En la pintoresca región de la Toscana, donde los tonos dorados del otoño besaban los viñedos y las calles históricas, se desarrolló el siguiente capítulo de “A Father and Son Tale FW23” para Paul&Shark. Pierce Brosnan, personificación del estilo atemporal, y su hijo artístico, Paris, se embarcaron en un viaje que trascendió la moda y se aventuró en el corazón de los lazos familiares.

Bajo la perspicaz lente de Giampaolo Sgura, el fotógrafo de renombre mundial, y con el diseño del ícono de la moda Anna Dello Russo, la campaña cobró vida con una narrativa que celebraba la esencia de la familia, la herencia y la moda impecable.

La campaña comenzó con el icónico Pierce Brosnan, símbolo de sofisticación, recorriendo las encantadoras calles de la Toscana en un automóvil antiguo. Envuelto en un lujoso jersey azul de punto acanalado de la colección FW23, exudaba un aura de elegancia natural que sólo un hombre de su estatura podía transmitir.

A su lado estaba París, portadora de la antorcha de una nueva generación de estilo y creatividad. Envuelto en prendas de abrigo acolchadas y capas de cuello alto, encarnaba la esencia moderna de Paul&Shark. La interacción de generaciones fue evidente, cada una complementándose entre sí en una hermosa armonía de moda y familia.

En medio de la belleza natural de la Toscana, la familia Brosnan se deleitaba con los placeres sencillos. Colocaron mantas a cuadros sobre el césped, abrazando la serenidad de la naturaleza. Jugando a las cartas, vistiendo suéteres de punto grueso y camisas azul pálido, su alegría y unión irradiaban a través de la lente, capturando la esencia del amor y la unidad familiar.

A medida que se desarrolló la campaña, se hizo evidente que Paul&Shark era más que una simple marca para la familia Brosnan; era una extensión de sus valores y estilo, entretejida en el tejido de sus vidas. Simbolizaba la herencia que apreciaban, un testimonio de calidad y atemporalidad.

En medio de esta pintoresca historia, la colección FW23 de Paul&Shark brilló. La combinación de diseños clásicos con una estética moderna fue un testimonio del compromiso de la marca con la evolución preservando al mismo tiempo sus raíces. La colección, una obra maestra de la artesanía italiana, se hizo eco del sentimiento del cuento de la familia Brosnan: eterno, clásico y profundamente arraigado en una rica herencia.

Para concluir, la campaña FW23 de Paul&Shark, “A Father and Son Tale”, no solo mostró su excepcional colección sino que también honró la hermosa narrativa de la familia y la moda, una historia que resonó en el mundo, recordando a todos que más allá de los hilos y las telas, la moda es una celebración de la vida y los vínculos que la definen.

Brioni introduces its Autumn-Winter 2020 ‘Tailoring Legends’

Brioni introduces its Autumn/Winter 2020 ‘Tailoring Legends’ advertising campaign featuring brand ambassador Brad Pitt.

Lensed in Los Angeles by photographer Mikael Jansson, Pitt is portrayed in black and white images, capturing his laidback and effortless appeal.

The series of portraits stand out with an intimate atmosphere that contrasts with Pitt’s strong personality and brings his iconic sense of style to a selection of Brioni’s finest ready-to-wear and eveningwear options from the Autumn/Winter 2020 Collection.

“I’ve always admired 
Brioni’s elegant and timeless designs. 
The brand embodies creativity, 
quality and excellence.”

– Brad Pitt

Art will always triumph in the end, even during these unprecedented times. Defying the Covid-19 pandemic, Maison Dior presented its haute couture collection for Fall-Winter 2020-2021 in an exclusive film broadcast live on its digital channels. Drawing inspiration from female surrealists, Maria Grazia Chiuri, Creative Director of Dior women’s collections, seized the opportunity to express alternative visions of femininity through the prism of the fashion doll.

Autumn Winter 2020-2021 Haute Couture Collection

“Surrealist images manage to make visible what is in itself invisible. I am interested in mystery and magic, which are also a way of exorcising uncertainty about the future,” says Maria Grazia Chiuri of her Fall-Winter 2020-2021 haute couture collection for Maison Dior. Taking inspiration from the work of artists like Lee Miller, Dora Maar and Jacqueline Lamba, the Italian designer champions less conventional versions of femininity. In their work, these artists transcended the role of “muse”, going beyond its merely aesthetic dimension.

The collection is embarking on a world tour in a magic trunk replicating Maison Dior’s historic address at 30, avenue Montaigne. The pieces are presented on miniature mannequins, a poetic emblem at the heart of the couture universe, which has previously been appropriated by artists such as Cindy Sherman, who featured this near-magical object in one of her first video projects. The fashion doll is also a reference to the Théâtre de la Mode, a roving exhibition of miniature designs by the greatest couturiers of the day, which toured Europe and America just after the Second World War.

This daring presentation represented a challenge for the Dior ateliers, which had to create flawlessly executed pieces on a miniature scale. Every handmade pleat and fold celebrates the beauty of an elegant, precise gesture, which is the very essence of couture.

Many pieces from the Fall-Winter 2020-2021 haute couture collection were inspired by nature, such as those displaying spectacular gradations of red, like a coral reef swaying in the glimmer of the ocean. The luminous, dreamlike hues of paintings by Leonora Carrington and Dorothea Tanning come to life on the designs of Maria Grazia Chiuri. The finale is equally dazzling, with a sumptuous wedding gown reviving one of fashion’s forgotten traditions.

Debido al estado reciente del mundo, el Metropolitan Museum of Art tuvo que posponer su exitosa exhibición de arte del Instituto de Vestuario de primavera 2020, “About Time: Fashion and Duration”, Met Gala, que originalmente se planeó para el 4 de mayo de 2020.

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Met About “About Time: Fashion and Duration” se estableció para explorar la capacidad única de la moda de viajar en el tiempo, fusionando estilos de ropa de diferentes períodos para crear ‘nuevas’ ideas, avanzar en ciclos al mismo tiempo que avanzar y garantizar que algunos estilos se consideran atemporales y efímeros. ¡Vamos a ver!

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Izquierda: Suit, Gabrielle Chanel, primavera / verano de 1963; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Don de Jane Holzer, 1977 | Derecha: Suit, Karl Lagerfeld para la casa de Chanel, primavera / verano de 1994; cortesía de la colección CHANEL Patrimoine, París; todas las imágenes de prendas de vestir © Nicholas Alan Cope, cortesía del Museo Metropolitano de Arte

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Izquierda: Dress, Iris Van Herpen, Otoño / Invierno 2012–13 Alta Costura; regalo de Iris Van Herpen, en honor a Harold Koda, 2016 | Derecha: Ballgown, Charles James, 1951; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Donación del Sr. y la Sra. Robert Coulson, 1964

Mientras que el Met todavía está cerrado, la organización decidió compartir su colección curada de prendas contemporáneas e históricas que traza un siglo y medio de moda. Programado para abrir al público el 29 de octubre de 2020, el trabajo presentado data de 1870, en honor al 150 aniversario del museo.

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Izquierda: vestido de cena, señora Arnold; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; regalo de Sally Ingalls, 1932 | Derecha: Ensemble, Comme des Garçons, Otoño / Invierno 2004–5; cortesía de Comme des Garçons

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izquierda: chaqueta de montar, Morin Blossier; regalo de la señorita Irene Lewisohn, 1937 | Derecha: conjunto, Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton, Primavera / Verano 2018; colección de cortesía Louis Vuitton

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izquierda: vestido de noche, semanas; Colección de trajes del museo de Brooklyn en el MET, un regalo del Museo de Brooklyn, 2009; donación del patrimonio de la señora Arthur F. Schermerhorn, 1957 | derecha: vestido, Comme des Garçons, Otoño / Invierno 2012–13; cortesía de Comme des Garçons

Presentado íntegramente con prendas negras, el “Sobre el tiempo: moda y duración” de Met Gala enfatiza la evolución de las siluetas y el uso de detalles secundarios. Con la colección de piezas que van desde 1870 hasta el presente, los curadores tienen como objetivo conectar el concepto de “duración” con debates sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad y otras cuestiones éticas que seguramente expresarán un impacto continuo durante la próxima década de la moda de lujo. Empleando el concepto de la durée (duración) de Henri Bergson, explorará cómo la ropa genera asociaciones temporales que combinan pasado, presente y futuro. Virginia Woolf será la “narradora fantasma” de la exposición.

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izquierda: vestido, Jean-Paul Gaultier, Otoño / Invierno 1984–85; compra, regalos de amigos del instituto de disfraces, 2010 | derecha: vestido de noche “tulipán”, Charles James; regalo de Elizabeth de Cuevas, 2015

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration" Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration” Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 5izquierda: conjunto, Viktor & Rolf, primavera / verano 2005; en préstamo del museo central, Utrecht | derecha: vestido de noche, Madeleine Vionnet, 1939; regalo de la Sra. Harrison Williams, 1952

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izquierda: vestido de tarde, americano, ca. 1877; regalo de Theodore Fischer Ells, 1975 | derecha: falda de “bumster”, Alexander McQueen, Otoño / Invierno 1995–96, edición 2010; cortesía de Alexander McQueen

Una línea de tiempo de 120 prendas se desplegará en dos galerías adyacentes fabricadas como enormes caras de reloj y organizadas en torno al principio de sesenta minutos de moda. Cada “minuto” contará con un par de prendas: el trabajo principal que representa la naturaleza lineal de la moda y el trabajo secundario su carácter cíclico. Cada par estará conectado a través de forma, motivo, material, patrón, técnica o decoración. Por ejemplo, un vestido negro de seda de princesa faille de finales de la década de 1870 se combinará con una falda “bumster” de Alexander McQueen de 1995.

Unraveling Details About Met Gala's "About Time: Fashion and Duration" Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration” Discover The Luxury Fashion Garments Behind The Postponed Met Gala 7izquierda: vestido de noche, probablemente estadounidense, ca. 1928; regalo de Richard Martin y Harold Koda, 1992 | derecha: vestido, John Galliano, Primavera / Verano 1997, edición 2008; regalo de John Galliano, 2012

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izquierda: chaqueta de noche, Elsa Schiaparelli, invierno 1938–39; regalo de la señora Pauline Potter, 1950 | derecha: conjunto de “espejos rotos”, Yves Saint Laurent, Otoño / Invierno 1978–79; cortesía del Museo Yves Saint Laurent París © Yves Saint Laurent

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Todas las prendas primarias serán negras, para enfatizar sus siluetas en evolución, y la segunda será negra o blanca, para subrayar sus asociaciones que se refuerzan mutuamente. La exposición concluirá con una pequeña selección de prendas de 2020 que vincula el concepto de duración con debates sobre diversidad, inclusión, sostenibilidad, trazabilidad, transparencia, longevidad, colaboración y otros temas éticos relacionados con la próxima década de la moda. La exposición irá acompañada de un catálogo.

Todavía está por verse el diseño teatral del espacio de la galería, que se presentará este otoño.

“La moda está indeleblemente conectada con el tiempo. No solo refleja y representa el espíritu de los tiempos, sino que también cambia y se desarrolla con los tiempos, sirviendo como un reloj especialmente sensible y preciso. A través de una serie de cronologías, la exposición utilizará el concepto de duración para analizar los giros y vueltas temporales de la historia de la moda “. – Andrew Bolton, el curador de Wendy Yu a cargo del instituto de disfraces de Met Gala

Private Collection Boca do Lobo Unraveling Details About Met Gala’s “About Time: Fashion and Duration” bl private collection 750

A glimpse of a courtyard from a gate left ajar awakens an air of serene relaxation and Made in Italy style. The new Canali Spring Summer campaign stirs the invitation to spend a leisurely holiday among dear friends.

SUMMER MEMORIES

SPRING SUITING

Dynamism and charisma emerge from the combination of tradition and style, color and pattern, deep hues and heathered fabrics.

BROWSE SUITS

PRACTICAL SOPHISTICATION

Spring is a time to seek tranquility and well-being in the comfort of nature in spite of the weather.

BROWSE RAINCOATS

EASE AND STYLE

Natural materials and radiant colors are the key components for a quest towards practicality and aesthetic delight.

BROWSE POLOS & T-SHIRTS

LIVELY REFINEMENT

Textured fabrics and contemporary patterns add dimension and personality to your office wardrobe.

BROWSE BLAZERS

PLAYFUL KNITS

Knitwear brings to life the playfulness and leisure of the season by merging forest tones with intricate jacquards.

BROWSE SWEATERS

NATURE’S CHROMATIC MOVEMENT

A journey through the iconic Adriatic landscape where warm reds, lush greens, and earthy neutrals recall the natural complexity of the outdoors.

BROWSE JACKETS

SUPPLE COMFORT

Refinement and practicality endow the wearer with the opportunity of limitless exploration.

BROWSE CASUAL PANTS

Brioni introduces its Spring/Summer 2020 ‘Tailoring Legends’ advertising campaign featuring brand ambassador Brad Pitt.

Lensed in Los Angeles by photographer Mikael Jansson, Pitt is portrayed in black and white images, capturing his laidback and effortless appeal.

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At a time when offering a simplified definition of oneself seems a universal ambition, Prada likes to prove otherwise. That is, in fact, more Prada. Acronyms become a playful metaphor to confidently embrace the indefinableness of Prada’s idea. They are juxtaposed with images, which amplify the challenge of a consistent or conventional notion of identity.

OPTIMIST RHYTHM: PRADA MENSWEAR S/S 2020 CAMPAIGN

To bring this to life, the Prada Spring / Summer 2020 men’s fashion campaign features a trinity of contemporary creatives, fundamental cultural personalities of the present and archetypes of the hyper-fragmented mentality of tomorrow: musician Frank Ocean, actor Austin Butler and director , screenwriter and producer Nicolas Winding Refn.

Each of these men uses words to define themselves: the lyrics of a song, the words of a script. They are a plane, a template, for life, to live, to feel. Here, words are used as a means to redefine the image, to try to define the indefinable: PRADA. Acronyms are influenced by abstract ideas, thoughts, notions: they provoke, sometimes they add context, sometimes they pose a contradiction, they always provoke thoughts.