SIHH 2019 – Salon International de la Haute Horlogerie Genève

SIHH 2019 – Salon International de la Haute Horlogerie Genève

EXPERIENCIA E INNOVACIÓN EN EL CORAZÓN DE SIHH.

Innovador, interactivo y conectado, SIHH continúa evolucionando. En un momento en que lo digital juega un papel estratégico para los negocios, SIHH se destaca como un evento clave que crea múltiples oportunidades para la creación de redes y para el aprendizaje.

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Para los 20,000 asistentes que están invitados a descubrir los últimos relojes de los 35 expositores, 18 Maisons históricos y 17 independientes en el Carré des Horlogers, SIHH sigue siendo la plataforma de lanzamiento de las tendencias más importantes del año en relojería, pero no solo. También es una experiencia inmersiva que es rica en contenido; una plataforma innovadora, interactiva y resueltamente conectada para el beneficio de los expositores, visitantes y entusiastas de los relojes.

La innovación y la interactividad estarán presentes en el Salon International de la Haute Horlogerie 2019 (SIHH). El evento que se realiza anualmente en Ginebra continúa su estrategia para posicionarse como una plataforma de comunicaciones principal, orientada hacia las expectativas de los visitantes. Este año se desarrollará del 14 al 17 de enero de 2019 con 35 marcas expositoras.

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En un entorno cambiante, el SIHH 2019 estará más conectado, más dinámico y más abierto al mundo, SIHH sigue siendo la primera gran reunión del año, donde la comunidad de relojería invitada tiene acceso a los nuevos modelos que definirán las tendencias para los próximos 12 meses. El concepto LIVE regresa. Más conectado y con una perspectiva más abierta, totalmente orientado hacia las redes y las personas, LIVE es un espacio dentro de SIHH: es una experiencia para compartir.ç

MANTENTE CONECTADO

SÉ PARTE DE LA EXPERIENCIA “LIVE”

En un amplio programa de eventos, el auditorio entrega el escenario a los expositores y al intercambio de ideas. Cada día, invitados y personalidades influyentes de disciplinas de alto nivel como la moda, el diseño, las artes y las nuevas tecnologías se reúnen para discutir los temas más importantes. Ofrece un foro único donde las marcas pueden reunirse con sus seguidores y seguidores en los lanzamientos principales que se transmiten en vivo a las redes sociales.

EL LAB PONE LA INNOVACIÓN AL FRENTE Y AL CENTRO.

La industria del mañana también está en el corazón de la feria con el LAB, un escaparate de las innovaciones e iniciativas que las marcas expositoras están desarrollando en tecnología y digital. También nuevo, SIHH cambia a un programa de cuatro días de ritmo más rápido que incluye horarios de apertura prolongados. Los miembros del público vuelven a tener su día, el jueves 17 de enero.

En un amplio programa de eventos, el auditorio entrega el escenario a los expositores y al intercambio de ideas. Cada día, invitados y personalidades influyentes de disciplinas de alto nivel como la moda, el diseño, las artes y las nuevas tecnologías se reunirán para discutir los temas más importantes. Diseñado con todas las comodidades de un estudio de televisión y con capacidad para más de 200 personas, el auditorio es un foro que se ofrece a los expositores, que pueden reunirse con sus seguidores en presentaciones clave que se transmiten en vivo a las redes sociales.

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La gran novedad de este 29º SIHH, el LAB tiene que ver con la innovación en el sentido estricto del término. Aquí es donde los visitantes podrán ver las tecnologías y los proyectos digitales de las marcas expositoras, así como las empresas emergentes con conexiones a la industria. SIHH nuevamente da la bienvenida a 35 expositores, con 18 Historic Maisons, acompañados por primera vez por Bovet, y 17 marcas independientes en el Carré des Horlogers. La feria de este año presenta un calendario más compacto y más rápido durante cuatro días, con horarios de apertura más largos de 8:30 a 20:00 de lunes a miércoles y hasta las 22:00 de la noche.

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Como la distribución y el consumo toman nuevas formas, y lo digital sigue desempeñando un papel estratégico para las marcas de relojes, SIHH se destaca como el lugar para conocer a otros y aprender sobre esta industria única. Ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que una plataforma de lanzamiento para las principales tendencias de la relojería. También es una experiencia inmersiva que es rica en contenido, un punto de acceso de red y un centro de comunicaciones que envía información sobre la relojería en todo el mundo.

Maisons Historiques
A. Lange & Söhne, Audemars Piguet, Baume & Mercier, BOVET, Cartier, Girard-Perregaux, Greubel Forsey, Hermès, IWC, Jaeger-LeCoultre, Montblanc, Panerai, Parmigiani Fleurier, Piaget, Richard Mille, Roger Dubuis, Ulysse Nardin, Vacheron Constantin.

Carré des Horlogers 
Armin Strom, Christophe Claret, Chronométrie Ferdinand Berthoud, DeWitt, élégante by F.P.Journe, Grönefeld, H. Moser & Cie, Hautlence, HYT, Kari Voutilainen, Laurent Ferrier, MB&F, Ressence, Romain Gauthier, RJ, Speake-Marin, Urwerk.

CES 2019 Las Vegas: Feria de tecnología USA, continúa como un festival de innovación mundial

CES 2019 Las Vegas: Feria de tecnología USA, continúa como un festival de innovación mundial

CES 2019 Las Vegas (International Consumer Electronics Show 2018), una feria de referencia mundial en cuanto a novedades y el mejor escaparate para la presentación de todo tipo de objetivos de electrónica de consumo, así en su pasada edición uno de los objejos estrellas presentados fueron las pantallas flexibles, que pronto podremos ver por ejemplo en nuestros smartphones, en resumen un evento esencia para los amantes de la tecnología. 

CES 2019 Las Vegas: Feria de tecnología USA, continúa como un festival de innovación mundial

CES 2019 Las Vegas: Feria de tecnología USA, continúa como un festival de innovación mundial

CES 2019 Las Vegas nos mostrará las últimas novedades e innovaciones de los principales fabricantes del tecnología a nivel mundial, puesto que sin duda es el mejor escenario para hacerlo, de ahí que en esta feria se den cita los mejores profesionales y empresas del sector de la tecnología, siendo para ellas un evento esencial. En esta feria se nos mostrarán todas las novedades electrónicas que sorprenderán al Mundo en los meses siguientes. En definitiva, una feria de referencia mundial.

CES 2019 Las Vegas: Feria de tecnología USA, continúa como un festival de innovación mundial

A woman takes a photo of a display made up of curved OLED television screens at the LG Electronics booth during the 2019 CES in Las Vegas, Nevada, U.S. January 8, 2019. REUTERS/Steve Marcus

CES 2019 Las Vegas (International Consumer Electronics Show 2019), la feria más grande e importante del mundo en cuanto a tecnología de consumo se refiere en la ciudad estadounidense de Las Vegas, los  días 08 al 11 de enero de 2019 en las instalaciones del recinto ferial Las Vegas Convention Center.

CES 2019 Las Vegas: Feria de tecnología USA, continúa como un festival de innovación mundial

CES 2019 Las Vegas: Feria de tecnología USA, continúa como un festival de innovación mundial

CES Las Vegas, una feria de referencia mundial, y una cita inexcusable para las mejores empresas y profesionales del mundo, que aprovecharán este evento para mostrarnos sus últimas creaciones y proyectos, siendo para todos ellos un evento de casi inexcusable asistencia, tanto por las novedades que en ella se podrán observar como por los contactos que se podrán establecer y conseguir.

Hyundai-elevate1

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CES Las Vegas, USA será un evento que estará organizado por la Consumer Electronics Association (CEA), la asociación comercial por excelencia en la promoción del crecimiento de la industria de tecnología de consumo. CEA representa a más de 2.000 miembros empresariales que participan en el diseño, desarrollo, fabricación, distribución e integración de productos de electrónica de consumo. En esta feria nos podremos encontrar las últimas novedades e innovaciones del sector como ya hemos indicado.

TCL QLED 8K TV

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El programa de conferencias que ha preparado CTA (Consumer Technologic Association), patronal de la industria TIC de EEUU, para la feria de electrónica de consumo, CES Las Vegas 2019, incluirá más de 200 sesiones, entre ponencias, mesas redondas, etc., en las que participarán alrededor de un millar de altos ejecutivos y profesionales del sector global de electrónica de consumo.

CES 2019 LG y Samsung

CES 2019 LG y Samsung

En la edición de este año, entre los ponentes estarán los máximos responsables mundiales de las principales empresas del sector tecnológico, así como de las industrias de contenidos digitales y entretenimiento y la automoción, dos de los sectores que cada vez ocupan un mayor espacio de exposición en la feria y una mayor atención como centro de atracción entre los visitantes.

(AP)

En cuanto al sector de contenidos digitales, entretenimiento, publicidad y marketing, los principales ejecutivos en representación de los proveedores OTT (Over-the-TOP), broadcasters y operadores ofrecerán su visión acerca de las tendencias y desafíos de estos segmentos de mercado. Aquí destacan las presentaciones que harán Steve Burke, CEO de NBC Universal, Reed Hastings, máximo responsable de NetFlix, Robert Kyncl, responsable de desarrollo de negocio de YouTube, o Peter Rice, presidente de Fox Networks, entre otros. Finalmente, entre los eventos más destacados, estará la mesa redonda y coloquio abierto con Edith Ramirez, presidenta de la Federal Trade Commision (FCT) y Tom Wheeler, presidente del Federal Communications Comissions (FCC), dos de las organizaciones de regulación y normalización de la industria TIC más importantes de Estados Unidos.

Codi, a story-telling robot for children, is displayed at “CES Unveiled” during the 2019 CES in Las Vegas, Nevada, U.S. January 6, 2019. REUTERS/Steve Marcus

CES 2019 Las Vegas, un evento en el que nos podremos encontrar con empresas expositoras, pertenecientes a los más diversos sectores de la tecnología de consumo, así nos podremos encontrar en esta exposición con empresas de los siguientes sectores:

Accesorios
Audio de Hardware y Software
Media en blanco
Tecnología Bluetooth
Tecnología de banda ancha
Car Audio
Equipo de Hardware y Software
Distribución de Contenidos
Producción de contenidos
Digital de coches
Digital Hollywood
TV Digital / HDTV
Comercio Electrónico
Electronic Gaming
Sistemas de Posicionamiento Global
Dispositivos de mano de Información
De alto rendimiento de audio y Home Theater
Electrodomésticos
Inicio / Personal de Salud
Inicio de Seguridad y Automatización
Home Theater y instalación personalizada
Aplicaciones de Internet y Servicios
En la tecnología de los vehículos
MP3/Internet Audio
Electrónica personal
Fotografía / Imagen Digital
Recursos de venta al por menor
Robótica
Video de Hardware y Software
La tecnología Wi-Fi
Wireless / Mobile Communications Sistemas de Satélites
Pequeña Oficina / Home Office
Speech Technology
La telemática y la navegación del vehículo
Equipos de telefonía

Fechas: 08.01.2019 – 11.01.2019
Localización: Las Vegas, Estados Unidos – USA.
Hoteles para ferias y congresos en: Las Vegas, Estados Unidos – USA.
Sector: Tecnologías información TIC
Tags: Computadoras, Electrónica, GPS, Informática, Móviles, Ordenadores, Software, Tecnología, Fotografía.
Recinto: Las Vegas Convention Center
Página web: www.cesweb.org/

Celebración del 70 aniversario de Minotti.

Celebración del 70 aniversario de Minotti.

2018 es un año muy especial para Minotti, un hito fundamental en su trayectoria evolutiva. Un punto de llegada y, al mismo tiempo, un punto de partida, que atestigua el fuerte compromiso de la compañía en el campo del diseño de interiores a lo largo de siete décadas y tres generaciones.
Minotti celebra su 70 aniversario a través de una serie de iniciativas especiales que traerán las capitales de diseño y los mercados más estratégicos para la compañía en el mundo: desde Beirut a Zurich, desde Los Ángeles a Shanghai. Lugares muy diferentes, pero igualmente sugerentes, darán la bienvenida a las novedades de la Colección 2018, firmadas por Rodolfo Dordoni , Nendo , Marcio Kogan y Christophe Delcourt , junto con los dos proyectos ad hoc para celebrar el aniversario: el documental ” Minotti “. sin descubrir. A Matter Of Style “y las ediciones especiales Albert & Ile . El documental narra la aventura humana y empresarial de la familia Minotti, los valores de la empresa y la filosofía de diseño de la marca italiana, un icono de “Hecho en Italia”, hoy sinónimo de excelencia a nivel internacional. Una oportunidad única para volver sobre los pasos que marcaron el camino de la compañía y los desafíos más importantes de estos setenta años a través de un emocionante viaje en el “detrás de la escena”, de donde surge la pasión y la visión. Las ediciones especiales Albert & Ile rinden homenaje al fundador Alberto y su esposa Ileana, actual Presidente Honorario. Una iniciativa con un fuerte valor emocional y una expresión perfecta del espíritu clásico-contemporáneo “atemporal” que siempre ha caracterizado a la empresa.

Minotti 70 aniversario evento en Villa Reale, Monza

Durante la Semana del Diseño de Milán , el 18 de abril de 2018, Minotti celebró su 70 aniversario con una instalación sugerente dentro del espléndido escenario de la Villa Reale en Monza . Un lugar de gran prestigio elegido para rendir homenaje a la larga historia de Minotti y la calidad del diseño italiano que, en Brianza, ve expresiones de gran excelencia. Un parterre de 700 invitados del más alto nivel, incluidos arquitectos, diseñadores, socios, distribuidores y periodistas de todo el mundo, habló en el evento de la noche para celebrar este importante hito. Una oportunidad única para releer a través de una nueva interpretación del camino evolutivo de la compañía en estas siete décadas y, al mismo tiempo, descubrir la fascinante arquitectura de la casa histórica.
 
El concepto de instalación de toda la instalación específica del sitio, creada a través de una historia multimedia bien organizada sobre el patrimonio de la marca, fue confiada a la reconocida firma de arquitectura milanesa Migliore + Servetto Architects . En el piso principal de la Villa, el diseño de la exposición se desarrolló a través de ocho salas, definiendo tres escenarios de historias diferentes que, como ” frames in stop motion “, ofrecieron una visión del valor de la familia, el carácter internacional y el estilo distintivo de Minotti. Instalaciones dinámicas entre lo analógico y lo digital, capaces de reconstruir los numerosos materiales nuevos en una especie de gran álbum de fotos ambiental.
 
 
En la Sala degli Arazzi, un sistema de proyecciones, reflejado en lo finito, abarcaba el espacio en un retrato familiar lleno de objetos y recuerdos personales, para contar la intuición de Alberto Minotti , desarrollado entonces por las siguientes generaciones. En el centro de la Sala del Tronose colocó un gran globo, en diálogo con el dinámico muro detrás de él, para guiar al visitante a descubrir los lugares y edificios de Minotti en el mundo. En la Sala degli Uccelli , en cambio, un sistema articulado de proyecciones interactivas en la pared principal ha vuelto sobre los últimos veinte años de historia y proyectos, el resultado de una visión compartida con el arquitecto Rodolfo Dordoni. Al final del recorrido de la exposición, la Salle à Manger, donde se colocaron dos libros fuera de escala en cuatro caballetes más altos que cuatro metros: grandes álbumes de fotos acogieron una serie de material histórico y curiosidad, para ofrecer al visitante una mirada inmersiva en el ” Minotti ” actitud “. Una noche llena de emociones, en nombre de la calidad y la calidad italiana, para celebrar una historia muy exitosa, humana y empresarial, reconocida internacionalmente como la excelencia en el campo del mobiliario contemporáneo.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de “Dior: De París al mundo”

El Denver Art Museum ha abierto sus puertas para una exposición muy especial, “Dior: De París al mundo”, que explora la historia y los orígenes fundadores de la casa de modas Dior.

 El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

Diseñado por Shohei Shigematsu de OMA, la pantalla incluye más de 200 prendas de alta costura, obras de arte y artefactos, accesorios, joyas, fotografías, bocetos, videos y otros materiales de archivo.

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior - Photo ©James Florio

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio

Museo de Arte 

En el marco de esta retrospectiva única se suceden creaciones de alta costura, telas de taller, fotografías, películas inéditas, accesorios e incluso objetos relacionados con la perfumería y el maquillaje Dior.

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio

Más de setenta años de diseño atestiguan la fascinación de Christian Dior y sus sucesores por las culturas ajenas.

Como homenaje a las curvas femeninas que el diseñador fundador nunca cesó de sublimar, el arquitecto Shohei Shigematsu ha concebido una trama escenográfica que evoca un río de lazos.

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio

Presentado en quince espacios y otras tantas temáticas, sumerge al visitante en la historia, el extraordinario y rico legado de la Maison, y rastrea el nacimiento de iconos como la eterna chaqueta Bar. De esta manera, se entabla una conversación entre la elegancia atemporal y la visión revolucionaria de Christian Dior, la audacia creativa de Yves Saint Laurent, las líneas flexibles de Marc Bohan, la excentricidad de Gianfranco Ferré, la extravagancia de John Galliano, la depuración de Raf Simons y la mirada feminista de Maria Grazia Chiuri. Esta exposición también hará destacar a las Ladies in Dior, esas musas y clientas que han contribuido a forjar la leyenda Dior más allá del número 30 de la avenue Montaigne.

 El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior -Photo ©James Florio

A lo largo de un viaje en el tiempo y por los numerosos países explorados por el visionario diseñador y sus sucesores, la exposición Dior: de París al mundo celebra el legado de la Maison en el Museo de Arte de Denver (DAM), en Colorado.

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio

Este es el primer espectáculo retrospectivo de Dior en los EE. UU., Analiza más de 70 años del legado de la marca de lujo y estudia las ideas e inspiraciones que han prevalecido en la historia de la organización y sus directores creativos.

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio

La exposición tiene como objetivo crear un viaje espacial a través de la larga historia de diversidad y creatividad de la marca. El diseño de OMA responde al contexto contemporáneo del Museo de Arte de Denver. Edificio Hamilton. La materialidad de la pantalla toma sugerencias del revestimiento de titanio del edificio mientras contrasta su calidad industrial y rígida al dar forma al material en formas orgánicas. Mientras tanto, el diseño espacial está informado por las geometrías únicas de las galerías Anschutz y Martin y McCormick.

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior Photo ©James Florio

La exposición transmite temas curatoriales como una serie de salas enfilade que se expanden y se contraen para encajar dentro del plano irregular de la galería. Cada habitación adyacente está definida por paneles de aluminio de diversas curvaturas, texturas y perfiles que imitan varias formas distintivas de las prendas de Dior.

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior Photo ©James Florio

“La crudeza del aluminio crea una yuxtaposición dramática contra sus curvas suaves y no proporciona un espejo directo, sino un reflejo sutil de formas y colores generales en las prendas”, explica el equipo de diseño

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior Photo ©James Florio

“Los objetos mostrados en las exposiciones de moda poseen inherentemente un mayor grado de conexión con sus visitantes debido a la naturaleza comercial de la ropa, que permite a las personas contemplar la alta costura en su propia imaginación en un nivel más personal”, explica Shohei Shigematsu, quien dirigió el diseño de la exposición.

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior Photo ©James Florio

“Dior: From Paris To The World” permanece en exhibición en el Denver Art Museum hasta el 3 de marzo de 2019.

OMA es una práctica internacional que opera dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo. La firma está dirigida por nueve socios: Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long y mantiene oficinas en Rotterdam, Nueva York, Beijing, Hong Kong, Doha, Dubai y Perth

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior

El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio

jaume plensa

JAUME PLENSA | Museo de Arte Contemporanio de Barcelona, Spain

Jaume Plensa EXPOSICIÓN JAUME PLENSA 01 dic. 2018 al 22 abr. 2019(Barcelona, 1955) es un artista de materiales, sensaciones e ideas. Sus referencias abarcan la literatura ―en especial la poesía―, la música, la religión y el pensamiento. Él se considera, ante todo, escultor, aunque su proceso creativo ha transitado por múltiples disciplinas. Sus obras apelan a la condición misma del ser: su esencia física y espiritual, la conciencia de sí mismo y de su pasado, sus códigos morales y dogmas y su relación con la naturaleza. Lo que no podemos explicar es, precisamente, lo que nos explica como personas. Su objetivo no es construir objetos, sino desarrollar relaciones e incluirnos a todos en ellas.

JAUME PLENSA | Museo de Arte Contemporanio de Barcelona, Spain

JAUME PLENSA | Museo de Arte Contemporanio de Barcelona, Spain

La exposición del MACBA contará con obras desde la década de 1980 hasta las más actuales, en un recorrido que muestra el diálogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tensión es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espíritu/materia y vida/muerte.

https://www.macba.cat/es/expo-jaume-plensa

Veintidós años después de su última exposición en un museo de Barcelona (Fundació Joan Miró, 1996), la obra de Plensa volverá a verse en un museo de la ciudad. En paralelo, el Museo Reina Sofía de Madrid presentará un nuevo proyecto del artista en el Palacio de Cristal durante las mismas fechas.

Comisario: Ferran Barenblit

McLaren Barcelona brilla en The Shopping Night y cautiva a la ciudad

McLaren Barcelona brilla en The Shopping Night y cautiva a la ciudad

23 de noviembre de 2018

McLaren Barcelona fue main sponsor de la novena edición de The Shopping Night.

El Embajador de McLaren Barcelona, Pedro Martínez de la Rosa, fue uno de los invitados estrella a la fiesta oficial El Desig.

La nueva edición de TSNB coincidió con el primer aniversario del aterrizaje de la firma británica en Barcelona.

Compras, música, gastronomía, cultura y McLaren. Estos fueron los ingredientes de la novena edición de The Shopping Night, una magnífica velada que tuvo lugar en el corazón de la ciudad de Barcelona: el Passeig de Gràcia. McLaren Barcelona no quiso perderse la ocasión y colaboró estrechamente con la organización de TSNB 2018, como main sponsor.

La magnífica gama de McLaren se paseó por el centro de la Ciudad Condal, cautivando a los más de 100.000 asistentes que se dieron cita en una nueva edición de TSNB. Los stands de McLaren Barcelona en el Palau Robert y en el Palauet Living fueron uno de los principales atractivos de la fiesta y el 720S y el 570S Spider fueron el centro de atención.

El Embajador de McLaren Barcelona, Pedro Martínez de la Rosa, fue uno de los invitados estrella en la fiesta oficial de The Shopping Night Barcelona en el Palauet Living. En la fiesta El Desig también se dejaron ver rostros conocidos de la ciudad de Barcelona como la actriz Júlia Creus; la modelo Renata Zanchi, Juan Avellaneda y Jordi Labanda, entre otros.

El evento coincidió con el primer aniversario de la llegada de la marca británica a Barcelona. McLaren Barcelona abrirá formalmente sus puertas en un nuevo emplazamiento a mediados de 2019, pero durante este primer año ha llevado a cabo su actividad en una sala de exposición situada en el barrio de Les Corts de Barcelona.

Eduardo Costabal, Elisa Costabal, Christine Thompson y Pedro Martínez de la Rosa

Eduardo Costabal, Elisa Costabal, Christine Thompson y Pedro Martínez de la Rosa

De izq. a dcha: Eduardo Costabal, CEO de McLaren Barcelona; Elisa Costabal; Christine Thompson, Directora de Marketing y Comunicación de McLaren Barcelona y Pedro Martínez de la Rosa. Fotógrafo: Nacho Vaquero

Exposición Jaume Plensa Invisibles en el Palacio de Cristal de Madrid

Exposiciones Jaume Plensa Invisibles

16 noviembre, 2018 – 3 marzo, 2019 

Palacio de Cristal

Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero.

Exposición Jaume Plensa Invisibles en el Palacio de Cristal de Madrid

Exposición Jaume Plensa Invisibles en el Palacio de Cristal de Madrid

Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo.

Artista polifacético, Jaume Plensa ha experimentado por igual con el grabado, el dibujo, el sonido, el vídeo e incluso la escenografía. Es uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. Ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y los Estados Unidos.

Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundació Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo, entre ellos la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris, Francia; el Lehmbruck Museum de Duisburg, Alemania; el Nasher Sculpture Center de Dallas, EE.UU.; el Espoo Museum of Modern Art de Helsinki, Finlandia; el Toledo Museum of Art, Toledo, EE.UU.; el Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint Étienne, Francia o el Madison Museum of Contemporary Art, EE.UU.

Una parte importante de su trabajo son piezas escultóricas e instalaciones que se han realizado específicamente para espacios públicos. Quizás la obra más conocida sea Crown Fountain, en Chicago, fechada en 2004. Sus obras se pueden ver en países como Gran Bretaña, Japón, Alemania, Suecia, Canadá, Estados Unidos, Australia, Corea o China.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1993; el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997; el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012; y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes en 2013, los dos últimos del Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte.

Fue investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago en 2005 y recibió el Global Fine Art Award en Miami en 2015 por Together, su participación en la Bienal de Venecia del mismo año.

Este proyecto coincide con una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) con obras desde la década de 1980 hasta las más recientes, en un recorrido que refleja el diálogo, recurrente en la trayectoria de Plensa, entre la representación de la figura humana y la abstracción.

Dalí y el surrealismo en la Colección de Arte ABANCA

El museo presenta una selección de trece obras de la Colección de Arte ABANCA en torno al surrealismo. La muestra abarca un arco cronológico que se extiende desde 1923 hasta 1976 con obras de Dalí, Max Ernst, Miró, Dalío Matta, entre otros. La instalación arranca con una pintura de Giorgio de Chirico, precursor del movimiento, y un óleo de Max Ernst inspirado en los paisajes metafísicos del artista italiano. Continúa en los años 1930, cuando Miró radicaliza su lenguaje pictórico y concentra los medios expresivos hasta llegar a su estilo maduro más característico, también presente en la muestra con un lienzo de 1976

Dalí y el surrealismo en la Colección de Arte ABANCA

Dalí y el surrealismo en la Colección de Arte ABANCA

.Una litografía de Maruja Mallo sobre juegos infantiles populares, dos espectaculares paisajes oníricos de Dalí y dos obras del tinerfeño Óscar Domínguez completan la década. La exposición termina con una selección de piezas realizadas tras la Segunda Guerra Mundial en las que Matta, Wilfredo Lam y Eugenio Granell tratan de poner las bases de una mitología moderna.

La Colección de Arte ABANCA ya estuvo presente en las salas del museo en 2015 con una muestra dedicada a Picasso y el cubismo. Iniciada a mediados de los años 1990 fruto del interés por conservar y divulgar obras de artistas gallegos, la Colección de Arte ABANCA se ha ido ampliando con la compra de piezas de ámbito español e internacional y hoy en día cuenta con más de 1.300 obras de unos 200 artistas, entre los que se encuentran figuras del renombre de Picasso, Braque, Léger, Miró, Dalí, Kandinsky, Tàpies, Chillida o Barceló.

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Logistics Madrid 2018

Del  al 

Ifema Feria de Madrid Av PartenónMadrid (España)

Logistics Madrid

Logistics Madrid: la feria

Logistics es un espacio orientado a los negocios dentro del sector del almacenaje, la manutención y la logística. A ésta acudirán un público exclusivamente profesional con alta capacidad de compra, en otras palabras, potenciales clientes con el objetivo de encontrar nuevos proveedores y adquirir las últimas soluciones para optimizar sus procesos logísticos.

Además, la feria se organiza en base a dos conceptos que impulsan las relaciones comerciales: un mismo formato de stand para todos los expositores y un paquete de “todo incluido”, esto es que la organización proporciona todo lo necesario para que tu puedas concentrarte en las negocios.