nos ponemos todos los días. Así que merece la pena cuidarlo; prestarle la misma atención que le prestarías a una chaqueta nueva de piel o a ese traje al que le has echado el ojo, por ejemplo. La cuestión es que con frecuencia la gente recorta –en ocasiones, literalmente– su presupuesto para el cabello y corre riesgos sin saberlo.

Elegir al barbero adecuado es importante. Los zapatos te los puedes cambiar; el peinado se queda contigo hasta el siguiente corte. Se supone que los barberos, al igual que los terapeutas, son una bendición para el alma. Tienes que poder entrar, con resaca o con cualquier otro problema, sentarte en la silla y sentir como el peso del mundo desparece bajo tus pies a medida que un par de hábiles dedos manipulan unas tijeras. Poco a poco, todo se va colocando en su sitio y sales con la sensación de ser más joven, más inteligente y más guapo. Para ayudarte al alcanzar el nirvana en lo que a cabello se refiere, hemos viajado por el mundo para que sepas dónde están los mejores barberos allá donde vayas.

1. LA BARBIÈRE DEL HOTEL DE CRILLON, UN HOTEL ROSEWOOD (PARÍS)

El único asiento que tiene la nueva barbería del Hotel de Crillon, reabierto recientemente, te da idea del exclusivo trato que recibe el hombre que se sienta en esa silla de diseño Belmont. Los barberos proceden del famoso emporio del bienestar masculino La Barbière de Paris de Sarah Daniel-Hamzi y los servicios son muy diversos. Además, mientras te cortan el pelo, puedes disfrutar de un puro y pedir que te abrillanten los zapatos.+

 


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2. FIGARO’S (LISBOA)

Lo primero que hay que saber sobre Figaro’s es que su propietario, Fabio Marquez, es responsable de varios de los cortes de David Beckham, lo cual ya debería bastar para intuir que no es igual a los demás. Se trata de un establecimiento de vieja escuela en el barrio de Chiado que se especializa en cortes de los años 20 y 50, y cuando decimos “especializa” queremos decir “especializa”. No puedes concertar una cita previa, pero te dan cerveza y whisky mientras esperas en la cola.

figarosbarbershoplisboa

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3. MANIFESTO (LONDRES)

Si el famoso minimalista Donald Judd hubiese decorado una barbería, se habría parecido a Manifesto, el salón de cuidados para el hombre moderno. Sus elegantes sillas de piel, sus paredes de ladrillo visto y sus suelos de hormigón pulido son solo el principio. Recomendamos el servicio Dandy, de nombre muy acertado, que incluye un afeitado tradicional en húmedo, un corte de pelo y un masaje con una copa de whisky de regalo.

Manifesto, hairdressing store, Coal Drops Yard, King’s Cross

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4. TRUEFITT & HILL (LONDRES)

Esta barbería, inaugurada en 1805 por William Francis Truefitt, es la más antigua del mundo y el primer establecimiento en disponer de una cédula real concedida por Jorge III. El local actual se encuentra en el lujoso barrio de St. Jame’s. La lista de clientes recuerda el libro de visitas de una casa palaciega e incluye, entre otros, a Wiston Churchill, Frank Sinatra o el duque de Edimburgo. El Rolls Royce de las barberías.

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5. NOMAD BARBER (LONDRES Y BERLÍN)

El galardonado barbero Miguel Gutierrez pasó 10 meses visitando 20 países y aprendiendo las técnicas y costumbres locales del cuidado masculino. Ahora no tienes que salir de Londres o Berlín para disfrutar de un masaje turco en el cuello o un masaje indio en la cabeza con el corte de la parte de atrás y los laterales. Ah, y las vacaciones de este año todavía están por decidir, echa un vistazo al espíritu viajero de Gutierrez que ha dado lugar a la serie de YouTube Nomad Barber.


Seguir en https://www.instagram.com/nomadbarber/

6. FILTHY RICH BARBERSHOP (NUEVA YORK)

Richard Mendoza y su equipo han logrado lo mismo que Picasso, pero en vez de con un pincel, con unas tijeras eléctricas. Desde que Filthy Rich abrió sus puertas en 2006, raperos, como Flo Rida o Big Sean, y jugadores de la NBA, como Patrick Patterson y Austin Rivers, han tomado la línea B hasta Queens para disfrutar de uno de sus precisos cortes o de sus originales obras de arte con el cabello.


Seguir en https://www.instagram.com/p/BZv_ivXjwbQ/?utm_source=ig_embed

7. DEEP CUTS (SINGAPUR)

Los barberos de este salón de aire retro —cuyo proyecto nació a partir de un grupo de amigos que se reunían en un ático de la calle Kampong Bahru— sienten auténtica pasión por los cortes de pelo y los cuidados masculinos. Tanto es así, que en pocos años ya se han hecho con unos cuantos premios y se han ganado el reconocimiento mundial.


Seguir en https://www.instagram.com/deepcutssg/

8. JIMMY RODS (BRISBANE)

Uno de los grandes nombres de la barbería australiana con establecimientos por toda la hirsuta ciudad. Sin embargo, el plato fuerte se sirve en el Shave Saloon, que solo atiende con cita previa y donde puedes disfrutar, junto a la zona de barbería, de una cocina y una whiskería totalmente abastecidas.


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9. MANLY AND SONS BARBER COMPANY (LOS ÁNGELES)

Aunque solo lleva abierta desde 2014, Manly and Sons, ya se ha envuelto en cierto halo de leyenda en Los Ángeles y cuenta con tres salones en la ciudad. Se especializan en técnicas tradicionales empleando las herramientas más modernas —por ejemplo, rapados y degradados con cuchilla—. Aunque si pides el servicio completo, con el corte de pelo disfrutarás también de un afeitado con toalla caliente y navaja de filo recto.


Seguir en https://www.instagram.com/p/BLxP2-jgL4p/?utm_source=ig_embed

10. ERA BARBERS (HONG KONG)

Se podría decir que Era es un recién llegado a la consolidada escena de Hong Kong, ya que su aparición tuvo lugar en 2014. Aun así, ya se ha ganado el favor del público. Tatler la consideró una de las mejores barberías de esa ciudad y por un buen motivo: el servicio completo tradicional para caballero es insuperable.


Seguir en https://www.instagram.com/selvedgebarbers/

11 La barbería de Gràcia (Barcelona)

Una de las barberías más famosas de Barcelona es la barbería de Gràcia, dedicada a las mejores experiencias capilares con tratamientos de calidad. En su web se definen como «un espacio contemporáneo de peluquería masculina, donde entendemos las inquietudes del hombre de hoy para ofrecer una imagen actual y el estilo que mejor refleja su personalidad».

Además, la barbería de Gràcia ha obtenido las tres estrellas TheQhair que certifican la calidad de peluquerías y barberías. Jordi Pérez regenta este negocio con el objetivo de mantener el concepto de barbería exclusivamente masculina que le dio a este lugar su padre en 1964.

La tradición de Louis Vuitton como fabricante de baúles en taller legandario ASNIÈRES

Cómo empezó todo Cuando apenas tenía 16 años, Louis Vuitton tomó una decisión que no solo cambiaría su vida, sino también las de sus hijos y las generaciones por venir: se convertiría en un maestro artesano creador de baúles.La tradición de Louis Vuitton como fabricante de baúles precedió incluso a la función de la compañía.En 1837, con sólo 16 años, Louis Vuitton llegó a pie a París y empezó como aprendiz del Sr. Maréchal. En esa época, los coches de caballos, barcos y trenes eran los principales medios de transporte, y las maletas sufrían importantes desgastes. Los viajeros recurrían a los artesanos para empaquetar y proteger sus objetos personales.

ASNIÈRES: UN TALLER LEGENDARIO 

ASNIÈRES, EL CORAZÓN DE LOUIS VUITTON

Louis Vuitton pronto fue un valioso artesano del taller parisino del Sr. Maréchal. Estos fueron los inicios de su actividad altamente especializada y su ilustre carrera en un sector artesanal que requería grandes aptitudes para diseñar arcones y, después, baúles adaptados a los gustos de los clientes. Al cabo de 17 años, Louis Vuitton abrió su propio taller en 4 Rue Neuve-des-Capucines, cerca de la plaza Vendome.

HISTORIA LEGENDARIA

CÓMO EMPEZÓ TODO

Cuando apenas tenía 16 años, Louis Vuitton tomó una decisión que no solo cambiaría su vida, sino también las de sus hijos y las generaciones por venir: se convertiría en un maestro artesano creador de baúles.

La tradición de Louis Vuitton como fabricante de baúles precedió incluso a la función de la compañía.

En 1837, con sólo 16 años, Louis Vuitton llegó a pie a París y empezó como aprendiz del Sr. Maréchal. En esa época, los coches de caballos, barcos y trenes eran los principales medios de transporte, y las maletas sufrían importantes desgastes. Los viajeros recurrían a los artesanos para empaquetar y proteger sus objetos personales.

Louis Vuitton pronto fue un valioso artesano del taller parisino del Sr. Maréchal. Estos fueron los inicios de su actividad altamente especializada y su ilustre carrera en un sector artesanal que requería grandes aptitudes para diseñar arcones y, después, baúles adaptados a los gustos de los clientes. Al cabo de 17 años, Louis Vuitton abrió su propio taller en 4 Rue Neuve-des-Capucines, cerca de la plaza Vendome.

ASNIÈRES: UN TALLER LEGENDARIO

Las instalaciones de Asnières, que hacen las veces de residencia familiar y de cuna de la empresa, han sido el símbolo del éxito personal y comercial de la familia Vuitton desde 1859.

El éxito inmediato de Louis Vuitton hizo que tuviera que ampliar sus actividades. De ahí que abriera un taller en Asnières en 1859. Situado justo al noreste del centro de París, el taller comenzó con 20 empleados. En 1900 trabajaban casi 100 personas, que en 1914 ya eran 225.El taller original se expandió a lo largo del tiempo, e incorporó la residencia de la familia Vuitton, pero todavía hoy es el centro de fabricación artesanal de sus productos. Junto al hogar familiar, conservado e integrado en un museo privado, 170 artesanos trabajan en el taller de Asnières diseñando y creando artículos de marroquinería y atendiendo pedidos especiales de clientes de todo el mundo.

UN CANDADO INEXCRUTABLE

En 1886, Georges Vuitton revolucionó los candados de viaje con un ingenioso sistema de cierre que convirtió los baúles de viaje en auténticos cofres del tesoro.

LA CERRADURA TUMBLER

En los años 1900, los viajeros transportaban todas sus pertenencias básicas dentro de armarios y baúles planos que, por desgracia, atraían especialmente a los cacos. Como maestro artesano, Louis Vuitton buscó la fórmula para proteger los bienes de sus clientes durante los viajes.

En 1886, el padre y su hijo Georges, implantaron un sistema de cierre único con dos hebillas de resorte. Tras varios años de evolución, Georges patentó este sistema revolucionario y fue tan eficaz que retó públicamente en un periódico al gran ilusionista americano Harry Houdini a escapar de un baúl con la cerradura Louis Vuitton. Houdini no se prestó al reto, pero la eficacia del cierre es indiscutible. Todavía hoy se utiliza.

CENTENARIO

La marca solicitó a seis diseñadores que creasen unas piezas originales para conmemorar la lona creada hace más de un siglo: la lona Monogram.

Para conmemorar el centenario de la lona Monogram en 1996, Louis Vuitton invitó a una serie de diseñadores a crear piezas de equipaje únicas. La colección resultante se expuso en las grandes capitales internacionales, acercando el espíritu de innovación y colaboración de la marca a los amantes de las tendencias de todo el planeta.

HELMUT LANG

Caja de vinilo para DJ.Diseño creado por Helmut Lang1996

 Chanel No 5 L'Eau con Lily-Rose Depp

Chanel presentó su última campaña de fiestas y el filme de Chanel No 5 L’Eau protagonizados por Lily-Rose Depp. Chanel comparte ahora más sobre su colaboración con Jean-Paul Goude, contándonos los detalles de las imágenes y el estilo de Lily-Rose Depp en la última campaña, relacionada con la belleza de la creación de Chanel No5 L’Eau como una “hermana menor” del emblemático Chanel No5. 

CHANEL invitó a Jean-Paul Goude a celebrar la magia de las fiestas. “Un fiel colaborador de la Casa durante casi treinta años, nos sumerge en un mundo artístico lleno de alegría y un toque de fantasía, protagonizado por Lily-Rose Depp, embajadora de CHANEL y rostro de N°5 L’EAU. Por naturaleza, una película dedicada a la temporada navideña transmite poesía, magia, alegría y sorpresa. La obra de Jean-Paul Goude combina el humor y el encanto con un estilo poco convencional. Elegir su mundo creativo lleno de maravillas atemporales e infantiles, fue una elección obvia”, explica Thomas du Pré de Saint Maur – Director de Recursos Creativos Globales de CHANEL.

 Chanel No 5 L’Eau con Lily-Rose Depp

 Chanel No 5 L'Eau con Lily-Rose Depp

Chanel No 5 L’Eau con Lily-Rose Depp

 

“Me encantaba interpretar al personaje creado por Jean-Paul. La alegría y el asombro me recordaron cómo me sentía cuando era niña en la mañana de Navidad”, recuerda Lily-Rose Depp.

Con un pequeño vestido, guantes sin dedos y botas rojas, el pelo rizado al estilo de los años 40 y metido debajo de una boina blanca, Lily-Rose Depp irradia un encanto fresco y juvenil. “Para mí, Lily-Rose encarna la frescura y la vivacidad de una joven, mezcladas con la madurez de una actriz experimentada“, explica Jean-Paul Goude. Sentada en una botella gigante de la fragancia, la joven actriz mira una gran bola de nieve como una adivina que divisa el futuro. “Ya veo, ya veo…” Entre la pila de regalos, descubre su número de la suerte, N°5, junto con su fragancia favorita, N°5 L’EAU. Lily-Rose Depp baila con alegría infantil en la nieve que se arremolina; de repente, la atmósfera se transforma en un musical de Broadway animado por el espíritu ultramoderno de la joven. “Jugar con este estilo tan peculiar siguiendo las reglas del juego, en este caso la temporada navideña, es uno de sus muchos talentos“, continúa Thomas du Pré de Saint Maur. “Con esta película, queríamos que una actriz experimentada interpretara un mensaje puramente comercial de forma natural y espontánea, algo que Lily-Rose ha logrado de forma brillante“, añade Jean-Paul Goude. Un cumplido que N°5 L’EAU devuelve: “Cada experiencia con Jean-Paul Goude es una nueva aventura, impulsada por su inmensa e increíble creatividad. Con Jean-Paul, creamos personajes y nos divertimos mucho con ellos“.

 Chanel No 5 L'Eau con Lily-Rose Depp

Chanel No 5 L’Eau con Lily-Rose Depp

Los lazos entre CHANEL y Jean-Paul Goude se entretejen en cada pieza de la decoración y en el más mínimo detalle. El frasco de fragancia de gran tamaño es un elemento clave de las campañas publicitarias de CHANEL, pero también forma parte de la firma creativa del director: el artista tenía la botella de tres metros de altura especialmente creada para la película, junto con la gigantesca doble C en el fondo para realzar la magia de su historia sin tener que utilizar efectos especiales. Aumentar la realidad en lugar de lo virtual para crear un sentido amplificado de la magia es una de las técnicas favoritas de Jean-Paul Goude.

 Chanel No 5 L'Eau con Lily-Rose Depp

Chanel No 5 L’Eau con Lily-Rose Depp

Mientras que los toques rojos de los accesorios de Lily-Rose Depp y el nombre de CHANEL recuerdan los colores vivos de Jean-Paul Goude, también son un guiño a la larga tradición de CHANEL de deslizar este tono en sus icónicas campañas de fragancias… Son también un homenaje al “color de la vida, el color de la sangre” en palabras de Gabrielle Chanel, así como a la feminidad, la pasión y la audacia que encarna Lily-Rose Depp.

Con esta nueva campaña, CHANEL ha creado un mundo ideal y encantador, el escenario perfecto para celebrar una de las épocas más bellas y festivas del año.

130 años lleva Lanvin marcando tendencias con estilo, durante los años veinte y treinta, sus creaciones -fuertemente influidas por el arte y la pintura que Jeanne coleccionaba en su apartamento de la rue Barbet-de-Jouy- vistieron a mujeres tan influyentes como Marlene Dietrich o las reinas de Italia y Rumania.

 Lanvin es una de esas firmas que trasciende al diseñador, diseñadora en este caso, que le da vida y nombre; fue en 1889 cuando Jeanne Lanvin abría su primera tienda en París con tan solo 22 años, era una tienda de sombreros y fue sólo el principio de una larga historia escrita a lo largo y ancho de 130 años de glamour y moda.

130º ANIVERSARIO EDICIÓN LIMITADA

para celebrar su 130 aniversario, lanvin ha creado una serie de piezas de edición limitada inspiradas en sus archivos.

Bruno Sialelli, director creativo de Lanvin, ha creado una colección cápsula alegre y traviesa para volver a visitar el patrimonio de la casa de moda parisina con motivo de su 130 aniversario.

Disponible exclusivamente en las tiendas de China y en Lanvin.com.

Reinterpretaciones modernas de piezas archivadas excepcionales, esta colección cápsula celebra 130 años de Lanvin. Estas piezas de edición limitada fueron imaginadas por Bruno Sialelli, quien se inspiró en el patrimonio artístico de Jeanne Lanvin.

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NUESTRA SELECCION

piezas de edición limitada

Hubo más tiendas, en más ciudades y hubo también más que sombreros, mucho más… y precisamente porque hubo mucho más que sombreros este año 2019, el del 130 aniversario, el actual equipo creativo de Lanvin ha decidido zambullirse en los suculentos archivos de esta histórica maison francesa y recuperar sus diseños más icónicos, los que marcaron tendencia en su día y volverán a marcarla hoy porque el glamour y la belleza nunca pasan de moda.