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FALL WINTER 2019/20
La cantante Rita Ora se convierte en modelo como la cara de la campaña primavera-verano 2019 de Escada . Capturada por Craig McDean , la rubia abraza un colorido vestuario con elementos esenciales elegantes.
El estilista Jacob K presenta focos que separa, estampados en negrita y bolsos de cuentas. Además de aparecer en los anuncios, Rita también rediseña el bolso Heart de la firma de Escada en rojo vibrante.
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CELEBRA SANT VALENTIN CON UN bolso de Louis Vuitton
14 de febrero se repite la misma historia o flores o perfumes (o las dos cosas a la vez). ¿Os suena?. Por eso este año hemos decidido rebelarnos y decir, muy alto y muy fuerte, lo que, de verdad, para nosotras es un verdadero regalazo. Y es que lo único que deseamos para este San Valentín es un bolso y, en concreto,
Se trata de la nueva versión del modelo ‘New Wave’ de Louis Vuitton el último it bag de la Maison inspirado en el movimiento musical homónimo, un diseño supercoqueto y divertido que, además de tener el sello de calidad de la fima y la seguridad de que va a ser un bolso reúne también todos los requisitos para convertirse en nuestro próximo bolso favorito.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de “Dior: De París al mundo”
El Denver Art Museum ha abierto sus puertas para una exposición muy especial, “Dior: De París al mundo”, que explora la historia y los orígenes fundadores de la casa de modas Dior.
Diseñado por Shohei Shigematsu de OMA, la pantalla incluye más de 200 prendas de alta costura, obras de arte y artefactos, accesorios, joyas, fotografías, bocetos, videos y otros materiales de archivo.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio
Museo de Arte
En el marco de esta retrospectiva única se suceden creaciones de alta costura, telas de taller, fotografías, películas inéditas, accesorios e incluso objetos relacionados con la perfumería y el maquillaje Dior.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio
Más de setenta años de diseño atestiguan la fascinación de Christian Dior y sus sucesores por las culturas ajenas.
Como homenaje a las curvas femeninas que el diseñador fundador nunca cesó de sublimar, el arquitecto Shohei Shigematsu ha concebido una trama escenográfica que evoca un río de lazos.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio
Presentado en quince espacios y otras tantas temáticas, sumerge al visitante en la historia, el extraordinario y rico legado de la Maison, y rastrea el nacimiento de iconos como la eterna chaqueta Bar. De esta manera, se entabla una conversación entre la elegancia atemporal y la visión revolucionaria de Christian Dior, la audacia creativa de Yves Saint Laurent, las líneas flexibles de Marc Bohan, la excentricidad de Gianfranco Ferré, la extravagancia de John Galliano, la depuración de Raf Simons y la mirada feminista de Maria Grazia Chiuri. Esta exposición también hará destacar a las Ladies in Dior, esas musas y clientas que han contribuido a forjar la leyenda Dior más allá del número 30 de la avenue Montaigne.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior -Photo ©James Florio
A lo largo de un viaje en el tiempo y por los numerosos países explorados por el visionario diseñador y sus sucesores, la exposición Dior: de París al mundo celebra el legado de la Maison en el Museo de Arte de Denver (DAM), en Colorado.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio
Este es el primer espectáculo retrospectivo de Dior en los EE. UU., Analiza más de 70 años del legado de la marca de lujo y estudia las ideas e inspiraciones que han prevalecido en la historia de la organización y sus directores creativos.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio
La exposición tiene como objetivo crear un viaje espacial a través de la larga historia de diversidad y creatividad de la marca. El diseño de OMA responde al contexto contemporáneo del Museo de Arte de Denver. Edificio Hamilton. La materialidad de la pantalla toma sugerencias del revestimiento de titanio del edificio mientras contrasta su calidad industrial y rígida al dar forma al material en formas orgánicas. Mientras tanto, el diseño espacial está informado por las geometrías únicas de las galerías Anschutz y Martin y McCormick.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior Photo ©James Florio
La exposición transmite temas curatoriales como una serie de salas enfilade que se expanden y se contraen para encajar dentro del plano irregular de la galería. Cada habitación adyacente está definida por paneles de aluminio de diversas curvaturas, texturas y perfiles que imitan varias formas distintivas de las prendas de Dior.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior Photo ©James Florio
“La crudeza del aluminio crea una yuxtaposición dramática contra sus curvas suaves y no proporciona un espejo directo, sino un reflejo sutil de formas y colores generales en las prendas”, explica el equipo de diseño
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior Photo ©James Florio
“Los objetos mostrados en las exposiciones de moda poseen inherentemente un mayor grado de conexión con sus visitantes debido a la naturaleza comercial de la ropa, que permite a las personas contemplar la alta costura en su propia imaginación en un nivel más personal”, explica Shohei Shigematsu, quien dirigió el diseño de la exposición.
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior Photo ©James Florio
“Dior: From Paris To The World” permanece en exhibición en el Denver Art Museum hasta el 3 de marzo de 2019.
OMA es una práctica internacional que opera dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo. La firma está dirigida por nueve socios: Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long y mantiene oficinas en Rotterdam, Nueva York, Beijing, Hong Kong, Doha, Dubai y Perth
El Museo de Arte de Denver acoge la exposición de Dior – Photo ©James Florio
El especial de vacaciones del show de modas de Victoria’s Secret se emitirá en ABC, domingo 2 de diciembre
Victoria’s Secret Fashion show 2018
Los legendarios ángeles de Victoria’s Secret salen a la pista para el especial de vacaciones de Victoria’s Secret de 2018 , mostrando una gran variedad de invitados musicales, entre ellos Bebe Rexha , The Chainsmokers , Halsey , Kelsea Ballerini , Leela James , Rita Ora , Shawn Mendes y The Struts . Combinando moda, fantasía y entretenimiento, se transmitirá el domingo, DEC. 2 (10: 00–11: 00 pm EST), en The ABC Television Network, transmisión y bajo demanda.
Road To The Runway 2018: Episode 1 – More Than A Runway
Road To The Runway 2018: Episode 2 – Meet The Artisans
El evento de moda más grande del mundo está regresando a la ciudad de Nueva York después de producciones recientes en Londres, París y Shanghai. Se verá en más de 190 países después de su estreno en ABC.
Colorado Native Taylor Hill inaugurará el show Victoria’s Secret Fashion show 2018
“El espectáculo es una producción de un año, y 2018 promete ser el más ambicioso hasta el momento”, dijo el productor ejecutivo de Victoria’s Secret, Ed Razek. “Tenemos más invitados musicales, más moda y más historias que nunca; y, por supuesto, 60 de los mejores modelos del mundo “.
Se unirán a los Ángeles de Victoria’s Secret, Adriana Lima, Behati Prinsloo (después de una pausa de tres años), Candice Swanepoel, Elsa Hosk, Jasmine Tookes, Josephine Skriver, Lais Ribeiro, Martha Hunt, Romee Strijd, Sara Sampaio, Stella Maxwell y Taylor Hill serán Hermanas internacionalmente conocidas Gigi y Bella Hadid, y Kendall Jenner.
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“Solo un espectáculo reúne a los nombres más importantes de la música y las mejores modelos de todo el mundo para una hora emocionante de entretenimiento y estilo”, dijo Rob Mills, vicepresidente senior de Alternative Series, Late Night & Specials, ABC. “No podríamos estar más contentos de trabajar con esta marca icónica y llevar The Victoria’s Secret Fashion Show a ABC”.
El especial navideño también presentará la colaboración más reciente entre los diseñadores de Victoria’s Secret con Mary Katrantzou , la “Reina de las impresiones” con sede en Londres. Sus diseños elegantes y femeninos se presentarán en la pasarela en una sección de “El especial de vacaciones del show de modas de Victoria’s Secret”.
“The Victoria’s Secret Fashion Show Holiday Special” es producido por Done + Dusted Productions Ltd. Ed Razek, Monica Mitro, Ian Stewart, Melanie Fletcher y Hamish Hamilton son productores ejecutivos. Hamish Hamilton es el director.
365 Resort 2019 ADV – PRADA
Un Aumento De La Concienciación
Un sueño de realidad, una nueva perspectiva de Prada 365. La campaña de Prada más reciente explora la temporada Resort 2019 y la captura en un escenario sorprendente y cromático de colores puros refractados. Las imágenes miran hacia el futuro y hacia el pasado; son retro y futuristas. El telón de fondo de ambas colecciones es un entorno total de las colecciones para mujer y hombre, intrínsecamente interconectadas, que evoca una conversación estilística entre contrarios.
El nacimiento de una nueva elegancia, una nueva versión con una ideología joven. Desde unos entornos iridiscentes y multitonales, se presenta ante la lente de Willy Vanderperre un reparto de caras masculinas y femeninas: Freja Beha Erichsen, Sora Choi, Daan Duez, Maaike Felderhoff, Tae Min Park, Julia Nobis, Lineisy Montero, David clenbuterol side effects Van Brusselt, Mats Vandenbosch Van Mil y Anok Yai. La cámara juega con sus proporciones, alarga y retuerce sus formas y los transforma en dispositivos gráficos contra una pared brillante de colores puros y saturados. En este irreal paisaje onírico, impresiona la realidad de las figuras y la ropa.
Además de esta campaña impresa de ensueño, Vanderperre dirige un corto dinámico, en el que recontextualiza la colección en un paisaje urbano y el lustro opalescente del escenario de la campaña. Destaca la interacción constante entre lo concreto, racional y tangible y lo imaginado y fantástico, algo que refleja la vida contemporánea.
Fotografía y película de Willy Vanderperre.
Models: Sora Choi, Daan Duez, Freja Beha Erichsen, Maaike Inga Felderhoff, Lineisy Monteiro, Julia Nobis, Tae Min Park, David Van Brusselt, Mats Vandenbosch Van Mil, Anok Yai
Si existe una marca de moda que representa el lujo en España esa es Loewe.
La historia de Loewe empieza en el 1846, año en el que se creó un taller de trabajo de pieles en la calle Lobo, posteriormente calle Echegaray, en el centro de Madrid .
En 1872, Enrique Loewe Roessberg, un artesano alemán, llega a Madrid y se asocia al taller de marroquinería.
Enrique Loewe, como emprendedor comerciante, impulsó el éxito del taller mediante creaciones novedosas, de origen alemán, elegantes y con una alta calidad como factor diferenciador. Esta originalidad y exclusividad, cimentó un nombre símbolo de lujo artesanal y dio sus primeros grandes pasos ampliando el negocio y trasladándolo, en 1892, a la calle Príncipe de Madrid.
Allí con un gran cartel que servía de reclamo, Loewe España marcó toda una época. Fue en ese momento cuando la firma empezó a alcanzar notoriedad entre el gran público, en aquellos momentos su clientela eran las personalidades más importantes del país, políticos, industriales y aristócratas, atraídos por la primera tienda de lujo, con vistosos y modernos escaparates y carteles.
El lujo, exclusividad, elegancia y refinamiento recibió una ayuda fundamental en la persona de la Duquesa de la Conquista, distinguida clienta de Loewe, que introdujo la marca en el Palacio. Esta calidad es premiada con la concesión del título de Proveedor de la Casa Real en 1905, en nombre del rey Alfonso XIII, a favor de Don Enrique Loewe Hilton, ya segunda generación gestora de la dinastía familiar. Este aval y su producción excelente, contribuyó al crecimiento de la empresa y aumentó la notoriedad de marca. Los resultados económicos permitieron la ampliación del negocio con dos nuevas tiendas en el año 1910 en la ciudad de Barcelona.
En 1945 el diseñador Pérez de Rozas creó modelos de bolsos en boxcalf, que pronto se convierten en los grandes clásicos de la firma. En 1959 Loewe inauguró una tienda en la calle Serrano de Madrid, que modificó por completo el estereotipo de los establecimientos de artículos de lujo.
Ya en 1960, Enrique Loewe Lynch impulsó el Prêt-à-Porter para mujer, contando con diseñadores de la talla de Karl Lagerfeld y Laura Biagiotti.
En 1963 empiezó la expansión internacional de Loewe con la apertura de una tienda en Londres.
La llegada de las producciones cinematográficas a España tendrá una especial relevancia para la difusión de la Casa. Personalidades destacadas como Ava Gardner, Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Sophia Loren y el escritor Ernest Hemingway se enamoraron de Loewe.
Con la década de 1970, Loewe se adentra en la moda prêt-à-porter femenina de creación propia, y diseña sus primeros pañuelos. Ese mismo año Vicente Vela crea el mítico anagrama de Loewe. El primer perfume de la marca llegaría en 1972, con el nombre de L de Loewe. Un año después Loewe abre su primera tienda en Japón, y con ello comienza su fuerte expansión en Asia.En 1987 Loewe llega a un acuerdo con el grupo de artículos de lujo LVMH para reforzar la expansión internacional de la firma. También este año se lanza el perfume Esencia de Loewe.
Son años de consolidación absoluta de una firma con solera, que en 1988 crea la Fundación Loewe. Esta fundación, impulsada por Enrique Loewe, entrega anualmente su Premio Internacional de Poesía. En 1996 Loewe celebra su 150 aniversario, fecha que coincide con la compra de la firma por parte del grupo LVMH.
Hoy esta marca internacional todavía mantiene sus valores diferenciados; forma parte del grupo Louis Vuitton Moet Hennessy (LVMH), que le ha dado mucha más dimensión global, pero asimismo, es gestionado por ejecutivos que tienen como premisa conservar la tradición artesanal y la “españolidad” de la misma.
En 1997 el diseñador Narciso Rodríguez se hace cargo de la colección de prêt-à-porter femenina, y en 1998 la moda Loewe desfila por primera vez en París. Su sucesor en el prêt-à-porter femenino ha sido José Enrique Oña Selfa.
En este momento, Loewe cuenta con 29 tiendas propias en España, diez establecimientos para hombre y siete de mujer. En el ámbito internacional sus 125 tiendas propias se suman a cincuenta puntos de venta en aeropuertos y al centenar de tiendas multimarca, incluyendo los grandes almacenes Begdorf Goodman en la Quinta Avenida de New York. En esta estrategia comercial, se recuperan los desfiles de moda privados para sus selectos clientes pero sólo en tiendas señeras de la firma, como la de la calle Serrano ( Madrid), Montaigne en París o Ginza en Tokio. De todas formas Loewe ha reducido considerablemente la inversión en el departamento textil de moda para mujer, a la que se incorporó hace cuarenta años.
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Louis Vuitton se complace en anunciar la apertura de la exposición «Time Capsule», un viaje que retoma innovaciones históricas en tecnología y diseño a través de la historia de la casa de lujo.
Viajando desde 1854 hasta nuestros días, la historia se cuenta usando objetos raros y célebres seleccionados de los archivos de Louis Vuitton.
Destacando las continuas innovaciones técnicas que Louis Vuitton empleó para responder a los inventos revolucionarios de la época, esta exposición construye una conversación entre creaciones antiguas en diálogo directo con piezas más contemporáneas, mostrando un deseo constante de la marca de crear y reinventar objetos que están diseñados anticipar la evolución de las necesidades y deseos del estilo de vida.
En la inauguración de Time Capsule, celebridades y personajes de la alta sociedad como Urassaya Sperbund, Natapohn Tameeruks, Mario Maurer, Pachara Chirathivat, Naphat Siangsomboon y Gunn Svasti recorrieron la exposición mientras disfrutaban de cerca la artesanía y el patrimonio de Louis Vuitton.
Time Capsule, Time Capsule
Louis Vuitton Time Cápsula exposición Bangkok
Parc Paragon, Siam Paragon
Del jueves 7 al lunes 25 de septiembre de 2017
Horario: todos los días de 10:00 a.m. a 08:00 p.m.
Diseño de bolsos y zapatos, colaboración Christian Louboutin x Sabyasachi
De París a Calcuta para usted. Los espíritus vampiros Christian Louboutin y Sabyasachi se complacen en presentar una colección exclusiva de cápsulas de edición ultra limitada para mujeres y hombres. La tradición de las costuras se revitaliza con la electricidad creativa y la auténtica alegría de vivir, ya que los nuevos y clásicos estilos de Christian Louboutin se reinventan y se hacen a mano, cada uno de su tipo y algunos hechos a medida, en los tejidos de sari más exquisitos – todo de la colección personal de Sabyasachi.
historia Christian Louboutin
Con Christian Louboutin, la historia es siempre un cuento de hadas salpicado de magia. En esta historia verdadera, una reunión casual entre los dos diseñadores en la boutique de Mumbai de Sabyasachi conduce a una conexión inmediata encendida por su creatividad ilimitada y adoración compartida de la cultura de la India, de la artesanía exquisita y del amor de la comida.
“Como algunas de las mejores cosas de la vida, esto fue completamente imprevisto y por casualidad”, dijo Sabyasachi al referirse a la reunión de Christian por primera vez. Sabyasachi confiesa que al encontrarse con Christian por primera vez, preguntó si podían colaborar. A lo que el cristiano respondió con exuberancia: “¡Sí!”
Una expresión de esta alegre conexión se produjo por primera vez en julio de 2015, cuando Christian Louboutin conspiró para crear los zapatos extraordinarios que caminaron por la pasarela de Sabyasachi anual de alta costura celebrada en Mumbai, seguido de nuevo en octubre de 2016, con un pequeño número de exquisitos bolsos añadidos a par con los zapatos.
Después vino una invitación a la ciudad natal de “Sabya” de Kolkata
, y una rara visita a su archivo privado de saris y cintas. Inspirado por estos tejidos inmensamente especiales, Christian dijo: “Hagamos los bordados en zapatos que puedan bailar en la luz”.
Y así, el par decidió traer esta belleza fuera de la India para disfrutar de los tejidos gloriosos del país y la artesanía rica.
Aptly llamado alto y profundo, un par muy pocos estarán disponibles en todo el mundo como un artículo exclusivo, hecho a medida.
Colaboración Christian Louboutin x Sabyasachi
Para los hombres, Christian Louboutin optó por volver a seleccionar algunos estilos icónicos de sus colecciones. Dandelion loafer recibió el toque mágico Sabyasachi con un toe bordado bordado recordando los zapatos tradicionales de la boda india, mientras que Louis Junior se transforma en un patchwork increíblemente rico de motivos y colores.
Diseño de bolso
El Piloutin, un bolso de la tarde diseñado para parecerse a una almohada preciosa, fue creado de la colección increíble de las cintas del sari de Sabyasachi. Como una declaración de amor a las actrices glamurosas de Bollywood vestidas en Sabyasachi, un encanto adorable del bolso de Poupette fue creado para complementar las bolsas, adornadas con las cintas bordadas y los cristales.
“La artesanía india es lo mejor de lo mejor del mundo. La exuberancia de la mano de obra india es lo máximo. Me encantaría el mundo fuera de la India a amar como lo hago. “- Christian Louboutin
Deep Sleep for Beauty
Para llevar esta colaboración a la vida, Christian Louboutin imaginó la novela gráfica, “Deep Sleep for Beauty”, Descubra la historia y la colección en @LouboutinWorld y @SabyasachiOfficial a partir del 4 de octubre de 2017.
