由於世界的最新狀態，大都會藝術博物館不得不推遲其大型的2020年春季服裝學院藝術展“關於時間：時尚與時長” Met Gala，該展覽原定於2020年5月4日舉行。

Met Gala的“關於時間：時尚與時長”旨在探索時尚獨特的時間旅行能力，將不同時期的服裝風格融合在一起，以創造“新”想法，在前進的同時循環前進，並確保 某些樣式被認為是永恆而短暫的。 讓我們來看看！

左：Gabrielle Chanel西裝，1963年春夏； MET的布魯克林博物館服裝收藏，2009年，布魯克林博物館的禮物； 簡·霍爾澤（Jane Holzer）的禮物，1977年| 右：1994年春夏夏裝（Karl Lagerfeld）出演香奈兒（Chanel）的房子； 由巴黎香奈兒（Chanel）的愛國香水收藏提供； 所有服裝圖片©Nicholas Alan Cope，由大都會藝術博物館提供

左：服飾，Iris Van Herpen，2012-13秋冬，高級定制； Iris Van Herpen的禮物，以紀念Harold Koda，2016年| 右：鮑爾格恩，查爾斯·詹姆斯（Charles James），1951年； MET的布魯克林博物館服裝收藏，2009年，布魯克林博物館的禮物； 羅伯特·庫爾森夫婦的禮物，1964年

大都會博物館關閉時，該組織決定分享其精選的當代和歷史服裝系列，這些服裝可以追溯到一個半世紀以來的時尚。 計劃於2020年10月29日對公眾開放，為紀念博物館成立150週年，此次展示的作品可追溯到1870年。

左：晚禮服，阿諾德太太； MET的布魯克林博物館服裝收藏，2009年，布魯克林博物館的禮物； Sally Ingalls的禮物，1932年| 右：2004–5秋冬冬季，Comme desGarçons合奏； 由Comme desGarçons提供

左：騎馬外套Morin Blossier； Irene Lewisohn小姐的禮物，1937年| 右：合奏，NicolasGhesquière為Louis Vuitton打造，2018年春夏; 路易威登（Louis Vuitton）提供

左：週的晚禮服； MET的布魯克林博物館服裝收藏，2009年，布魯克林博物館的禮物； 1957年亞瑟·F·謝默霍恩夫人的遺產的禮物| 右：2012-13秋冬的Comme desGarçons連衣裙； 由Comme desGarçons提供

大都會藝術博物館（Met Gala）的“關於時間：時尚與歷久不衰”完全以黑色服裝呈現，強調了不斷變化的輪廓和次要細節的使用。 策展人的收藏範圍從1870年至今，旨在將“持續時間”的概念與關於多樣性，包容性，可持續性和其他道德問題的辯論聯繫起來，這些辯論必將在整個未來十年的豪華時尚中產生持續的影響。 利用亨利·柏格森（Henri Bergson）的“ dudurée”（持續時間）概念，它將探索衣服如何產生將過去，現在和未來融合在一起的時間關聯。 弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）將擔任展覽的“幽靈敘述者”。

左：Jean-Paul Gaultier連衣裙，1984年秋/冬85 – 購買，服裝學院禮物的朋友，2010年| 右：“鬱金香”晚禮服，查爾斯·詹姆斯（Charles James）； 伊麗莎白·德·庫瓦斯（Elizabeth de Cuevas）的禮物，2015年

左：合奏，Viktor＆Rolf，2005春夏； 從烏得勒支中央博物館借來的| 右：晚禮服，Madeleine Vionnet，1939年； 哈里森·威廉姆斯夫人的禮物，1952年

左：午後禮服，美國人，約。 1877年； 1975年西奧多·菲舍爾·埃爾斯（Theodore Fischer Ells）的禮物| 右：“笨拙”裙，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen），1995-96秋冬，2010年版； 由Alexander McQueen提供

120件衣服的時間表將在兩個相鄰的畫廊中展開，這些畫廊被製造成巨大的鐘面，並圍繞60分鐘的時尚原則進行組織。 每一個“分鐘”將以一對服裝為特色-主要作品代表著時尚的線性本質，次要作品代表著周期性。 每對將通過形狀，主題，材料，圖案，工藝或裝飾進行連接。 例如，1870年代後期的黑色真絲羅緞公主裙式連衣裙將與1995年的亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）的“撞針”裙搭配。

左：晚禮服，大概是美國人。 1928年； 理查德·馬丁（Richard Martin）和哈羅德·柯達（Harold Koda）的禮物，1992年| 右：連衣裙，約翰·加利亞諾（John Galliano），1997年春夏，2008年版； John Galliano的禮物，2012年

左：Elsa Schiaparelli的晚禮服，1938–39冬季； 波琳·波特夫人的禮物，1950年| 右：“破鏡”合奏，伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent），1978-79秋/冬； 巴黎伊夫聖羅蘭博物館致謝©伊夫聖羅蘭

所有主要服裝都將是黑色，以強調其不斷變化的輪廓，第二個服裝將是黑色或白色，以強調其相互促進的關聯。展覽將以2020年以來的少量服裝作為結束，這些服裝將持續時間的概念與關於多樣性，包容性，可持續性，可追溯性，透明度，壽命，協作以及與下一個時尚十年密切相關的其他道德問題的辯論聯繫起來。展覽將附有目錄。

畫廊空間的劇院設計還有待觀察，該劇院定於今年秋天揭幕。

“時尚與時間息息相關。它不僅體現並體現了時代精神，而且隨著時代的發展而變化和發展，是一種特別靈敏，準確的時計。通過一系列的時間順序，展覽將使用持續時間的概念來分析時尚歷史的時間曲折。” -安德魯·博爾頓（Andrew Bolton），余文迪（Wendy Yu）策展人，紐約大都會藝術學院服裝學院負責人