Coches, Especial, EVENTOS, Exposiciones, Galerías, MOTOR, MyEvents

Rimac Nevera Exhibits at Salon Privé London

Already established as the capital’s most exclusive automotive party, Salon Privé London is the perfect location to display the Rimac Nevera. Representing the pinnacle of electric performance and cutting-edge technology, the Nevera boasts both stunning design and incredible power.

This hypercar has set a new benchmark for the high-performance automotive industry. Designed, engineered, and built in-house at Rimac in Croatia, only 150 examples of the all-electric Nevera will ever be built. At the hypercar’s core is a 120kWh, 6,960-cell battery producing 1,914 hp and 2,360 Nm of torque, allowing a top speed of 256 mph (412 km/h) to be achieved. A 0-60mph time of 1.85 seconds is possible while the 0-100 mph sprint takes just 4.3 seconds. The Nevera has been independently verified as the fastest electric vehicle in the world with a top speed of 412 kph / 256 mph.

Production of the Nevera is running at full speed in Croatia, and cars are already being delivered to customers all over the world.

We are thrilled to showcase the Nevera at Salon Privé London. As one of the most prestigious and exclusive automotive events in the world, it is the perfect opportunity for us to showcase the car. As we move ahead with production it’s wonderful to see the car out in the world, being appreciated by automotive enthusiasts.

Mate Rimac
Founder and CEO of Rimac Automobili

18 May, 2023/by Jackson Thompson

DEPORTES, DESTACADOS, Especial, EVENTOS, Ferias, MyEvents, Náutica, RELOJES, Relojes de bolsillo, Relojes de Hombre, Relojes de Mujer, Relojes Edición Limitada

FROM ROAD TO SEA & BACK TO SAILING: TAG HEUER SPEEDS UP WITH HIGH-PERFORMANCE RACING YACHT FLYINGNIKKA

Swiss luxury watchmaker TAG Heuer is proud to announce its groundbreaking partnership with FlyingNikka, the world’s first full foiling offshore maxi yacht. Designed for long-distance racing on the Mediterranean Sea, the futuristic, 19-meter-long craft is shaking up the boating world as one of the currently fastest vessels. This collaboration will combine both brands’ respective quests for excellence, precision, and innovation, as well as their commitment to racing. It will also mark TAG Heuer’s innovative return to sailing.

La Chaux-de-Fonds, Switzerland – May 2, 2023: TAG Heuer, the Swiss luxury watchmaker, has announced an exciting new partnership with FlyingNikka, a high-performance racing yacht. This partnership between TAG Heuer and FlyingNikka is set to usher in a new era of innovation and precision in sailing technology, pushing the boundaries of what is possible in water racing.

After several successful collaborations in the automotive world, it only made sense for TAG Heuer to broaden its horizons and reconnect with other competitive high-end racing universes. FlyingNikka provided the perfect opportunity for TAG Heuer to not only showcase its commitment to pushing technological boundaries, but also to demonstrate once again its pioneering role within the watch industry.

Ever since Switzerland’s very first sailing race in 1888, TAG Heuer has been an official timekeeper for some of the world’s most prestigious sailing events, including the world’s oldest international sporting trophy, the America’s Cup. Over the years, TAG Heuer has consistently pushed the boundaries of what is possible in sailing technology, working closely with sailing outfits, most notably Team Oracle. This original sailing partnership led to the development of dedicated regatta countdown timers and a digital multiphase sailing computer for Team Oracle. TAG Heuer didn’t stop there, also sponsoring around-the-world yacht races and further sailing expeditions. With its new FlyingNikka partnership, TAG Heuer is back in force in the sailing industry, demonstrating its commitment to sailing and its dedication to innovation, performance, and a relentless pioneering spirit.

FlyingNikka is the most complex, innovative, and exciting big yacht of this decade – a pure speed machine, a technological and engineering goliath, and a brave endeavor. Having taken to the water in Valencia on May 12, 2022, it is an evolved offshore version of the long AC75 sailing yacht, which featured in the latest edition of the America’s Cup. This new state-of-the-art yacht challenges the limits of where displacement sailing and foiling technology meet for monohull racing. Designed by renowned naval architect Mark Mills, FlyingNikka boasts cutting-edge design innovations and technology that enable it to achieve unprecedented performance on the water. With a hull made of advanced carbon fiber composites, towering 3D composite sails, and advanced hydrofoils, the yacht is designed to fly over the water, achieving speeds of up to 40 knots. It also features an advanced electronic control system that allows the crew to make quick adjustments in order to optimize operation.

TAG Heuer CEO Frédéric Arnault said of the partnership: “We are proud to be back in the sailing universe, partnering with Mills Design’s FlyingNikka, a yacht representing the pinnacle of sailing technology. TAG Heuer is a brand that shares the values of avant-garde spirit, speed, and cutting-edge design with FlyingNikka. We believe that this collaboration will enable us to push our racing boundaries further and to work on additional innovations.”

“TAG Heuer is the perfect partner for FlyingNikka,” noted Roberto Lacorte, owner of FlyingNikka. “Its commitment to innovation and precision mirrors our own, and we are excited to work together to further innovate on what we thought was possible in sailing.”

FlyingNikka is based in Punta Ala, Tuscany. At the boat’s helm will be skipper and owner Roberto Lacorte, who will race at several prestigious events in 2023, including the Regatta di Primavera in Portofino, the 151 Miglia Trofeo Cetilar in Livorno, the Rolex Giraglia regatta from St. Tropez to Genoa, and the Maxi Yacht Rolex Cup in Porto Cervo. TAG Heuer logos will be printed on FlyingNikka’s hull and sails as part of the partnership. During the races, each team member will wear TAG Heuer-branded clothing and a TAG Heuer Aquaracer Solargraph watch, a timepiece that represents the ultimate sporting performance and durability.

TAG Heuer’s partnership with FlyingNikka heralds the beginning of an exciting new chapter in the brand’s long history of collaborations with innovative, boundary-pushing individuals and organizations. By joining forces with FlyingNikka, TAG Heuer is not only reaffirming its passion for sailing but at the same time also its commitment to innovation, performance, and its never-ending quest for the pioneering mindset.

About TAG Heuer

TAG Heuer, founded in 1860 by Edouard Heuer in the Jura Mountains of Switzerland, is a luxury watch brand that is part of LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE (“LVMH”), the world’s leading luxury group. Based in La Chaux-de-Fonds, Switzerland, and with four production sites, TAG Heuer has 1,860 employees and is active in 139 countries. TAG Heuer products are available online at www.tagheuer.com for select countries and in 260 boutiques and 2,300 points of sale worldwide. The company is headed up by Frédéric Arnault, CEO of TAG Heuer. For 163 years, TAG Heuer has demonstrated pure avant-garde watchmaking spirit and a commitment to innovation with revolutionary technologies that have included the oscillating pinion for mechanical stopwatches in 1887, the Mikrograph in 1916, the first automatic-winding chronograph movement – Calibre 11 – in 1969, and the first luxury smartwatch in 2015. Today, the brand’s core collection consists of three iconic families designed by Jack Heuer – TAG Heuer Carrera, Monaco, and Autavia – and is rounded out with the contemporary TAG Heuer Link, Aquaracer, Formula 1, and Connected lines. Embodying TAG Heuer’s motto, “Don’t Crack Under Pressure,” are prominent partnerships and brand ambassadors that express the brand’s passion for action and high performance.

14 May, 2023/by Jackson Thompson

ARQUITECTURA, Decoración, Decorador, Especial, EVENTOS, Exterior, MyEvents

Design from Italy excites at Casa Decor 2023

Undoubtedly, the interior designer Beatriz Silveira, author of this superb project, was also inspired when she baptized the living room with fireplace of Espacio ITA –Italian Agency Trade, sponsored by the Italian Embassy in Madrid–

: “Sospiro!” expresses admiration and well-being, surprise and joy, the emotions and feelings that are produced when visiting an environment created with furniture, textiles and coverings, accessories and technology from more than twenty Italian brands.

This room has a halo of beauty and aesthetics with the prestigious seal of Italian design. “ To develop the project I have been inspired by the values of quality, elegance and modernity together with functionality and style, since they are concepts that serve to define Italian design, a way of understanding the art of everyday life that has crossed borders and it has become an international benchmark”, explains Beatriz Silveira. And Kersti Urvois, President of Casa Decor, emphasizes it: “The world of Italian design is of the utmost importance at Casa Decor. The know-how, the style and the quality of life that its great brands contribute to creativity, as well as its aesthetic vision, where quality and good taste give us beauty and great wealth”.

The room created by Beatriz Silveira is designed to stay in: its decoration , colors , shapes and arrangement invite you to enjoy rest and feel at home, surrounded by the beauty of design. It is elegant, cozy and harmonious, ideal for conversations with family and friends, with dining and gathering areas in which to forge unforgettable memories. The work of the moldings and the finishing of the walls of Zócalos de Autor, which surrounds the scene, is exquisite. Home automation, by Vimar, which is used to optimize the efficiency of resources, and the Fybra air purity meter are those invisible tools that contribute to well-being, just like technical lighting inOlive Lighting. The ceiling spotlights are signed by Artemide.

The entire room evokes Italian aesthetics and art, with a combination of materials such as natural stone from northern Italy – the spectacular fireplace, made of Flor di Pesco Carnico marble from Margraf –, handcrafted wood and glass of Murano, which stars the impressive antique lamp on the ceiling.

The dining room chairs have been upholstered in a Mariaflora by Filippo Uecher fabric. On the large windows, elegant curtains by Dedar Milano. Next to them, a modern design sofa shows off a Rubelli fabric.

The coffee tables are a design by Beatriz Silveira covered with natural parchment from ExtroVerso, as is the screen next to the fireplace. In front of him, the Fysallida vase, by designer Jean-Christophe Clair for Rometti. The armchair that flanks the fireplace has been upholstered with a Mantellassi fabric, a Tuscan company founded in 1926.

Leaning against the wall, the extra-long Marcel sofa, by Blasco, is a design with a solid pine and beech wood structure with a curved back, seats with fire-retardant foam upholstery and upholstery in an elegant linen and cotton fabric. All its materials have a sustainability certificate. It is complemented with various cushions by C&C Milano. The Turin artist Clara Graziolino , a specialist in ceramic sculptures and site-specific installations, is the author of the Silence-Dissolution painting that hangs on the wall.

Located between the windows and halfway between the sculptural and the functional, a spectacular cabinet-bar, true wooden architecture by Guiseppe Rivadossi, from Habito, attracts all eyes.

In the charming corner created next to the sofa we find the mythical Pipistrello lamp, by Martinelli Luce, which rests on a handcrafted wooden table from Medulum. The glass side tables are from Glas Italia. Next to it, a base made with a porcelain from SapienStone finishes off the set.

In addition to what we see, another sense that delights in Espacio ITA is smell. Aromas of home, cozy and exquisite, that subtly attract and awaken comfort. Its packaging is as careful as its content. Who can resist Tiziana Terenzi ‘s candles or Dr. Vranjes Firenze ‘s home fresheners ? In this room, everything adds up.

Photos: Nacho Uribesalazar for Casa Decor.

12 May, 2023/by Jackson Thompson

ARQUITECTURA, Decoración, Decorador, Especial, EVENTOS, Exposiciones, Galerías, Interiorismo, MyEvents

Las cocinas más vanguardistas y funcionales están en Casa Decor 2023

La vanguardia y la tecnología se han unido para enriquecer las cocinas en esta edición de Casa Decor. Frentes que se ocultan, zonas de tránsito, espacios transversales, salones donde se cocina y cocinas donde se está, lugares para recibir y compartir, con la sofisticación como seña de identidad y el bienestar y la funcionalidad como bandera.

Cálida sofisticación en Copatlife

La cocina, entendida como un espacio de bienestar y glamour gracias a los detalles, acabados, tecnología y una estética única, recibe el nombre de “Way of Life”. El Espacio Copatlife, de Virginia Albuja, nos muestra una estancia serena y elegante con muebles acabados en madera de olmo y beige suave, tonalidades también presentes en suelo y techo, el diseño acústico Idealux FL en acabado melamínico Roble Etna de alta calidad de Idiatec que realza visualmente el espacio.

Una isla central, en gres porcelánico natural Blanco Platino de SapienStone, protagoniza la cocina y alberga la zona de coladuría, con fregadero Blanco y la grifería Quooker Flex, con flexo extraíble , y la zona de cocción, equipada con placa de inducción + campana extractora KMI8590 , de Küppersbusch, a ras de la encimera. La grasa y el vapor se extraen directamente de su fuente y no se esparcen por la habitación, por lo que es una solución perfecta para cocinas abiertas.

En un lateral de la cocina destaca el mueble Guest retráctil, de doble puerta, preparado para zona de cóctel y equipado con enfriador de copas de CO2, portavasos acabado aluminio Brunito , enchufes a juego, baldas, cajoneras, retroiluminación Solaris con regulación tono cálido y frío y 5 niveles de intensidad. El fregadero y el grifo son blancos.

En la pared de enfrente están los electrodomésticos, de Küppersbusch: el horno pirolítico BP6550 , la cafetera CKV6550 y la nevera FKG 8840 . La vajilla, de El Corte Inglés Hogar, así como los textiles, y las botellas de vino tinto 20 Aldeas 2018, de Bodegas Condado de Hazas, están bien protegidas en una vitrina, perfecta para degustar en este entorno.

La iluminación técnica es de Oliva Iluminación y la domótica y mecanismos del espacio se controlan con el ABB-free@home® Niessen Sky Monitor de 4,3″, de Niessen.

Fundamental, el toque vegetal que aporta frescura.

Fotos: Lupe Clemente para Casa Decor

Delta diluye el borde de entrada/salida

La propuesta que vemos en el Espacio Delta, liderada por José Manuel Gómez Ruiz-Clavijo , se llama “El Origen de la Vida” y es un escenario innovador que representa un ciclo hidrológico completo a través de sus nuevas cocinas exteriores en acero 316, 100% clima. resistentes, reciclables y autónomas, con fregadero y barbacoa, e interiores, con exclusivos marcos hidrófugos. El resto del mobiliario pertenece a la línea Delta Eco, libre de formaldehído y con acabado al agua sin disolventes.

Las diferentes zonas del espacio quedan delimitadas visualmente a través de los materiales, tanto de los suelos -con una parte revestidos de tarima de pino antiguo, de Antigüedades Marsol e Hijos- como de las puertas policromadas de los dormitorios del siglo XVII/XVIII y del siglo XIX forjadas barandilla de hierro, y otra para el pavimento Sahara Noir Bocciardato de Laminam – en cuanto a las paredes, revestidas con mortero de arcilla Ecoclay .

En primer lugar, se ha creado una acogedora zona de estar; a continuación, la propia cocina, con electrodomésticos Siemens, donde destaca su extractor telescópico de cristal, que sólo aparece cuando se necesita. Frente a él, un rincón de baño con vestidor, equipado con lavabo y grifería Bathco.

Para protegerse del exterior de la intemperie, proponen una pérgola bioclimática retráctil de Durmi. Como complementos para el bienestar, el espacio se ha equipado con sillas y taburetes Nao, una isla y mesa de comedor, un sofá de exterior de tela y alfombras de la firma LDK Living Outdoors. La vajilla y la cristalería de Vista Alegre aportan su nota de estilo con las colecciones Futurismo , Bicos Bicolor Gris y Verde, Platos 2I , Pieces St. Moritz Cristal y Les Bains.

El regreso a la ciudad más contemporánea, según Arrital

Y los más tecnológicos. Materializado por el interiorista Manuel Espejo, el Espacio Arrital se denomina “Retropolitan” y propone un concepto habitacional capaz de ir más allá de la cocina, potenciando la transversalidad de los espacios. También cuenta con una zona de lectura y un rincón dedicado al vino, con botellas de vino tinto 20 Aldeas 2018, de Bodegas Condado de Hazas.

El proyecto se ha realizado con la colección Nautila, de Arrital, en acabado madera Roble Fumé . Los revestimientos que lo complementan son microcemento de la colección Metallic/Brass, de Cement Design, y Paraná Quartzite de Terra, de Cupa Stone.

Destaca el sistema abatible y retráctil Sipario utilizado por Arrital en esta edición de Casa Decor , que permite plegar primero las puertas y luego retraerlas –con tecnología aeroespacial y alma de aluminio ranurado–, ocultando toda la cocina con un simple dedo.

La encimera de la cocina se ha equipado con la placa de inducción total de 80 cm, de Siemens. y con sus nuevos hornos compactos con microondas y 100% vapor, de la gama studioLine, que cuentan con inteligencia artificial.

Gira se ha encargado de los mecanismos. En “Retropolitan” utilizan el modelo convencional Esprit Lacado Blanco Mate.

Fotos: Nacho Uribesalazar para Casa Decor

La cocina con corazón alpino de Mobalpa

Como homenaje a su lugar de origen, Espacio Mobalpa se estrena en Casa Decor con una cocina de 36 m2, con vocación sostenible y multicultural, diseñada junto al estudio de arquitectura Noema Studio. En Centenario del “Savoir-faire” en los Alpes, lo mejor de la cultura alpina se combina con la naturaleza, la ciudad y los sentidos que todos ellos despiertan, y se trasladan a cualquier parte del mundo a través de materiales naturales y autóctonos comunes. al lugar de origen y destino –en este caso, Madrid– con el fin de dejar la menor huella ecológica posible. Aquí confluyen piedra, cuarcita, vidrio templado, vegetación, madera de fresno y alerce, textiles de algodón y lino, con el agua como elemento rector.

Una fuente, que representa a los pueblos serranos, incorpora agua a este espacio. Está hecho con ladrillos antiguos hechos a mano, pila de piedra, grifo de bronce de toneles viejos y un aufabi mallorquín , todo ello procedente de Antigüedades Marsol e Hijos.

La envolvente del espacio se ha revestido con la pintura Rock Clay de Ecoclay. El pie de la isla de cocina está revestido con mortero de arcilla Ecoclay, que representa las orillas de los lagos alpinos. Las encimeras y el lavabo se han realizado con piedra natural Tauca de Naturamia y para el suelo se ha elegido el travertino Calima , todo ello de Levantina. El acabado en bronce cepillado de la grifería Axor Starck es otro detalle que ayuda a recrear el paisaje en las montañas alpinas .

Para fomentar este ambiente, el techo se ha cubierto con el visillo Aveiro, de la Costa Este, en tonos beige y azul. Así se recrea la sensación del agua y el aire recorriendo el espacio, que comienza y finaliza con el revestimiento de aluminio Linarte, de Renson, combinando la naturaleza con los materiales más innovadores.

Con la máxima atención a la sostenibilidad, los electrodomésticos de Siemens studioLine han sido elegidos por su bajo consumo y máxima duración: el horno de vapor compacto y el horno de microondas compacto.

Los muebles y complementos decorativos de El Corte Inglés Hogar aportan calidez y bienestar, y Huakal amuebla el espacio con piezas artesanales únicas donde se unen tradición y diseño.

Fotos: Lupe Clemente para Casa Decor

¡Bienvenido a la “Sala de curiosidades” de Delamora!

Sorpresa, fantasía y curiosidad son ingredientes esenciales en la cocina de Espacio Delamora, creada por Vonna: ella pretende perdurar y sorprender con materiales cálidos y vibrantes –latón, piedra natural o madera de nogal– que invitan a adentrarse e investigar en este mueble único. . Con el punto justo entre la sofisticación y la calidez del hogar, cuenta además con tecnología eficiente e innovadora.

La primera curiosidad la encontramos en el suelo: el suelo Tura de Xtone, creado especialmente para esta edición de Casa Decor a partir de la digitalización de una colección real de fósiles. Este porcelánico es totalmente reciclable y se produce en una planta de autoconsumo energético y con un sistema de recuperación del 100% de materiales y recursos. La piedra natural – Brecia Imperiale, Breccia Pernice y Opera Fantástico – del espacio también es de Xtone.

Curiosa y fascinante es también la puerta que articula el espacio a modo de pared técnica, funcionando como una cuarta pared que se pliega sobre muebles escamoteables con herrajes. Se trata de una actualización de la clásica puerta de palillería diseñada por Vonna, estudio formado por Victoria González y Nicolás Poggetti, sobre un soporte de nogal con incrustaciones de piezas de mármol Xtone y latón.

Por su reducido consumo y producción sostenible, los electrodomésticos de Miele equipan la cocina: campana extractora, envasadora al vacío, lavavajillas integrado, combi integrado, placa de inducción, bodega integrada y horno combinado de vapor. El reciclaje se completa con los clasificadores de residuos de Blanco.

El arte también tiene su lugar entre las maravillosas curiosidades de este gabinete. Manila Wall Art ha realizado el mural Paredes de la Cámara de las Maravillas , una obra en acrílico directamente sobre la pared realizada con aerógrafo y pincel a mano alzada, donde la naturaleza es la gran protagonista.

La belleza del entorno se completa con la gama de velas, candelabros, mimbre y jabones de Loewe Perfumes.

Fotos: Amador Toril para Casa Decor

8 May, 2023/by Jackson Thompson

Especial, EVENTOS, MyEvents

Barcelona se prepara para celebrar el Día de Sant Jordi 2023

Barcelona, la ciudad cosmopolita y vibrante de Cataluña, se está preparando para la celebración del Día de Sant Jordi, una de las festividades más importantes y arraigadas de la región.

“Barcelona se prepara para celebrar el Día de Sant Jordi, una de las festividades más importantes y arraigadas de la cultura catalana. Durante todo el día, la ciudad se transformará en un gran escenario de actividades culturales y literarias, que incluyen presentaciones de libros, talleres, exposiciones y recitales de poesía. Además, los ciudadanos y visitantes podrán disfrutar de una amplia selección de libros, tanto clásicos como contemporáneos, y adquirir una rosa para regalar a sus seres queridos. La celebración de Sant Jordi en Barcelona es uno de los eventos culturales más importantes del año, que atrae a miles de personas de toda la región y que tiene como objetivo promover la cultura y el amor por la lectura. Esta celebración también busca apoyar a la industria literaria local y fomentar el comercio de libros y rosas. La ciudad se llena de colores, sonidos y aromas, con un ambiente festivo y alegre que contagia a todos los asistentes. El Ayuntamiento de Barcelona, en colaboración con diversas entidades y patrocinadores, organiza esta celebración para promover la cultura catalana, la tradición y el patrimonio literario de la región. ¡Ven a disfrutar de la celebración de Sant Jordi en Barcelona y descubre la riqueza y diversidad de la literatura catalana y española!.”

Hoy, 23 de abril, las calles de Barcelona se están llenando de libros y rosas, en una celebración que rinde homenaje al patrón de Cataluña y que combina la cultura, la literatura y la tradición.

Durante todo el día, la ciudad se transformará en un gran escenario de actividades culturales y literarias que incluyen presentaciones de libros, talleres, exposiciones y recitales de poesía. Además, se llevarán a cabo diversas actividades para niños y jóvenes, como cuentacuentos y espectáculos infantiles.

Los ciudadanos y visitantes podrán disfrutar de una amplia selección de libros, tanto clásicos como contemporáneos, y podrán adquirir una rosa para regalar a sus seres queridos. La celebración es una oportunidad única para descubrir nuevos autores, géneros y obras literarias, y para compartir con amigos y seres queridos la tradición de regalar una rosa y un libro en honor a Sant Jordi.

La celebración de Sant Jordi en Barcelona es uno de los eventos culturales más importantes del año y atrae a miles de personas de toda la región. Los puestos de libros y rosas se distribuyen por las calles del centro histórico, en un ambiente único y especial que invita a los ciudadanos y visitantes a disfrutar de la cultura y la tradición.

San Jorge y el dragón es una pintura de Peter Paul Rubens, realizada hacia el 1620, basada en el tema o la leyenda del mismo nombre. Es conserva al Museu del Prado de Madrid.

La celebración está siendo organizada por el Ayuntamiento de Barcelona, en colaboración con diversas entidades y patrocinadores, con el objetivo de promover la cultura y el amor por la lectura. Además, se busca apoyar a la industria literaria local y fomentar el comercio de libros y rosas.

La ciudad se llena de colores, sonidos y aromas, con un ambiente festivo y alegre que contagia a todos los asistentes. La celebración de Sant Jordi es una oportunidad única para disfrutar de una jornada cultural en familia y para descubrir la riqueza y diversidad de la literatura catalana y española.

El día de San Jorge conmemora la muerte del soldado mártir Jorge, el 23 de abril de 303. Además, es el santo patrón de países como Bulgaria, Etiopía, Georgia, Inglaterra y, antiguamente, Portugal. En España lo es de las comunidades autónomas de Aragón y de Cataluña, así como de las poblaciones de Cáceres (provincia de Cáceres), Barcelona, Alcoy y Bañeres (Alicante), Golosalvo, Madrigueras (estas dos últimas en la provincia de Albacete), Lucena (Córdoba) y Santurce (Vizcaya). En Golosalvo se erige una escultura dedicada al patrón obra de Francisco Salzillo.

En 1995 la Unesco proclamó, a través de la Resolución 3.18 aprobada por la Conferencia General en su 28.ª reunión, el 23 de abril como Día Mundial del Libro. Sin embargo, esta celebración nada tiene que ver con San Jorge: se trata de un día simbólico para la literatura mundial, ya que ese día, en 1616, fallecieron Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.

En Aragón había un dragón que atacaba el reino. Muertos de miedo, los habitantes decidieron entregarle cada día dos corderos al dragón para apaciguar su hambre y que no atacase la ciudad. Pero cuando los animales empezaron a escasear decidieron enviar a una persona —escogida por sorteo— y un cordero. Aquella familia que sufría la pérdida de uno de sus miembros devorado por el dragón recibía, en compensación, todo tipo de riquezas.

A partir de aquí hay dos versiones de la leyenda: por un lado, el pueblo se cansó de que ningún miembro de la familia real fuera enviado y que, por lo tanto, debía ser la princesa quien fuera la siguiente en ser devorada. La otra versión relata que un día fue la princesa la escogida por sorteo para acompañar al cordero. Sea como sea, en la cueva, la princesa vio aparecer al caballero Jorge, quien mató al dragón clavándole su espada y la salvó. De la sangre que brotó del cuerpo sin vida del monstruo nació un hermoso rosal rojo, del cual Jorge extrajo una rosa que entregó a la princesa.

El rey ofreció a Jorge riquezas inimaginables, pero el caballero prefirió que se repartieran entre los habitantes del reino. Además, en una iglesia construida en su nombre Plantilla:Huesca, se cuenta que brotaba un agua milagrosa capaz de curar a los enfermos.

El Ayuntamiento de Barcelona invita a todos los ciudadanos y visitantes a unirse a la celebración de Sant Jordi en la ciudad, en una jornada única que reúne la cultura, la literatura y la tradición en un solo evento. ¡Los esperamos a todos!

23 April, 2023/by Jackson Thompson

COLECCIONISMO, Especial, EVENTOS, Exposiciones, Relojería, RELOJES, Relojes de bolsillo, Relojes de Hombre, Relojes de Mujer, Relojes de Oro, Relojes Edición Limitada

Patek Philippe presents luxury timepieces in Watches and Wonders Geneva 2023

Patek Philippe presents 17 new watch models with innovative technical and aesthetic features, enriching its vast range of collections

On the occasion of Watches and Wonders 2023, the Geneva-based manufacture is unveiling a wide selection of new models, ranging from a Calatrava with an original 24-hour display and a Travel Time function for the display of a second time zone, to a new haute joaillerie version of the Grandmaster Chime, and the first Annual Calendar to enter the ladies’ Aquanaut Luce collection, renowned for its modern casual chic. A new vintage celebrating technical mastery and creativity.

“Why does Patek Philippe offer so many different collections? Because each of them has its own character and its own way of enabling us to innovate and express ourselves.” That was the message from Thierry Stern, president of the family-owned manufacture, in a recent communications campaign centering on the company’s brand philosophy. From the Grand Complications to the elegant sports models and others that have become icons of horological design, Patek Philippe maintains a vast choice of watches for men and women in every market segment. As time passes, the manufacture takes great care to ensure a balanced evolution of the approximately 150 references, which are crafted in small series, ranging from about ten pieces to a few hundred. The 17 new introductions presented at the Watches and Wonders 2023 salon are the perfect illustration.

Five refined new looks for the striking watches –Grand Complications emblematic of Patek Philippe

Since the manufacture’s foundation in 1839, Patek Philippe has made its mark as one of the greatest specialists in striking watches. Its supreme mastery was confirmed in 2014 by the launch, as a limited edition, of the Patek Philippe Grandmaster Chime – the most complicated Patek Philippe wristwatch, with 20 complications. This timepiece, which joined the current collection in 2016, is particularly notable for its five chiming modes, including an alarm striking the pre-selected time, and a date repeater striking the date on demand.

The manufacture is reinterpreting the design of the double-face reversible case, endowed with a patented rotation mechanism, by presenting it for the first time in a bicolor version combining white gold and rose gold. This new Patek Philippe Grandmaster Chime Reference 6300GR-001 also stands out by its two brown opaline dials, with a hand-guilloched Clous de Paris or hobnail pattern on the side displaying the time of day, and its two-tone chestnut brown patinated alligator strap and bicolor folding buckle.

In 2022, Patek Philippe highlighted the mechanical perfection of the Grandmaster Chime with two gem- set versions, one with baguette-cut diamonds (Reference 6300/400G-001) the other with baguette-cut diamonds and baguette-cut blue sapphires (Reference 6300/401G-001). Now, the manufacture is presenting a new alliance between haute horlogerie and haute joaillerie with the Patek Philippe Grandmaster Chime Haute Joaillerie Reference 6300/403G-001 shimmering with 118 baguette-cut emeralds (7.87 ct) and 291 baguette-cut diamonds (20.54 ct) in a superb example of the “baguette” and “invisible” setting techniques. This timepiece is endowed with two dials in ebony-black opaline, with a hand-guilloched Clous de Paris or hobnail pattern on the time side and a shiny black alligator leather strap with emerald-green hand stitching.

Another outstanding piece among the striking watches, Reference 5316, launched in 2017, unites a minute repeater, a tourbillon, a perpetual calendar with retrograde date hand and a moon-phase indicator. In the Grand Complication Reference 5316/50P-001, Patek Philippe gives this timepiece a unique new modern allure –with a platinum case and a sapphire-crystal dial with blue metallization and black-gradient rim, affording a veiled glimpse of the mechanical heart of the watch.

Rare Handcrafts World Time Minute Repeater Reference 5531G-001

The manufacture is also enriching its selection of minute-repeating wristwatches –the largest such range in a current collection –with two reinterpretations under the heading of Rare Handcrafts. Rare Handcrafts World Time Minute Repeater Reference 5531G-001 – the first minute repeater model that always strikes the local time –is also the first World Time Minute Repeater in white gold. Its dial center is adorned with a new Grand Feu cloisonné enamel scene depicting one of the famous steamboats still plying the waters of Lake Geneva. Another new model, Rare Handcrafts Minute Repeater Reference 5178G-012, is endowed with a self-winding movement and “cathedral” gongs whose sound is particularly deep and rich. It features a new dial in blue Grand Feu flinqué enamel over a distinctive hand-guilloched swirling pattern.

Calatrava Reference 5224R-001

A new complicated model and refreshed designs in the Calatrava collection

With its sleek round case and air of understatement, the Calatrava collection (launched in 1932) has made its mark as the archetype of timeless elegance. Over the years, Patek Philippe has added to this vast family a variety of complications used in everyday life, such as the Travel Time dual time zone function and the weekly calendar. The manufacture is now expanding its range of travel watches with the new Calatrava Reference 5224R-001 featuring the Travel Time dual time zone and an original 24- hour display. The new caliber 31-260 PS FUS 24H self-winding movement is further distinguished by its patented system for correcting local time by the crown. It is housed in a rose-gold case harmonizing with a blue dial embellished by complex finishing touches, adorned with numerals, hour markers and five-minute cabochons all in rose gold, individually applied by hand.

Since 2015, the models in the Pilot style – inspired by the Patek Philippe watches created for aviators in the 1930s – have featured prominently in the manufacture’s collections, with several versions of the Calatrava Pilot Travel Time with the dual time-zone mechanism, as well as a Grand Complication equipped with a 24-hour alarm. Patek Philippe is now endowing this distinctive line, known for its original, highly recognizable aesthetic, with its first two chronograph models: Calatrava Pilot Travel Time Chronograph Reference 5924G-001, with a blue-gray sunburst dial and a navy-blue grained calfskin strap; and the Calatrava Pilot Travel Time Chronograph Reference 5924G-010, with a lacquered dial in khaki green and an olive-green calfskin strap with a vintage finish. These two watches house the caliber CH 28-520 C FUS self-winding movement uniting three practical and user-friendly complications: a fly-back chronograph, a Travel Time dual time zone function and the date indicated by a hand, coupled with local time.

Other new models in the Patek Philippe current collection include the Calatrava references 6007G- 001, 6007G-010 and 6007G-011 featuring a graphic modern style. The ebony black dials, enriched with three types of finish, center an embossed “carbon” pattern. The dynamism of the design is heightened by touches of color on the dials and straps: yellow (6007G-001), red (6007G-010) or sky blue (6007G-011). The white-gold cases house the caliber 26-330 S C self-winding movement with date and stop-seconds function.

4997/200R – CALATRAVA

Patek Philippe is also expanding its range of elegant watches for women with the new Calatrava self- winding Reference 4997/200R-001, a reinterpretation of a great classic that catches the eye with a rose-gold case and a dial and strap decked out in purple. The dial, embossed with a pattern of concentric waves, is coated with more than fifty layers of translucent lacquer, creating a mesmerizing sense of depth. The case is adorned with a diamond-set bezel and houses the caliber 240 ultra-thin self-winding movement.

New functions and new faces for the Aquanaut and Aquanaut Luce

Patek Philippe made its mark in the domain of sporty elegance by designing two models that have acquired cult status: the Nautilus (1976) and the Aquanaut (1997), the latter strengthening its offer in 2004 with the launch of the ladies’ Aquanaut Luce line. Following the introduction of a Travel Time dual time-zone model in 2021 and a self-winding chronograph version in 2022, the Aquanaut Luce is now treating itself to a new practical and easy-to-use complication: the patented Annual Calendar. Graced with a blue-gray dial and strap, this Aquanaut Luce Annual Calendar Reference 5261R-001 in rose gold enhances the choice of complicated watches for women with a non-gemset model.

The new self-winding ladies’ Aquanaut Luce Reference 5268/200R-010 coordinates a rose-gold case with a dial and integrated strap in taupe –a warm hue between brown and gray in perfect harmony with this model’s “modern casual chic” style. Its characteristic rounded octagonal bezel is lit by the fire of 48 diamonds. The case is water resistant to 120 m and houses the caliber 26-330 S C self-winding movement with stop seconds.

The self-winding Aquanaut chronograph for men, already available in steel and in white gold, also sports a rose-gold case for the new Aquanaut Chronograph Reference 5968R-001, endowed with a sunburst dial in a gradient of brown to black, and a matching composite strap.

From technical models to jewelry pieces

In the segment of complicated watches for men, Self-winding Flyback Chronograph with Annual Calendar Reference 5905R-010 endowed with a rose-gold case and a blue sunburst dial lends a new face to this alliance between two sought-after Patek Philippe complications.

Gondolo Serata Reference 4962/200R-001

The Gondolo collection, comprising the Patek Philippe “form watches” of Art Deco inspiration, announces the return of a jewelry watch with unique style and timeless elegance. The Gondolo Serata Reference 4962/200R-001, in rose gold, is set with spessartites arranged in a double color gradient, highlighting the case’s refined curves. The brown-lacquered dial presents a floral decoration with contrasting finishes.

A rich collection of rare handcrafts

Once again, as in previous years, Patek Philippe is also unveiling a splendid collection of one-of-a-kind or limited-edition pieces (dome table clocks, table clocks, pocket watches and wristwatches) showcasing the rarest and most refined of the artistic crafts, such as miniature painting on enamel, Grand Feu cloisonné enameling, hand engraving and wood marquetry. The “Rare Handcrafts 2023” exhibition, bringing together these 67 creations, will be open to the public from April 1 to 15 2023 in the Patek Philippe Salons in Geneva.

Patek Philippe Grand Complication Perpetual Calendar 5271/11P

4 April, 2023/by Jackson Thompson

ARQUITECTURA, Casas, Decoración, Decorador, DESTACADOS, Especial, EVENTOS, Exposiciones, Galerías, Interiorismo, Interiorista, MyEvents, Salón

CASA DECOR 2023. UNA EDICIÓN-JOYA

Cada edición de Casa Decor es única e irrepetible, tanto por la singularidad del edificio elegido como por los proyectos que se presentan cada año. El edificio es el buque insignia de la edición, que marca la personalidad de las propuestas de su interior. De ahí que el inmueble no sólo deba cumplir unos requisitos técnicos de tamaño, estado y localización. También debe crear una emoción y enamorar, tanto a los profesionales y empresas que van a transformarlo, como a los visitantes que descubrirán un espacio único.

Para la edición 58ª de Casa Decor en 2023, hemos elegido un espléndido edificio residencial en la calle

Serrano 92, semiesquina con Juan Bravo. Si bien Casa Decor nace en 1992 en el Barrio de Salamanca, donde ha celebrado 13 ediciones (Goya, Velázquez, Pº de Recoletos, Pº de la Castellana, Príncipe de Vergara, Jorge Juan, etc.), por primera vez recala en la emblemática calle Serrano.

Este hecho no ha sido circunstancial, sino elegido con la intención de celebrar una edición de lujo en una de las arterias comerciales más icónicas de la capital. De esta manera, será una edición que estará integrada de forma natural en la oferta exclusiva que ofrece la Milla de Oro de Madrid.

EL EDIFICIO DE SERRANO 92

Construido alrededor de 1929, el edificio cuenta con 4.000 m2, distribuidos en bajo y tres plantas. La fachada exterior, que da a Serrano, es de líneas armónicas y simétricas, de ordenamiento neoclásico. La planta baja, con dos locales a cada lado del portal, está compuesta por cinco arcos de medio punto, con zócalo y paños en piedra. Cada planta cuenta con 7 ventanas abalconadas, siendo las laterales acristaladas. Los 21 huecos de fachada cambian la discreta ornamentación de la ventana según la planta.

En la primera, al ser la principal y más noble, las ventanas van coronadas por frontones algo más historiados que el resto, con una cornisa en arco y un travesaño que se apoya al marco de piedra del balcón por medio de ménsulas de orden clásico. En la segunda planta, el remate de los balcones se simplifica en un frontón triangular.

En estas dos plantas, una balconada sencilla, de

barrotes de hierro y cenefa calada, recorre todo el frente de fachada, excepto los miradores acristalados.

Por su parte, la tercera planta, al ser la destinada para alquileres más humildes, los balcones, todos individuales, apenas llevan una moldura sobre el dintel con un discreto remate.

Otra característica de estas edificaciones es el acceso al edificio, a travésde un paso de carruajesque conduce a un primer patio de luces, de dimensiones generosas, dando paso después a un gran patio de manzana de 148 m2. Esta particularidad hace que el edificio cuente con una fachada interior, igualmente simétrica y detallada, aportando luz natural a todas las estancias interiores.

El edificio fue reestructurado en una gran reforma en el año 76 ejecutada por el Banco Hispanoamericano para convertir las tres plantas del inmueble en oficinas.

LAS VIVIENDAS DEL BARRIO DE SALAMANCA

El edificio de Serrano 92 es un ejemplo vivo de las edificaciones que aún se mantienen fieles al planteamiento original de las viviendas de esta zona, promovido por el Marqués de Salamanca a partir de 1860. Aunque conocido popularmente como “barrio de Salamanca”, en realidad se trata de un distrito con seis barrios administrativos. El barrio al que pertenece el edificio de Serrano 92 es “Castellana”, ya que se encuentra a una cuadra escasa del principal paseo que vertebra la capital.

El Ensanche de Madrid en esta zona este de la ciudad se desarrolló en varias fases a partir de su aprobación en 1860. Se tomó como punto de partida el ordenamiento urbano que hiciera Haussmann en París a mitad del siglo XIX, al que se sumó poco después el Eixample de Barcelona dirigido por Idelfonso Cerdá. En Madrid, el Plan de Carlos María de Castro, el urbanista que llevó a cabo el proyecto, estaba destinado a ampliar la ciudad más allá del casco urbano, para dar cabida a la creciente población que se hallaba en graves problemas de viviendas y salubridad. El Plan preveía nuevas zonas hacia el norte, noroeste y, más adelante, sur de la ciudad.

La zona noroeste tuvo como principal promotor a José María de Salamanca, un astuto hombre de negocios que se había enriquecido gracias a la construcción de las diferentes vías de ferrocarril y a sus arriesgadas inversiones bancarias. En 1858 empieza a adquirir los terrenos al este del Paseo de Recoletos, llegando a sumar más de 900.000 metros cuadrados 5 años después. En 1864 empieza las primeras edificaciones en la primera mitad de la calle Serrano y sus alrededores. No obstante, la acuciante crisis económica y la falta de liquidez, le obligó a vender al banco los 37 edificios construidos desde la calle Villanueva hasta Juan Bravo en 1869.

En estas primeras edificaciones se seguirían las ordenanzas del Plan Castro, principalmente, en la creación de edificios de 3 y 4 plantas, con un gran patio de manzana ajardinado. Además, debían tener 2 o 3 patios de luces interiores, para procurar luz y ventilación. En cuanto a la fachada, se buscaba una uniformidad exterior, con una composición sencilla y sobria de estilo neoclásico francés, siguiendo las pautas estéticas (aunque con notarias diferencias) del barrio de Saint-Germain-des-Pres en París.

LA CALLE SERRANO

En sus más de 4 kilómetros de recorrido, desde la Plaza de la Independencia hasta la calle del Príncipe de Vergara, la calle Serrano es conocida internacionalmente como el paraíso de la moda y de las tiendas de lujo. Sin embargo, también es una calle para pasear y disfrutar de los muchos atractivos culturales, arquitectónicos y artísticos con que cuenta.

En un principio, se llamó Bulevar Narváez, en honor de uno de los generales-políticos más influyentes del periodo isabelino. Fue a partir de 1868, cuando el bulevar pasa a ser calle de Serrano, en recuerdo del general y político Francisco Serrano y Domínguez (1810-1855), que vivía en un hotel de este bulevar que hacía esquina con Villanueva. A iniciativa del propio Marqués de Salamanca, en la esquina de la calle de Maldonado estuvo la primera estación de tranvías que comenzó sus operaciones en 1871, para unir el barrio con el centro de la ciudad.

Las primeras casas de la calle Serrano ocupaban una manzana completa y tenían un jardín interior. Uno de los jardines interiores era el que contemplaba Gustavo Adolfo Bécquer desde su ventana pues vivía en el nº 25 de la calle Claudio Coello y sus balcones interiores daban a dicho jardín.

Las casas contaban con piso bajo, principal, segundo y tercero y un cuarto piso destinado a buhardillas. El piso principal y el segundo se proyectaron como auténticos palacetes con jardín privado y cocheras sobre el patio de manzana. Fueron las primeras en tener luz eléctrica, termos de agua caliente, cocinas de carbón, sanitarios, los desagües más rápidos, ascensores y ascensores y teléfono.

En Serrano también se construyeron y aposentaron los mejores comercios de la época. Estuvo el restaurante Filiquier, una de las virguerías gastronómicas de aquel entonces. Y en Serrano vivió durante algún tiempo una larguísima lista de próceres: Ríos Rosas, Fernández de la Hoz, Alonso Martínez, Castelar, Cánovas del Castillo, Lázaro Galdiano, Pérez Galdós, Rafael Alberti.

Entre la numerosa muestra de joyas arquitectónicas de la calle Serrano, podemos encontrar el denominado edificio ABC de Serrano, llamado así porque en su día albergó las dependencias del veterano diario “ABC”, cuyo edificio primigenio fue proyectado por por José López Sallaberry en el año 1899.

Muy cerca del edificio, se puede encontrar el Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana, situado bajo el paso elevado que une las calles de Juan Bravo y Eduardo Dato, y que contiene una excelente colección de escultura abstracta española. Otras edificaciones significativas son el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Lázaro Galdiano, los Jardines del Descubrimiento integrados en la Plaza de Colón, la casa-palacio de los marqueses de Portazgo (hoy, el Colegio de Abogados), la casa-palacio de Tomás Beruete (hoy sede del Centro Riojano de Madrid) o la Embajada de Estados Unidos.

LOS INTERIORES

En total, se adecuarán 50 espacios que serán intervenidos por los profesionales y firmas más importantes del sector. A pesar de su rehabilitación como oficinas, algunos espacios aún conservan trazas de las antiguas viviendas: techos altos, suelos

de pino melis, balcones de madera, herrajes y puertas de la época. No obstante, si algo llama la atención de Serrano 92, además de su excelente ubicación, es la luz que penetra por todos los espacios, que no deja un rincón sin iluminar.

¿QUÉ ES CASA DECOR?

Casa Decor es una plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida que se celebra, desde 1992, en Madrid, y que permanece abierta durante

6 semanas. Cada año, más de 200 participantes intervienen un edificio diferente, histórico y singular, del centro de la capital, para presentar las últimas novedades en diseño de mobiliario, materiales, tecnología e innovación en el sector del hábitat, a través de espacios reales o conceptuales de gran nivel expositivo.

¿QUIÉNES NOS VISITAN?

De la numerosa afluencia que visita Casa Decor, un 55% es cliente final, en tanto el 45% restante son profesionales relacionados con diferentes áreas de negocio, no sólo en el sector del hábitat, sino de la construcción, hostelería, restauración, promoción inmobiliaria, publicidad, turismo, moda, educación y cultura. Por ello, todos los visitantes de Casa Decor son clientes potenciales directos con los que el expositor puede entrar en contacto.

¿QUIÉNES SON LOS EXPOSITORES?

En cada edición, se reúnen más de 200 expositores, entre profesionales y empresas, con el fin de promocionar su trabajo, productos y/o servicios, en un entorno único y exclusivo. Casa Decor es un gran proyecto colaborativo, que potencia y da visibilidad no sólo al sector del interiorismo, sino también a marcas de lujo y estilo de vida, que funciona como un laboratorio creativo de ideas, materiales, diseño e innovación.

¿CÓMO PARTICIPAR?

• Con espacio propio:

Los profesionales y las firmas pueden contratar un espacio durante las seis semanas y disfrutar, además, de los beneficios exclusivos de marketing y comunicación asociados a su participación hasta la siguiente edición. Para ello, han de realizar un proyecto decorativo, ya sea de un espacio real o conceptual, que cumpla los máximos estándares de calidad en su propuesta y ejecución.

• Con presencia de producto:

Las marcas pueden colocar sus productos en los espacios de la Exposición, de forma que quedan integrados en ambientes reales y de alta decoración.

MARkETING SENSORIAL – CASA DECOR SOSTENIBLE

El visitante de Casa Decor entra en contacto directo con el producto y establece un vínculo con éste, a través de su experiencia sensorial. Se trata de una forma única de acercarse al producto o de mostrar un servicio de manera empírica y con gran impacto emocional.

Casa Decor ofrece una fórmula única de relacionarse con el producto por medio de espacios decorados, diferente a otros formatos publicitarios, ferias y promoción tradicional.

PLATAFORMA DE COMUNICACIÓN

Casa Decor pone al servicio del participante todos sus medios y soportes de comunicación, tanto digitales como impresos y publicitarios, durante el año que dura la campaña. Una exclusiva plataforma de comunicación mediática, con prestigio y gran credibilidad en el sector del interiorismo.

RELACIONES COMERCIALES, NETWORkING Y SINERGIAS

Los contactos comerciales y profesionales se suman al trato directo con clientes, medios de comunicación y prescriptores. Un beneficio de gran valor para los expositores, que pueden maximizar con acciones y eventos personalizados durante la Exposición.

10.000.000 € DE REPERCUSIÓN MEDIÁTICA

En la edición de 2022, visitaron la Exposición 38.260 personas y más de 800 periodistas nacionales e internacionales, de 600 medios y canales de comunicación, que generaron 1.709 noticias on y offline, valoradas en más de 10 millones de euros.

Por cuarto año consecutivo, mantenemos nuestro compromiso real e inalienable con la sostenibilidad, que es preciso aplicar en todas las áreas de acción de la Exposición. Nuestros principios de sostenibilidad se basan en la utilización de materiales orgánicos, reciclados y reciclables, de extracción y producción sostenible; proyectos que maximicen los recursos, minimicen el impacto y sean fáciles de retirar; reutilización de materiales y muebles tras la Exposición; ahorro de agua y eficiencia energética; “Interiorismo de Km 0”, que apueste por el producto artesanal y los oficios tradicionales de la región; y cultura biofílica, que favorezca los espacios verdes y saludables.

2 April, 2023/by Jackson Thompson

DESTACADOS, Especial, EVENTOS

Chopard becomes the first luxury Maison to roll out recycled steel for its watches.

Chopard is the first luxury Maison

to roll out 80% recycled steel for all its steel watches

thus reducing its carbon footprint

Geneva, March 27^th 2023 – Chopard becomes the first luxury Maison to roll out recycled steel for its watches. By the end of 2023, Chopard will use Lucent Steel^™ for the production of all its steel watches – including bracelets and cases. Lucent Steel^™ is made with a recycling rate of at least 80%. The Maison’s ambition is to reach at least 90% recycled steel in its Lucent Steel^™ by 2025. This commitment will allow Chopard to significantly reduce the carbon footprint of its steel.

A major step in Chopard’s Journey to Sustainable Luxury

Karl-Friedrich-&-Caroline-Scheufele-with-Julia-Roberts_Watches-and-Wonders_March-27_2023

As a family-run Maison driven by a long-term vision, sustainability has always been a core value for Chopard. Today sees another milestone towards the fulfilment of Chopard’s Journey to Sustainable Luxury.

This announcement builds on the existing Lucent Steel^™ – which was launched in 2019 with the iconic Alpine Eagle watch, and made of 70% recycled steel – marking a key next step in a multi-year project towards more responsible steel:

By the end of 2023, all Chopard steel watches, including bracelets and cases, will include 80% recycled steel.
By 2025 this figure will rise to a minimum of 90%.
Chopard has underlined this commitment by becoming the first luxury Maison to join the Climate Group’s SteelZero initiative to work with the industry to speed up the transition to a net zero steel.

This initiative will allow Chopard to significantly reduce its CO₂ emissions related to steel, according to key figures from the ISSF (International Stainless Steel Forum). Shifting from standard 50% recycled steel content to 80% will cut emissions linked to production by 30%. At 90% recycled steel this figure increases to 40%.

“Chopard is committed to a long-term process of responsible sourcing of the raw materials that make our business possible. We are proud of the work we have accomplished in just ten years. Through our ethical gold sourcing, which began progressively in 2013 with the goal of using 100% ethical gold in our workshops by 2018, followed today by our commitment to 80% recycled steel, we are approaching the ideal of ensuring the production of fully responsible watches and jewellery.” explains Chopard Co-President Karl-Friedrich Scheufele.

Rolling out Lucent Steel^™ for all steel watches is a logical next step for Chopard in its ambition to source more sustainable materials and pursue its Journey to Sustainable Luxury, an ambitious long-term commitment dedicated to making a positive difference in the luxury industry. It was launched in 2013 with the first Green Carpet Collection creations, and led the Maison in its pioneering work to achieve 100% ethical gold in 2018.

Chopard Lucent Steel^™

Chopard’s quest for sustainability is in no way detrimental to the exceptional quality or properties of the materials composing its timepieces. Chopard Lucent Steel^™is made using high-quality industrial scraps from Swiss watchmakers, along with high-grade steel from the medical, aerospace and automotive industries.

The unique re-smelting process which creates Chopard Lucent Steel^™ endows it with three unique characteristics:

First, it is anti-allergenic; its similarity to surgical steel means it is highly dermo-compatible and suitable for even the most sensitive, delicate skin.
Secondly, its strength makes it 50% more resistant to abrasion than conventional steel, making the watches intrinsically more sustainable.
Lastly, its superior homogeneous crystal microstructure enables it to reflect the light in a truly unique way. Like diamond, whose brilliance depends on the lowest degree of impurities, this very high-performance steel has far less impurities than conventional steel, guaranteeing a brilliance, lustre and brightness comparable to that of gold

Perfecting the composition and manufacture of a steel with these unique properties was the result of more than four years of research and development, as well as work with suppliers to secure enough volume of high-quality recycled steel to roll out Lucent Steel^™across all Chopard collections.

Chopard’s-new-products-in-Lucent-Steel™

A local, circular manufacturing loop

Lucent Steel^™stems from Chopard’s creation of a local, circular manufacturing loop. All Chopard suppliers for recycled steel are based within 1000km of its manufacturing unit, either in Switzerland or its neighbouring countries of Austria, France, Germany and Italy, reducing the need for transportation emissions.

Julia Roberts – Chopard Loves Cinema

Chopard’s main suppliers are voestalpine BÖHLER Edelstahl, a subsidiary of the globally leading steel and technology group voestalpine in Austria, and the Swiss company PX Precimet. The Maison is also collaborating with the innovative Swiss company Panatere, which is actively working to develop a solar energy metal process.

In addition, the scraps resulting from Chopard’s manufacturing process are collected and recycled into new high-quality steel by its suppliers. This circular process limits the extraction of raw materials without compromising the quality integral to all the Maison’s activities.

“The challenges of sourcing steel are totally different to those we have encountered with gold. That is part of the beauty of our Journey to Sustainable Luxury: we have one goal, but many, very different ways of getting there. While gold led us to focus on the working conditions of artisanal miners, steel has been an opportunity for us to tackle the impact of our products in terms of carbon footprint.” says Chopard Co-President and Artistic Director Caroline Scheufele.

Joining Climate Group’s SteelZero and working with the industry

To endorse its commitment, Chopard has become the first luxury Maison to join Climate Group’s SteelZero initiative in order to work with the industry to speed up the transition to a net zero steel.

Alexandre-Kouchner_Karl-Friedrich-&-Caroline-Scheufele_Julia-Roberts_Watches-and-Wonders_March-27_2023

SteelZero members use their collective purchasing power and influence to send a strong demand signal to shift global markets and policies towards responsible production and sourcing of steel.

Chopard is proud to be the first watchmaker to take part in this initiative. Though the amount of steel the watchmaking industry uses is relatively small compared to other industries, it is nevertheless a significant material by volume used both in timepieces and in the watchmaking industry. As a result, the Maison is determined to reduce the impact connected with its use of steel, just as it is doing with gold.

“Chopard is our first SteelZero member from the watch and jewellery sector. This marks an important moment not just for SteelZero but for the wider global efforts to decarbonise steel. By committing to SteelZero, Chopard is ensuring its customers start to think about the carbon emissions linked to the items that they wear on their wrists. We need the watches of our future to be made using responsibly produced steel – this demonstration of leadership is a powerful signal to drive demand for net zero steel and ultimately cut the carbon emissions linked to steelmaking.” commented Jen Carson, Head of Industry at Climate Group

JOYERÍA: CHOPARD Caroline Scheufele y Petra Nemcova apoyan a All Hands and Hearts – Smart Response

A long-term and solid commitment to a more sustainable luxury

With its commitment to achieving 90% recycled steel in all its watches by 2025, Chopard marks yet another landmark step along its path towards true sustainability:

2010: On the eve of its 150^th anniversary, the Maison concludes a three-year partnership with the WWF “Tigers Alive Initiative”, a conservation project aimed at protecting tigers from extinction.

2010: Chopard decides to join forces of its industry peers in promoting responsible business practices and becomes a member of the Responsible Jewellery Council (RJC), a non-profit organisation promoting responsible business conduct from mine to retail.

2013: Chopard unveils its Journey to Sustainable Luxury, a multi-year commitment to ensuring more responsible sourcing throughout our supply chain.

2015: At the Cannes Festival, Chopard launches its first fine jewellery collection in Fairmined-certified ethical gold. Inspired by the design of the famous Palme d’or awarded in Cannes, the Palme Verte collection is crafted in Fairmined-certified 18-carat yellow gold. At the same event, Chopard introduces an Haute Joaillerie bracelet featuring the first traceable and sustainably sourced opals.

2015: Two co-operative mines – one in Bolivia and the other in Colombia – achieve Fairmined certification. Chopard pledges to buy 100% of the Fairmined gold the mines produce.

2016: At the Cannes Festival, Chopard announces its new partnership with Gemfields and unveils a capsule in the Haute Joaillerie Green Carpet Collection featuring responsibly sourced emeralds for the very first time.

2018: On the occasion of Baselworld, Chopard announces that by July 2018, the Maison will use 100% ethical gold for the production of its watches and jewellery.

2019: The Alpine Eagle becomes Chopard’s first watch collection to be made in Lucent Steel^™, with a rate of 70% recycled steel.

2020: Chopard partners with the Swiss Better Gold Association on a ground-breaking project to source gold from a Colombian artisanal gold panners community (the ‘Barequeros’), one of the most environmentally-conscious gold mining operations in the world.

2023: Chopard announces that its steel watches – including bracelets and cases – will be made from Lucent Steel^™, with a recycling rate of 80% by end 2023, and minimum 90% by 2025.

Note to editors – Climate Group’s SteelZero

Climate Group’s SteelZero is a global initiative bringing together forward-looking organisations to speed up the transition to a net zero steel industry. Led by the international non-profit Climate Group in partnership with ResponsibleSteel, organisations that join SteelZero make a public commitment to procure, specify or stock 100% net zero steel by 2050. By harnessing their collective purchasing power and influence, SteelZero is sending a strong demand signal to shift global markets and policies towards responsible production and sourcing of steel.

28 March, 2023/by Jackson Thompson

Accesorios y Complementos, DESTACADOS, Especial, ESTILO DE VIDA, EVENTOS, JOYERÍA, Joyería, Pendientes, WEDDING

Julia Roberts – Chopard Loves Cinema

luminosa Embajadora de Chopard

para una nueva campaña con espíritu Feel-Good

firmada por James Gray y Alasdair McLellan

¿Quién no ha soñado alguna vez con ir tras bambalinas de una película de Hollywood? Chopard lo lleva a vislumbres ocultos detrás del escenario que son una parte integral del encanto de un set de filmación. Chopard ama el cine y, para celebrar sus joyas para sentirse bien, la Maison recurrió a su vieja amiga y embajadora mundial desde 2021, la actriz Julia Roberts, para su nueva campaña Chopard Loves Cinema. Dirigida por James Gray, esta nueva serie de 12 partes explora las alegres creaciones de las colecciones de relojería y alta joyería de La Maison con piezas seleccionadas a mano por la propia Julia. ¡Estén atentos para el estreno del primer episodio el 19 de marzo!

Julia Roberts, imagen de las colecciones Happy Sport y Happy Diamonds desde 2021 y embajadora mundial de Chopard, será a partir de ahora la imagen de todas las colecciones de relojería femenina y de joyas de la Casa. Para celebrar este vínculo tan especial, Chopard y Julia Roberts unen su amor común por el cine a través de una campaña orquestada por James Gray. A lo largo de doce videoclips que se presentarán a partir del 20 de marzo de 2023, el Día Internacional de la Felicidad, el director ha captado toda la audacia, la picardía y la humanidad que han convertido a Julia Roberts en un icono contemporáneo. Además, estarán acompañados por una nueva campaña publicitaria con imágenes del fotógrafo Alasdair McLellan. La sonrisa más bella y famosa del cine encarna con una fuerza deslumbrante todo lo que representa la singularidad de Chopard: el virtuosismo, la alegría de vivir y el espíritu Feel-Good. Su energía positiva se propaga como una onda que se multiplica sin cesar para dar a las mujeres una confianza irreductible en sí mismas. Elegidos por Julia Roberts como talismanes, los relojes y las joyas de Chopard simbolizan la plenitud de cada mujer y esa sensación de bienestar que transmiten más allá de la alegría de vivir para difundirla a su alrededor.

Entre bastidores con Julia Roberts

¿Quién no ha soñado alguna vez con poder fisgonear entre los bastidores de una producción de Hollywood? Esta es la incursión secreta a la que nos invitan Chopard y James Gray. A las famosas, behind the scenes, las escenas tras las cámaras que jamás se ven, pero que sin embargo forman parte del encanto de un plató de cine, y que James Gray ha recreado en la última campaña de Chopard Loves Cinema.

A lo largo de los próximos meses se irán desvelando los doce episodios que se presentarán el 20 de marzo de 2023, el Día Internacional de la Felicidad, del que Chopard es portavoz mundial. “¡Para mí, todos los días son el Día Internacional de la Felicidad!1″, afirma la actriz. La copresidenta y directora artística de Chopard, Caroline Scheufele, explica: “Tras nuestra campaña Happy Diamonds dirigida por Xavier Dolan en 2021, en la que aparecía una Julia Roberts fascinante y arrebatadora representando la felicidad pura, inmediata y comunicativa que constituye el corazón del espíritu de Chopard, esta nueva serie representa la ampliación de aquella primera fase. Estamos desvelando una nueva faceta de nuestra identidad, el sentimiento Feel-Good: la confianza en sí misma que desprende una joya o un reloj Chopard, que palpita en el aire e infunde una energía positiva a todo el universo que lo rodea.”

Un icono como jamás habíamos visto

Esta es Julia Roberts en acción, haciendo de las suyas detrás de la cámara y repartiendo alegría y picardía por doquier. Se mueve sin cesar, tiene una palabra agradable para todo el mundo, se pone zapatillas de deporte bajo sus glamurosos vestidos, toma ella misma las riendas de la cámara e interrumpe la acción durante los ensayos de su guion para abrazar a su perra Myrtle que salta sobre su regazo.

“Every day to me is international happiness day, Global Happiness Day.”

Prestándose alegremente a este juego a medio camino entre la improvisación y el guion, Julia Roberts rememora su mejor recuerdo del Festival de Cannes. Fue con Chopard, en 2016: “La primera vez que fui al Festival, llegué tarde. Alguien seguía cosiendo mi vestido mientras corría detrás de mí por el pasillo, hasta el ascensor. Pensé ‘esto es tan clásico’. Un auténtico momento ‘Cannes’.”

La cámara capta a Julia Roberts como la encarnación misma de una mujer realizada. Al filmar esos momentos robados entre bastidores del plató, James Gray tiene la habilidad de saber mostrar delante de la cámara lo que sucede detrás de ella y que, precisamente, es lo que infunde vida y magia a todas las películas Feel-Good en las que Julia Roberts ha tenido tanto éxito.

Adornada con sus joyas de Chopard y armada con la confianza que estas le infunden, Julia Roberts transmite todo su encanto al rodaje. Hacer una película es, ante todo, hacer que todo el mundo se sienta bien y reconocido, que encuentre su lugar especial en una aventura compartida en la que nadie queda al margen.

Chopard hace su cine

A medida que avanza la campaña vamos viendo retazos de la antesala del gran edificio donde se encuentran los faraónicos estudios en los que se dan cita toda una serie de equipos, de atrezzo y una meticulosa logística: la otra cara de una película de Julia Roberts. Y descubrimos que esta gran coreografía no sería nada sin los gestos que surgen del corazón y que la cámara de James Gray interpreta con virtuosismo. Si el director ha optado por contemplar la realización de una película de Hollywood desde este ángulo es, evidentemente, porque es ahí donde el espíritu de Chopard se expresa con mayor delicadeza y precisión, situando la energía humana en el centro mismo de las joyas y los relojes más preciosos creados por la manufactura.

El punto de vista cinematográfico de James Gray es el espíritu absoluto de la Casa Chopard, que sitúa en el corazón de cada una de sus colecciones su vocación de adornar a las mujeres y a los hombres para permitirles, ante todo, dirigirse hacia su realización personal y su libertad. Los impulsos del corazón son soberanos, están intrínsecamente ligados a la emoción y dispuestos a reproducirse en toda su extensión por todo el mundo.

Una dirección firmada por James Gray

James Gray ha obtenido varios premios internacionales y cinco de sus películas han sido seleccionadas para la competición oficial del Festival de Cannes. Como director siempre ha situado las relaciones humanas en el centro del caleidoscopio de los temas que ha abordado. Desde Cuestión de Sangre (Little Odessa), su primer largometraje, que se convirtió inmediatamente en una película de culto, pasando por El sueño de Ellis, hasta la más reciente, Armageddon Time, presentada en 2022 en el Festival de Cannes, James Gray apuesta por hacer un ejercicio de nostalgia, dejando atrás lo que debe quedar atrás y recuperando lo que merece permanecer en el fugaz tejido de la memoria.

La luz tan especial de su filmografía nos habla de la tensión dialéctica entre la nostalgia y la necesaria recomposición, así como de la energía que requieren los nuevos comienzos. James Gray es un humanista que lleva en el seno de cada una de sus producciones el deseo de conservar lo que es esencial para la sociedad y para vivir con dignidad. Se trata de los mismos valores que tejen la trama de esta campaña, jugando con agilidad con los distintos registros a través de momentos de una vida ultra Feel-Good.

El director afirma: “Julia Roberts es una persona poco común: una auténtica estrella de cine. También está dotada de un gran sentido del humor y, en cierto modo, no ha dejado que su estatus de leyenda se le suba a la cabeza. Nunca perdería la oportunidad de trabajar con ella. Somos amigos y nos tenemos respeto y afecto. Mi día siempre es un éxito cuando le hago sonreír. En el trabajo, siempre es un placer, ¡aunque sólo sea porque la cámara es tan fan de Julia como yo! Tanto Julia como Chopard encarnan realmente la felicidad, y trabajar en esta campaña ha sido una oportunidad maravillosa.

Alasdair McLellan, un genio de la fotografía para capturar la imagen de una leyenda del cine

Desde los Happy Diamonds a las creaciones de Alta Joyería pasando por las colecciones Ice Cube, L’Heure du Diamant y Alpine Eagle, Julia Roberts representa el espíritu de la Casa a través de una serie de imágenes publicitarias inéditas captadas por el fotógrafo Alasdair McLellan. Famoso por la sensibilidad de su enfoque fotográfico, su trabajo, tanto en moda como en retratos, paisajes y documentales, evoca toda una gama de emociones. Alasdair McLellan adopta referencias que mezclan lo clásico y lo pop creando un diálogo entre géneros e identidades. Ante su objetivo, la musa de Chopard posa con la gracia innata de un icono, exhibiendo su legendaria sonrisa, la más radiante del cine. Sin intentar ocultar su auténtico placer al lucir las creaciones talismán de la Casa, Julia Roberts deja que una sensación de bienestar y plenitud se filtre a través de estas imágenes como sólo Chopard sabe inspirar. El fotógrafo explica: “Es difícil describir lo que se siente al trabajar con Julia sin caer en tópicos, pero realmente es todo lo que uno espera de ella. Editar esta campaña fue sorprendentemente difícil porque Julia estaba increíble en todas las imágenes, y cualquiera de ellas podría haberse convertido en un anuncio publicitario.”

El objetivo de Williams para captar el making-of del rodaje

Para completar este equipo de grandes profesionales de la imagen Chopard ha recurrido a un especialista en backstage, el fotógrafo Greg Williams, para inmortalizar el making-of de esta sesión entre bastidores. Antiguo reportero gráfico, Greg Williams se ha hecho un nombre en la industria cinematográfica gracias al candor que emana de sus retratos de las estrellas de cine, sinónimos de auténtico glamour. Capturando la espontaneidad de Julia Roberts en acción, explica: “A menudo busco lo lúdico e intento crear una experiencia alegre. Trabajar estrechamente con Julia en esta campaña fue, en todos los sentidos, una misión perfecta para mí porque ella ya es una persona enormemente alegre.” [4]

“The first time I was there, running late and racing down the hallway. Somebody was still sewing me into my dress, so we were all running down the hallway to the elevator and somebody was sewing away. And I just thought “It’s so classic”. It was a “Cannes”-Do moment.”

”Julia Roberts is that rare thing: a genuine movie star. She also happens to be a person with a tremendous sense of humor about it all, and somehow, she hasn’t let her legendary status go to her head. I always jump at any chance I might get to work with her. We are pals, with a real respect and affection for each other. I always consider my day made if I’ve made her smile. And the work is always a pleasure, if for no other reason than the fact that the camera is as big a fan of Julia’s as I am! Both Julia and Chopard embody a true sense of happiness, so it was a wonderful opportunity to work with them on this campaign.”

“It’s hard to describe working with Julia without sounding incredibly clichéd, but she really was everything I could’ve hoped she’d be. Editing the shoot was surprisingly difficult, as she looked great in every frame, and it was easy to imagine every image on a billboard.”

“I’m quite often looking for joy and I try to create a joyful experience. Working closely with Julia on this campaign was in many ways the perfect assignment because she is such a joyful person.”

27 March, 2023/by Jackson Thompson

Especial, EVENTOS, MyEvents, RELOJES, Relojes de Hombre

Jon Kortajarena lleva un Hublot en la alfombra roja de Vanity Fair en los Oscar’s

Crédito de la foto: Getty Images Jon Kortajarena luce el reloj Orlinski Titanium White Pavé 40MM de Hublot

(12 de marzo de 2023 | Los Ángeles, CA. )
JON KORTAJARENA LLEVA UN HUBLOT EN LA ALFOMBRA ROJA DE VANITY FAIR DURANTE LOS OSCARS

Hublot es una manufactura relojera suiza fundada en 1980, con sede en Nyon. Para su primer reloj, esta empresa fundamentalmente disruptiva combinó el oro con una correa de caucho en una caja con un diseño inspirado en el ojo de buey de un barco (hublot, en francés). Así nació el Arte de la Fusión, mezclando tradición, innovación, artesanía, universos y talentos. Se convirtió en la firma estética y técnica de la marca.

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Esta identidad se reforzó en 2005 con la creación del Big Bang, que hizo gala de un savoir-faire inigualable desde el punto de vista de las complicaciones, los movimientos de manufactura y el uso de materiales de última generación. En este modelo el carbono, el titanio, la cerámica y el zafiro han alcanzado unos niveles de tecnificación sin precedentes.

Crédito de la foto: Getty Images Jon Kortajarena luce el reloj Orlinski Titanium White Pavé 40MM de Hublot

Este enfoque innovador y de relojería de alta calidad se resume en la filosofía «Sé El Primero, Distinto y Único». Poco a poco, otras colecciones con un diseño rompedor han ido cobrando vida: Classic Fusion, Shaped Collection (Spirit of Big Bang, Square Bang) y Manufacture Pieces. Todas ellas se sustentan en el profundo conocimiento técnico de los materiales que tanto aprecia Hublot (Magic Gold, cerámicas de vivos colores, zafiro) y en los movimientos patentados por la marca (cronógrafo Unico, Meca-10 y grandes complicaciones como el Tourbillon, la Repetición de Minutos Catedral y los movimientos consagrados a las Manufacture Pieces como el MP-11).

Jon Kortajarena lleva un Hublot en la alfombra roja de Vanity Fair en los Oscar’s

El universo de Hublot cristaliza en asociaciones fructíferas, que incluyen el fútbol. «Hublot Loves Football» se ha convertido en el himno de los eventos deportivos más importantes del mundo (FIFA World CupTM, Premier League, UEFA Champions League, UEFA EUROTM) y a través de sus embajadores. Este amor por el fútbol se extiende al mundo del arte, el diseño, la música, el deporte, la gastronomía y la navegación. Por último, la implicación de Hublot en proyectos medioambientales conjuntos con SORAI y Polar Pod refleja su preocupación por los temas de actualidad. Casi 130 boutiques de todo el mundo comparten el fervor y los valores de Hublot, junto con el sitio de comercio electrónico Hublot.com.

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13 March, 2023/by Jackson Thompson