Las ventas de vinilos superan a las de CDs por primera vez en más de tres décadas

Escuchar música en vinilo, o al menos comprarlos para exponerlos en nuestro salón, cada vez es más habitual. Tanto que ya se vende más este formato que el CD, que en su día le dejaba en un segundo plano.

En una época en la que la música en streaming es la norma y los CD parecen cosa del pasado, los discos de vinilo han renacido en popularidad en los últimos años, alcanzando cifras de ventas que parecían imposibles. Pero ¿por qué este formato ha vuelto a ser cool? A continuación, exploraremos algunas razones y cifras valiosas para entender este fenómeno.

Origen del vinilo En la década de 1940, las principales editoriales de música estadounidenses, Columbia Records y RCA, trabajaron en nuevos formatos de disco para mejorar la calidad de sonido y aumentar la capacidad de grabación. Para esto, utilizaron un nuevo material plástico llamado vinilo. En 1948, Columbia presentó el formato LP (long play) con una velocidad de 33 y 1/3 revoluciones por minuto y un diámetro de 12 pulgadas. Este formato podía contener hasta 45 minutos de música, lo que supuso una mejora significativa en comparación con los discos de goma laca.

Así comenzó la era de los álbumes, donde los músicos podían grabar lo que quisieran y ordenar las canciones a su gusto, lo que popularizó el formato. En 1949, RCA presentó el formato EP (extended play), un disco con 45 revoluciones por minuto y un diámetro de 7 pulgadas, que ofrecía 15 minutos de música entre los dos lados. Aunque no tenía la capacidad del LP, se convirtió en el formato estándar para los sencillos.

El declive y el renacimiento del vinilo En los años 80 y 90, con la aparición de los cassettes y luego los CD, el vinilo se consideró obsoleto y su fin parecía estar cerca. Sin embargo, en los últimos 15 años, las ventas de discos de vinilo han aumentado constantemente, incluso en la era del streaming. En los Estados Unidos, por ejemplo, las ventas pasaron de 900,000 unidades en 2006 a 17 millones en 2018.

Aunque es poco probable que los vinilos vuelvan a ser el medio dominante debido a las ventajas del streaming, se han convertido en símbolos de nostalgia para los entusiastas de la música, que los ven como una forma de tener canciones en su formato original. Además, muchos artistas ofrecen contenido original y exclusivo a sus fans en formato vinilo. También se destaca la experiencia táctil y sensorial que no se puede obtener con un CD, como quitar el envoltorio y apoyar la púa.

El vinilo como objeto de moda Desde su regreso, las ventas de vinilo han experimentado un crecimiento interanual de dos cifras. En 2016, las ventas globales de vinilo superaron los 1,000 millones de dólares por primera vez en el nuevo siglo. En el Reino Unido, se vendieron 4.1 millones de unidades en 2017, la cifra más alta desde 1991.

En países como Estados Unidos, Japón, Alemania y Reino Unido, donde las ventas de discos tangibles siguen siendo esenciales, los vinilos se han convertido en símbolos de la negativa a

La era en la que la gente compraba muchos discos físicos terminó por varias razones, entre ellas la popularización del formato digital, la facilidad de acceso a la música a través de internet y las plataformas de streaming, y la creciente preferencia por la portabilidad y la conveniencia de los dispositivos móviles.

Sin embargo, los vinilos han logrado mantener su encanto y su atractivo para un grupo de consumidores que aprecian la calidad del sonido analógico, el arte y diseño de las portadas, y la experiencia física de poseer y reproducir un disco de vinilo. Además, la nostalgia y el interés en la historia de la música han llevado a una nueva generación de fans a descubrir y coleccionar discos de vinilo.

Otro factor importante que ha contribuido al resurgimiento de los vinilos es la creciente popularidad de las tiendas de discos independientes y los eventos de música en vivo, que han creado una comunidad y un ambiente social en torno a la música y los discos de vinilo.

En resumen, aunque los vinilos no van a desbancar a las plataformas de streaming como el formato dominante para escuchar música, han logrado mantener su relevancia y su atractivo para un público específico que valora la calidad del sonido, el arte y diseño de las portadas, y la experiencia física de poseer y reproducir un disco de vinilo.

Los mejores discos de vinilo en la historia en ventas

Es difícil definir de manera objetiva un criterio para clasificarlos, pero precisamente por el sentimiento de nostalgia asociado a los discos de vinilo, ¿por qué no nombrar algunos de los álbumes clásicos de la historia de la música?

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” – The Beatles: lanzado en 1967, este álbum fue un punto de inflexión en la carrera de los Beatles y en la música popular en general. Se caracteriza por sus letras imaginativas, su producción innovadora y su sonido psicodélico.
“Thriller” – Michael Jackson: lanzado en 1982, este es el álbum más vendido de todos los tiempos y un clásico del pop. Presenta una mezcla de estilos musicales, desde el funk hasta el rock, y contiene algunos de los mayores éxitos de Jackson, como “Billie Jean” y “Beat It”.
“The Dark Side of the Moon” – Pink Floyd: lanzado en 1973, este álbum es considerado uno de los mejores trabajos de Pink Floyd y uno de los discos más influyentes en la historia del rock progresivo. Su sonido atmosférico y sus letras introspectivas lo convierten en una experiencia auditiva inolvidable.
“Abbey Road” – The Beatles: lanzado en 1969, este álbum es el último que grabaron los Beatles juntos y es una obra maestra de la producción musical. Contiene algunos de los mayores éxitos de la banda, como “Come Together” y “Something”.
“Kind of Blue” – Miles Davis: lanzado en 1959, este es uno de los álbumes más influyentes en la historia del jazz. Presenta un sonido relajado y sofisticado que se convirtió en el sonido característico de Davis y que influenció a muchos otros músicos.
“Nevermind” – Nirvana: lanzado en 1991, este álbum es uno de los trabajos más importantes del rock alternativo y es considerado como el álbum que ayudó a definir la década de los 90. Presenta el sonido distintivo y poderoso de la guitarra de Kurt Cobain y su letra melancólica.
“The Velvet Underground & Nico” – The Velvet Underground: lanzado en 1967, este álbum es considerado como uno de los más influyentes de la historia del rock y el punk. Presenta letras atrevidas y una instrumentación innovadora que lo convierten en un trabajo verdaderamente vanguardista.
“Pet Sounds” – The Beach Boys: lanzado en 1966, este es un álbum de pop psicodélico que es considerado uno de los mejores trabajos de la banda. Presenta una mezcla de armonías vocales complejas, instrumentación innovadora y letras emotivas.
“Led Zeppelin IV” – Led Zeppelin: lanzado en 1971, este es el álbum más exitoso de Led Zeppelin y contiene algunos de sus mayores éxitos, como “Stairway to Heaven” y “Black Dog”. Presenta un sonido pesado y bluesy que se convirtió en la firma de la banda.
“What’s Going On” – Marvin Gaye: lanzado en 1971, este es uno de los trabajos más importantes de la historia del soul y un álbum conceptual sobre la injusticia social y la guerra. Presenta letras emotivas y sofisticadas, así como una instrumentación suave y emotiva

“Highway 61 Revisited” – Bob Dylan: lanzado en 1965, este es uno de los álbumes más influyentes de la historia del rock y uno de los más importantes de Dylan. Presenta algunas de sus canciones más famosas, como “Like a Rolling Stone” y “Desolation Row”, y es considerado un hito en la evolución del rock hacia la madurez artística.
“Blue” – Joni Mitchell: lanzado en 1971, este es uno de los álbumes más personales y conmovedores de la cantautora canadiense. Presenta una mezcla de canciones íntimas y emotivas que abordan temas como el amor, la soledad y la tristeza, y se ha convertido en una de las obras más importantes de la música folk.
“Off the Wall” – Michael Jackson: lanzado en 1979, este es el álbum que marcó el inicio de la carrera en solitario de Michael Jackson y estableció su estatus como “el rey del pop”. Presenta algunos de los mayores éxitos de Jackson, como “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” y “Rock with You”, y es considerado uno de los mejores álbumes de la década de los 70.
“The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” – David Bowie: lanzado en 1972, este es uno de los álbumes más importantes de Bowie y uno de los más influyentes en la historia del rock. Presenta una historia conceptual sobre un extraterrestre llamado Ziggy Stardust y contiene algunos de los mayores éxitos de Bowie, como “Starman” y “Suffragette City”.
“Rumours” – Fleetwood Mac: lanzado en 1977, este es uno de los álbumes más exitosos y populares de la historia del rock y una obra maestra de la producción musical. Presenta algunas de las canciones más famosas de Fleetwood Mac, como “Go Your Own Way” y “Dreams”, y se ha convertido en un clásico del pop y del rock.

La situación del vinilo en América Latina

El vinilo volvió para quedarse. En Brasil, después de unos años de inactividad, la fábrica Polysom volvió a encender sus máquinas. En Argentina, Hallo Discos, un sello discográfico independiente, fabrica tiradas reducidas de vinilos y cassettes. También el sello argentino Sad Punk ofrece algunos de sus títulos en codiciados círculos negros, y hay ferias, fiestas, blogs y publicaciones dedicadas a este tema.

Lo curioso es que, si bien el retorno del vinilo a las disquerías representa una suerte de resistencia cultural o de nicho frente al consumo musical en la era digital, se trata de un fenómeno al que solo puede acceder una reducida porción de melómanos por un tema de costos.

Lo que empezó como una recuperación de un producto “antiguo” poco a poco está mejorando los niveles de consumo de la industria de la música. Vale recordar que en 2019 los ingresos para el sector de los vinilos tan solo en Colombia fueron de solo 45,3 millones de USD.

Sin embargo, Colombia, México y Chile, entre 2019 y 2020, fueron los países con mejores volúmenes de pedidos de formatos en vinilo. Es decir, quizás el gasto es bajo, pero el consumo de los aficionados de este formato sí está creciendo. Además, lo curioso es que por cada 10 discos comprados, 6 son de personas entre 20 y 30 años.

Curiosidades sobre el vinilo

El vinilo tiene su misterio en sí mismo. Es por ello que te contamos algunas de sus curiosidades más interesantes:

El material vinílico comenzó a ser usado para producir los discos porque la goma laca que se usaba previamente en su producción era necesaria para producir diferentes herramientas esenciales para la Segunda Guerra Mundial, por lo que tuvo que ser reemplazada.
Golden Records son dos discos de vinilo a bordo de la Voyager 1 y la Voyager 2 que ya están a 20.000 millones de kilómetros de la Tierra. Incluyen selecciones musicales de varias culturas y edades para que los «alienígenas» puedan conocerlos.
El disco de vinilo más caro de la historia pertenece al Wu-Tang Klan y a su álbum Once Upon a Time in Shaolin, cuya única copia en el mundo fue comprada por Martin Shkreli por 2 millones de dólares y que fue confiscada por las autoridades americanas.

Los datos muestran que el vinilo puede superar a los CD en ventas en un futuro cercano. En los EE.UU., en 2018, mientras que las