Pomellato desfiló con algunas de las principales actrices en la 96ª edición de la ceremonia de los Óscar, convirtiendo una velada espectacular en un viaje exclusivo a la Alta Joyería.
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EN LA 96 EDICIÓN DE LOS OSCARS
Hailee Steinfeld: Pendientes de la Colección Red Carpet de oro blanco y oro Amarillo ético de 18 quilates certificado Fairmined engastados de diamantes fancy amarillos por un total de 10.37 quilates y diamantes; y dos anillos de la colección Precious Lace de oro rosa ético de 18 kilates engastado de diamantes.
Vanessa Hudgens: Collar de oro blanco ético de 18 quilates engastado con un diamante talla petra de 10.06 quilates y diamantes; pendientes de oro blanco ético de 18 quilates engastados de diamantes; 2 anillos de oro blanco ético de 18 quilates engastados de diamantes todo de la colección de Alta Joyería y un Anillo de la colección L’Heure du Diamant de oro blanco ético de 18k engastado de diamantes.
Las ferias internacionales de Vicenza y Hong Kong han acogido la presentación de las colecciones de la reconocida marca
Con más de 130 años de historia, Carrera y Carrera es una de las firmas de joyería más reconocidas en el ámbito nacional, estableciéndose también como un referente de la alta joyería mundial.
Este año, la firma española ha conseguido estar presente en las ferias internacionales de joyería más relevantes del panorama actual. Durante septiembre, ha expuesto sus icónicas colecciones de joyas en ferias como Vicenzaoro, celebrada en Vicenza, Italia, y Jewellery & Gem Fair, que tiene lugar anualmente en Hong Kong, China.
Carrera y Carrera es conocida por crear piezas únicas y artísticas inspiradas en la naturaleza, los animales y la cultura española, reflejando la artesanía y la poesía en cada creación.
Entre las colecciones que se expusieron encontramos “Círculos de Fuego”, obras de arte únicas representadas por el dragón, símbolo de poder y fuerza. Los detalles de este animal con carácter quedan reflejados en cada una de las piezas, gracias al trabajo de orfebrería de la firma.
Las joyas de la firma española Carrera y Carrera perduran en el tiempo, son objetos de deseo en los que su cuidada artesanía, la alta calidad de sus materiales y su indiscutible personalidad tienen un papel fundamental a la hora de valorar una inversión.
Su tradición joyera y un excepcional saber hacer han convertido a Carrera y Carrera en una de las firmas de joyería de referencia a nivel internacional, reconocida como una de las 30 más prestigiosas del mundo. Su andadura la ha llevado a establecerse como un icono del lujo, gracias a su estilo único y sus imaginativos diseños, donde el oro y las piedras preciosas cobran vida.
Una sortija inmortal, unos pendientes que pasarán de generación en generación o un brazalete icónico, estas son alguna de las piezas que no quedarán en el olvido.
Pendientes Aqua
Pendientes en oro amarillo y ónix
Sinónimo de vida, un tributo a los ríos y las fuentes que corren por cada rincón de España. La esmerada labor de mini-escultura, la asimetría y las formas sinuosas han hecho de esta colección un icono de la firma.
Sortija La Viña
Sortija en oro amarillo, cuarzo ahumado y diamantes
Carrera y Carrera elige la viña por ser un emblema nacional, por la belleza de sus proporciones y porque representa el espíritu español y toda una cultura vinculada al Mediterráneo: sol, pasión, energía y alegría.
Brazalete Círculos De Fuego
Brazalete en oro amarillo y diamantes brown y blancos
Obras de arte únicas representadas por el dragón, símbolo de poder y fuerza. Los detalles de este animal con carácter quedan reflejados en cada una de las piezas, gracias al trabajo de orfebrería de la firma.
La Maison ha abierto su nueva boutique en España en una de las calles comerciales más famosas de Barcelona:
Paseo de Gracia. Adornada con los famosos mosaicos de Antoni Gaudí, la amplia avenida une la Plaza de Cataluña con el barrio de Gracia. Ubicada en 77 Paseo de Gracia, la boutique Van Cleef & Arpels está idealmente ubicada en un edificio que refleja el modernismo tradicional catalán. Detrás de este ventanal se esconde un gran espacio de 286 m² que se abre a la calle comercial a través de un gran ventanal flanqueado por dos puertas decoradas con elaborados trabajos de forja.
Emulando la historia de Barcelona, la fachada de la tienda está adornada con un extenso mosaico diseñado por Mathilde Jonquière. Inspirándose en la obra de Gaudí que se puede admirar en el Parque Güell y la Casa Batlló, el artista creó tres frescos hechos con teselas de pasta de vidrio, que forman un camafeo colorido en tonos de blanco, crema, oro y platino. Rodeando las vitrinas con estos preciosos motivos, estos mosaicos representan una serie de nubes dispuestas en un patrón que casa la transparencia con la opalescencia, acabados mate con reflejos brillantes. Las teselas, colocadas y pegadas a mano mediante la técnica del trencadís, juegan con las luces de la ciudad, como si fueran auténticas nubes atravesadas por los rayos del sol.
En la entrada, Corteccia, una lámpara de araña hecha a medida por Veronese y compuesta por nueve tubos de cristal de Murano, guía a los visitantes a la biblioteca y a la serie de salas. El segundo piso de la boutique cubre un gran espacio, invitando al visitante a descubrir las creaciones de Van Cleef & Arpels, expuestas en vitrinas o majestuosamente dispuestas bajo lámparas de araña de cristal. Oculto a la vista, un espacio privado amueblado con lujosos sillones y una estantería de madera oscura está discretamente separado por una partición decorativa adornada con diseños geométricos calados inspirados en el motivo del triforio que aparece en un Minaudière de 1937.
Las colecciones emblemáticas de Van Cleef & Arpels, como Perlée, Alhambra y Frivole, y creaciones relojeras que celebran su savoir-faire se exhiben en esta vitrina Art Déco, que ofrece un momento de serenidad atemporal.
Van Cleef & Arpels abre su primera boutique en Barcelona Horario: De lunes a sábado: de 11:30 a 19:30
Domingo: 12:00 a 20:00 Ubicación: Paseo de Gracia, 77,08008 Barcelona, Cataluña 08008, España+34 93 036 96 96
Las innovadoras tecnologías han dotado a los diamantes sintéticos de un potencial. Este año, el tamaño del diamante es el foco de atención de los clientes ANTWERP, ANTWERP PROVINCE, BELGIUM, August 14, 2023/EINPresswire.com/ — La década actual ha presenciado cómo la categoría de diamantes creados en laboratorio se expande y se desarrolla, aunque no todos lo han acogido con entusiasmo. Algunos minoristas rehúsan trabajar con diamantes de laboratorio, considerándolos productos inferiores que no son raros y que insultan a las piedras naturales, formadas en las profundidades de la Tierra hace miles de millones de años. Otros los ven como el salvador de la industria, un puente hacia el futuro, una forma de reconquistar a los jóvenes consumidores que la industria ha perdido frente a la electrónica, bolsos de mano y viajes de ala delta sobre el Gran Cañón.
En pocos años, la percepción de los diamantes sintéticos ha cambiado radicalmente. La creciente demanda y el interés del consumidor han empujado a los minoristas a involucrarse más que nunca. Han adoptado y disfrutado el proceso de búsqueda, intentando usar el potencial de los diamantes sintéticos para personalizar sus productos al máximo. Podemos afirmar que, en los últimos años, los diamantes creados en laboratorio han transformado monumentalmente el panorama de la joyería con diamantes, para siempre.
¿Cómo ocurrió este cambio?
Thierry Silber, CEO de Madestones, está convencido de que el interés de los consumidores no podría haber surgido sin su confianza en el producto. Afirma que esta confianza radica en el conocimiento sobre los diamantes sintéticos, el cual ha mejorado significativamente a lo largo de los años. Hace apenas dos años, los consumidores no sabían distinguir entre simulantes de diamante, como la circonita cúbica, y los diamantes de laboratorio. Hoy, están mucho más informados y comprenden que ambos son idénticos óptica, física y químicamente, siendo su origen la única diferencia. De hecho, un estudio realizado por la firma de marketing The MVEye en 2020 encontró que el 80% de los consumidores encuestados conocían los diamantes creados en laboratorio, en comparación con menos del 10% en 2012.
La información alimenta la creatividad
El conocimiento sobre la verdadera naturaleza y las oportunidades ilimitadas de estos diamantes ha abierto una ventana de creatividad como nunca antes. Los consumidores desean más que nunca y productores y minoristas buscan soluciones cada vez más creativas. La capacidad de cultivar grandes diamantes es una de estas soluciones, permitiendo a los joyeros experimentar con el diseño.
Datos relevantes:
IGI certificó recientemente un diamante de laboratorio tipo IIa de corte esmeralda con un peso total de 50.25 quilates. Es un diamante CVD de color G, claridad VS2 y corte, pulido y simetría excelentes. Esto representa un impresionante avance tecnológico en solo un año, superando el récord anterior de 30.18 quilates en junio de 2022.
Casi todos saben que los precios de los diamantes sintéticos están disminuyendo, pero pocos saben que esto es especialmente cierto para las piedras más grandes. Según una muestra de precios de diamantes de laboratorio incluida en el informe “Estado del Mercado de Diamantes” de Zimnisky en febrero de 2023, el precio de un diamante de laboratorio de 1 quilate en el primer trimestre de 2023 es de $1,450, lo que representa una disminución del 27% en dos años. La reducción en el precio de las piezas más grandes ha sido aún más drástica.
Elección principal para anillos de compromiso
No hay duda de que el tamaño importa cuando se trata de los diamantes de los anillos de compromiso. Los diamantes más grandes brillan con un fuego centelleante notable. Atraen atención e inspiran interés, añadiendo sofisticación y glamour a cualquier diseño de anillo.
Los diamantes más grandes ofrecen una amplia variedad de hermosas formas. Estas piedras permiten seleccionar cualquier forma y estilo con confianza.
Los grandes diamantes sintéticos son también elegidos como un elocuente símbolo de conciencia ecológica. La preocupación por el medio ambiente es un tema central hoy en día, y muchos jóvenes que desean resaltar cuestiones éticas eligen diamantes de laboratorio de gran tamaño.
Cannes, Francia – 2 de junio de 2023 – La prestigiosa casa de joyería italiana Pomellato hizo su impacto en el escenario mundial al iluminar la alfombra roja del 76 Festival Anual de Cine de Cannes. Con su exquisita artesanía y diseños icónicos, Pomellato adornó a las estrellas más destacadas de la edición, consolidando su posición como una marca líder en la industria de la alta joyería.
Entre las celebridades que eligieron las creaciones de Pomellato para complementar sus deslumbrantes atuendos se encontraba la legendaria actriz y embajadora de Pomellato for Women, Jane Fonda. Su presencia fue deslumbrante y capturó la atención de todos los presentes mientras lucía la Colección Catene de Pomellato. Los llamativos y elegantes diseños realzaron su belleza y agregaron un toque de sofisticación a su look.
Otras estrellas que optaron por las creaciones de Pomellato incluyeron a Cindy Bruna y Krystal, quienes lucieron piezas de la Colección Sabbia y Nudo respectivamente. Estas talentosas artistas mostraron su estilo y elegancia con las joyas cuidadosamente seleccionadas de Pomellato, capturando la esencia de la marca y destacando su propia personalidad única.
Sara Sampaio y Yao Chen, dos reconocidas figuras internacionales, también brillaron en la alfombra roja al lucir las joyas de las icónicas colecciones de Pomellato. Sampaio llevó las joyas de la Colección Iconica, mientras que Chen optó por las colecciones Catene y Sabbia. Ambas demostraron su gusto impecable al elegir los exclusivos diseños de Pomellato, agregando un toque de glamour y distinción a sus apariencias.
El 76 Festival Anual de Cine de Cannes ha sido el escenario perfecto para que Pomellato muestre su artesanía excepcional y su pasión por la creación de joyas únicas. La marca continúa dejando una marca imborrable en el mundo de la moda y la alta joyería, al ser elegida por celebridades y amantes de la belleza en todo el mundo.
Para obtener más información sobre Pomellato y sus colecciones, visite el sitio web oficial en www.pomellato.com.
Acerca de Pomellato:
Pomellato es una destacada casa de joyería italiana fundada en 1967 en Milán. Con una combinación única de creatividad, artesanía y diseño innovador, Pomellato ha ganado reconocimiento internacional por sus piezas de alta calidad y estilo vanguardista. Cada joya se crea con pasión y precisión, utilizando materiales de la más alta calidad y técnicas tradicionales de fabricación de joyas. Pomellato se ha convertido en una marca icónica que continúa sorprendiendo y cautivando a amantes de la moda y la belleza en todo el mundo.
Chopard Patrocinador Oficial de la 76 Edición del Festival de Cine de Cannes
Patrocinador oficial del Festival de Cannes desde 1998, Chopard estará una vez más junto a los actores, los directores y numerosos profesionales del Séptimo Arte durante la 76 edición del mayor acontecimiento cinematográfico del mundo. Artesano de la Palma de Oro y de los trofeos que se entregan durante la ceremonia de clausura, la Casa homenajeará la prometedora trayectoria de dos jóvenes actores con el Trofeo Chopard. Este año, Caroline Scheufele ha elegido el Arte como tema de la Colección Red Carpet y de la tradicional gran fiesta de Chopard: la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la literatura, la danza y el cine son las expresiones más nobles del ingenio humano a las que se rendirá homenaje en las actividades de la Casa. Las 76 creaciones de Alta Joyería de la Colección Red Carpet, elaboradas en los mismos talleres que la Palma de Oro, iluminarán el tradicional “ascenso de la escalinata” adornando a las actrices y a los actores que acudirán a defender sus películas, mientras que el Chopard Rooftop, en el Hotel Martinez, será inevitable y efervescente lugar de moda durante esta quincena de Cannes
“Chopard Loves Cinema”. Así lo ilustra su última campaña institucional con su Embajadora, Julia Roberts, e inspirada en las escenas que transcurren entre bastidores de un rodaje cinematográfico. El compromiso de la Casa con el Séptimo Arte también se refleja en su permanente e histórica asociación con el Festival de Cannes, que comenzó en 1998.
En el marco de esta colaboración, Chopard tiene el honor de elaborar en sus talleres todos los trofeos que entrega el jurado del Festival al final del certamen. Gracias al compromiso de la Casa con el lujo sostenible y a la extraordinaria pericia de sus artesanos, la Palma de Oro se elabora con oro ético certificado Fairmined, en cumplimiento de las mejores prácticas de extracción artesanal del oro.
El virtuosismo joyero de los talleres también se pone al servicio de la Colección Red Carpet, que cada año cuenta con tantas joyas como años cumple el Festival. Este año, 76 obras de Arte, creación de los oficios de la Alta Joyería, se presentarán en el suntuoso marco del Palacio de los Festivales cuando sean elegidas por las actrices y actores invitados a defender sus películas en competición para su aparición en la alfombra roja.
El Arte ocupará un lugar predominante. El tema elegido por Caroline Scheufele para inspirar la Colección Red Carpet no solo estará presente en la decoración del Chopard Rooftop del Hotel Martinez – donde la Casa instala su cuartel general durante la quincena – sino también durante la tradicional gran fiesta que tendrá lugar el día 23 de mayo y que promete a sus invitados numerosas sorpresas dentro de uno de los marcos de ensueño en los que Caroline Scheufele se ha convertido en una auténtica especialista.
Con ocasión de la ceremonia del Trofeo Chopard el día 19 de mayo, dos artistas de talento prometedor serán recompensados de manos de una prestigiosa madrina designada por Caroline Scheufele. Inaugurado en 2001 a iniciativa de la copresidenta y directora de la Casa, el Trofeo Chopard forma parte del calendario oficial del Festival de Cannes. Este año la madrina será Natalie Potman.
« ¡Luces, cámaras, acción! » : el cine sigue prometiendo unas emociones maravillosas para el dúo formado por Chopard y el Festival de Cannes.
THE ASPREY BUGATTI EGG COLLECTIO
Bugatti and Asprey announce a limited-edition collection of precious metal objet eggs. Designed by Asprey Studio, the Royale Edition of the new Asprey Bugatti Egg Collection brings together timeless creations of the Bugatti family with Asprey’s heritage and craftsmanship.
Carlo Bugatti, Ettore Bugatti’s father, once said: “The purest perfect shape of nature is the egg.” These words inspired the next evolution of a partnership between Bugatti and Asprey that began in early 2022, allowing the luxury brands to work in both the physical and digital realm. The limited-edition collections are backed by blockchain and created by using Asprey Studio’s cutting-edge production techniques and materials. The Asprey Bugatti Egg Collection will be produced both as physical objet and NFT generative artwork. It will be the first ever collection by two luxury brands using a state-of-the-art technique of inscribing digital content on the Bitcoin blockchain, ensuring the artwork will last indefinitely.
The Royale Edition of the Asprey Bugatti Egg Collection echoes not only Carlo’s musings, but also Bugatti’s distinctive horseshoe grille, which was designed by Ettore in honor of his father’s love of flowing curved shapes, like the egg.
The eggshell of the Royale Edition, made from carbon fiber and intricately crafted into the perfect egg shape during a long and complex process, is completely free from disproportion or imperfection. It’s encased within a sterling silver diamond weave lattice, gently angled downwards to a curved base portraying movement and echoing Asprey’s heritage in jewelry as well as the ornate furniture designs of Carlo Bugatti and the Art Nouveau, an era significant to both brands.
The surface of the egg itself displays a “Dancing Elephant” motif, recreated in perfect detail from one of Rembrandt Bugatti’s original sculptures. It was this work of art that adorned the bonnet of the Bugatti Type 41 Royale, renowned as the most luxurious car ever created. In order to recreate the sculpture in perfect detail, Asprey Studio travelled to the home of Bugatti in France to accurately 3D scan the bonnet mascot of one of the few remaining Type 41 Royale cars. The sculpture was then recreated in minute detail by Asprey’s expert silversmiths.
The intricate lattice and carbon fiber shell opens with a complex hinged diamond door to reveal a scene of the Chateau Saint Jean – the iconic home of Bugatti in Molsheim – in front of which is a sterling silver stylized Bugatti Type 41 Royale Esders, removable should the owner wish.
Ali Walker, Chief Creative Officer at Asprey Studio said: “We are proud to present the Asprey Bugatti Egg Collection, not only does this push the boundaries on a production level, but the generative art coded by our strategic partner and Bitcoin experts Metagood using the equation of the egg shape of the actual sculpture as an NFT in Bitcoin is a new form of expression and art itself. The NFT and the sculpture are linked by this equation.”
Wiebke Ståhl, Managing Director at Bugatti International said: “Ettore Bugatti believed in aesthetic engineering, creating art out of each component of his vehicles. He saw the world through the eyes of an artist, taking inspiration from the work of his creative family. We maintain these values to this day at Bugatti, working closely with our partners like Asprey to create objet d’art in the vision of our founder. The creation of the Asprey Bugatti Egg Collection is a wonderful homage to our history and the creations of Ettore, designed with the pioneering spirit and attention to detail that led to his brand becoming revered throughout the world.”
The collection will coincide with the opening of the Asprey Studio Gallery in Mayfair in April 2023.
To order or enquire please visit www.aspreybugatti.com.
Julia Roberts – Chopard Loves Cinema
luminosa Embajadora de Chopard
para una nueva campaña con espíritu Feel-Good
firmada por James Gray y Alasdair McLellan
¿Quién no ha soñado alguna vez con ir tras bambalinas de una película de Hollywood? Chopard lo lleva a vislumbres ocultos detrás del escenario que son una parte integral del encanto de un set de filmación. Chopard ama el cine y, para celebrar sus joyas para sentirse bien, la Maison recurrió a su vieja amiga y embajadora mundial desde 2021, la actriz Julia Roberts, para su nueva campaña Chopard Loves Cinema. Dirigida por James Gray, esta nueva serie de 12 partes explora las alegres creaciones de las colecciones de relojería y alta joyería de La Maison con piezas seleccionadas a mano por la propia Julia. ¡Estén atentos para el estreno del primer episodio el 19 de marzo!
Julia Roberts, imagen de las colecciones Happy Sport y Happy Diamonds desde 2021 y embajadora mundial de Chopard, será a partir de ahora la imagen de todas las colecciones de relojería femenina y de joyas de la Casa. Para celebrar este vínculo tan especial, Chopard y Julia Roberts unen su amor común por el cine a través de una campaña orquestada por James Gray. A lo largo de doce videoclips que se presentarán a partir del 20 de marzo de 2023, el Día Internacional de la Felicidad, el director ha captado toda la audacia, la picardía y la humanidad que han convertido a Julia Roberts en un icono contemporáneo. Además, estarán acompañados por una nueva campaña publicitaria con imágenes del fotógrafo Alasdair McLellan. La sonrisa más bella y famosa del cine encarna con una fuerza deslumbrante todo lo que representa la singularidad de Chopard: el virtuosismo, la alegría de vivir y el espíritu Feel-Good. Su energía positiva se propaga como una onda que se multiplica sin cesar para dar a las mujeres una confianza irreductible en sí mismas. Elegidos por Julia Roberts como talismanes, los relojes y las joyas de Chopard simbolizan la plenitud de cada mujer y esa sensación de bienestar que transmiten más allá de la alegría de vivir para difundirla a su alrededor.
Entre bastidores con Julia Roberts
¿Quién no ha soñado alguna vez con poder fisgonear entre los bastidores de una producción de Hollywood? Esta es la incursión secreta a la que nos invitan Chopard y James Gray. A las famosas, behind the scenes, las escenas tras las cámaras que jamás se ven, pero que sin embargo forman parte del encanto de un plató de cine, y que James Gray ha recreado en la última campaña de Chopard Loves Cinema.
A lo largo de los próximos meses se irán desvelando los doce episodios que se presentarán el 20 de marzo de 2023, el Día Internacional de la Felicidad, del que Chopard es portavoz mundial. “¡Para mí, todos los días son el Día Internacional de la Felicidad!1″, afirma la actriz. La copresidenta y directora artística de Chopard, Caroline Scheufele, explica: “Tras nuestra campaña Happy Diamonds dirigida por Xavier Dolan en 2021, en la que aparecía una Julia Roberts fascinante y arrebatadora representando la felicidad pura, inmediata y comunicativa que constituye el corazón del espíritu de Chopard, esta nueva serie representa la ampliación de aquella primera fase. Estamos desvelando una nueva faceta de nuestra identidad, el sentimiento Feel-Good: la confianza en sí misma que desprende una joya o un reloj Chopard, que palpita en el aire e infunde una energía positiva a todo el universo que lo rodea.”
Un icono como jamás habíamos visto
Esta es Julia Roberts en acción, haciendo de las suyas detrás de la cámara y repartiendo alegría y picardía por doquier. Se mueve sin cesar, tiene una palabra agradable para todo el mundo, se pone zapatillas de deporte bajo sus glamurosos vestidos, toma ella misma las riendas de la cámara e interrumpe la acción durante los ensayos de su guion para abrazar a su perra Myrtle que salta sobre su regazo.
“Every day to me is international happiness day, Global Happiness Day.”
Prestándose alegremente a este juego a medio camino entre la improvisación y el guion, Julia Roberts rememora su mejor recuerdo del Festival de Cannes. Fue con Chopard, en 2016: “La primera vez que fui al Festival, llegué tarde. Alguien seguía cosiendo mi vestido mientras corría detrás de mí por el pasillo, hasta el ascensor. Pensé ‘esto es tan clásico’. Un auténtico momento ‘Cannes’.”
La cámara capta a Julia Roberts como la encarnación misma de una mujer realizada. Al filmar esos momentos robados entre bastidores del plató, James Gray tiene la habilidad de saber mostrar delante de la cámara lo que sucede detrás de ella y que, precisamente, es lo que infunde vida y magia a todas las películas Feel-Good en las que Julia Roberts ha tenido tanto éxito.
Adornada con sus joyas de Chopard y armada con la confianza que estas le infunden, Julia Roberts transmite todo su encanto al rodaje. Hacer una película es, ante todo, hacer que todo el mundo se sienta bien y reconocido, que encuentre su lugar especial en una aventura compartida en la que nadie queda al margen.
Chopard hace su cine
A medida que avanza la campaña vamos viendo retazos de la antesala del gran edificio donde se encuentran los faraónicos estudios en los que se dan cita toda una serie de equipos, de atrezzo y una meticulosa logística: la otra cara de una película de Julia Roberts. Y descubrimos que esta gran coreografía no sería nada sin los gestos que surgen del corazón y que la cámara de James Gray interpreta con virtuosismo. Si el director ha optado por contemplar la realización de una película de Hollywood desde este ángulo es, evidentemente, porque es ahí donde el espíritu de Chopard se expresa con mayor delicadeza y precisión, situando la energía humana en el centro mismo de las joyas y los relojes más preciosos creados por la manufactura.
El punto de vista cinematográfico de James Gray es el espíritu absoluto de la Casa Chopard, que sitúa en el corazón de cada una de sus colecciones su vocación de adornar a las mujeres y a los hombres para permitirles, ante todo, dirigirse hacia su realización personal y su libertad. Los impulsos del corazón son soberanos, están intrínsecamente ligados a la emoción y dispuestos a reproducirse en toda su extensión por todo el mundo.
Una dirección firmada por James Gray
James Gray ha obtenido varios premios internacionales y cinco de sus películas han sido seleccionadas para la competición oficial del Festival de Cannes. Como director siempre ha situado las relaciones humanas en el centro del caleidoscopio de los temas que ha abordado. Desde Cuestión de Sangre (Little Odessa), su primer largometraje, que se convirtió inmediatamente en una película de culto, pasando por El sueño de Ellis, hasta la más reciente, Armageddon Time, presentada en 2022 en el Festival de Cannes, James Gray apuesta por hacer un ejercicio de nostalgia, dejando atrás lo que debe quedar atrás y recuperando lo que merece permanecer en el fugaz tejido de la memoria.
La luz tan especial de su filmografía nos habla de la tensión dialéctica entre la nostalgia y la necesaria recomposición, así como de la energía que requieren los nuevos comienzos. James Gray es un humanista que lleva en el seno de cada una de sus producciones el deseo de conservar lo que es esencial para la sociedad y para vivir con dignidad. Se trata de los mismos valores que tejen la trama de esta campaña, jugando con agilidad con los distintos registros a través de momentos de una vida ultra Feel-Good.
El director afirma: “Julia Roberts es una persona poco común: una auténtica estrella de cine. También está dotada de un gran sentido del humor y, en cierto modo, no ha dejado que su estatus de leyenda se le suba a la cabeza. Nunca perdería la oportunidad de trabajar con ella. Somos amigos y nos tenemos respeto y afecto. Mi día siempre es un éxito cuando le hago sonreír. En el trabajo, siempre es un placer, ¡aunque sólo sea porque la cámara es tan fan de Julia como yo! Tanto Julia como Chopard encarnan realmente la felicidad, y trabajar en esta campaña ha sido una oportunidad maravillosa.
Alasdair McLellan, un genio de la fotografía para capturar la imagen de una leyenda del cine
Desde los Happy Diamonds a las creaciones de Alta Joyería pasando por las colecciones Ice Cube, L’Heure du Diamant y Alpine Eagle, Julia Roberts representa el espíritu de la Casa a través de una serie de imágenes publicitarias inéditas captadas por el fotógrafo Alasdair McLellan. Famoso por la sensibilidad de su enfoque fotográfico, su trabajo, tanto en moda como en retratos, paisajes y documentales, evoca toda una gama de emociones. Alasdair McLellan adopta referencias que mezclan lo clásico y lo pop creando un diálogo entre géneros e identidades. Ante su objetivo, la musa de Chopard posa con la gracia innata de un icono, exhibiendo su legendaria sonrisa, la más radiante del cine. Sin intentar ocultar su auténtico placer al lucir las creaciones talismán de la Casa, Julia Roberts deja que una sensación de bienestar y plenitud se filtre a través de estas imágenes como sólo Chopard sabe inspirar. El fotógrafo explica: “Es difícil describir lo que se siente al trabajar con Julia sin caer en tópicos, pero realmente es todo lo que uno espera de ella. Editar esta campaña fue sorprendentemente difícil porque Julia estaba increíble en todas las imágenes, y cualquiera de ellas podría haberse convertido en un anuncio publicitario.”
El objetivo de Williams para captar el making-of del rodaje
Para completar este equipo de grandes profesionales de la imagen Chopard ha recurrido a un especialista en backstage, el fotógrafo Greg Williams, para inmortalizar el making-of de esta sesión entre bastidores. Antiguo reportero gráfico, Greg Williams se ha hecho un nombre en la industria cinematográfica gracias al candor que emana de sus retratos de las estrellas de cine, sinónimos de auténtico glamour. Capturando la espontaneidad de Julia Roberts en acción, explica: “A menudo busco lo lúdico e intento crear una experiencia alegre. Trabajar estrechamente con Julia en esta campaña fue, en todos los sentidos, una misión perfecta para mí porque ella ya es una persona enormemente alegre.” [4]
“The first time I was there, running late and racing down the hallway. Somebody was still sewing me into my dress, so we were all running down the hallway to the elevator and somebody was sewing away. And I just thought “It’s so classic”. It was a “Cannes”-Do moment.”
”Julia Roberts is that rare thing: a genuine movie star. She also happens to be a person with a tremendous sense of humor about it all, and somehow, she hasn’t let her legendary status go to her head. I always jump at any chance I might get to work with her. We are pals, with a real respect and affection for each other. I always consider my day made if I’ve made her smile. And the work is always a pleasure, if for no other reason than the fact that the camera is as big a fan of Julia’s as I am! Both Julia and Chopard embody a true sense of happiness, so it was a wonderful opportunity to work with them on this campaign.”
“It’s hard to describe working with Julia without sounding incredibly clichéd, but she really was everything I could’ve hoped she’d be. Editing the shoot was surprisingly difficult, as she looked great in every frame, and it was easy to imagine every image on a billboard.”
“I’m quite often looking for joy and I try to create a joyful experience. Working closely with Julia on this campaign was in many ways the perfect assignment because she is such a joyful person.”