Andy Warhol
Comenzando como artista comercial, introdujo el espíritu de la promoción en el arte, incluso yendo tan lejos como para decir: “Hacer dinero es arte”. Tales actitudes borraron las declaraciones existenciales del expresionismo abstracto. Aunque es reconocido por leyendas como Campbell´s Soup, Marilyn Monroe y Elvis Presley, su mayor invento fue él mismo.
Pablo Picasso
Pablo Picasso es implícitamente sinónimo de arte moderno, y no le duele que se ajuste a la imagen general del genio fugitivo cuyos objetivos están equilibrados por el gusto por vivir a lo grande. Cambió el campo de la historia del arte con innovaciones radicales que incluyen la universidad y el cubismo, que destruyeron el dominio absoluto del material representativo sobre el arte, y fijaron la tasa para otros artistas del siglo XX.
Vincent van Gogh
Van Gogh es conocido por ser psicológicamente inestable, pero sus artes están entre las más famosas y populares de todos los tiempos. La técnica de Van Gogh de pintar con ráfagas de pinceladas gruesas hechas de colores vivos exprimidos directamente del tubo inspiraría a las generaciones posteriores de artistas.
El Renacimiento original, Leonardo, es conocido como un genio, no solo por sus obras maestras como Mona Lisa, La Última Cena y La Dama con un armiño, sino también por sus diseños de tecnologías (aviones, tanques, automóviles) que fueron quinientos años. en el futuro.
Miguel Ángel era una triple amenaza: un pintor (el techo de Sistine), un escultor (el David y Pietà) y el arquitecto (la Basílica de San Pedro en Roma). Haz que sea una advertencia cuádruple ya que él también escribió poesía. Aparte del mencionado techo de Sistine, la basílica de San Pedro y Pietà, estaba su tumba para el Papa Julián II y el diseño para la Biblioteca Laurentiana en la Iglesia de San Lorenzo.
Henri Matisse
Ningún artista está tan íntimamente ligado a las delicias del color como Henri Matisse. Su trabajo versaba sobre curvas retorcidas enraizadas en las ideas del arte simbólico y se concentraba constantemente en la seductora satisfacción del color y el tono
Jackson Pollock
Obstaculizado por la adicción, la duda y la incomodidad como pintor convencional, Pollock transformó sus faltas en un período breve pero intenso entre 1947 y 1950, cuando realizó las ideas de goteo que conectaban su fama. Evitando el caballete para colocar sus pinturas sobre el piso, usó pintura de la casa directamente de la lata, arrojando y dejando caer finas capas de pigmento que dejaron un sólido registro de sus movimientos
Edvard Munch
Grito, tú gritas, todos gritamos por el grito de Munch, la Mona Lisa de la ansiedad. En 2012, una variante pastel de la invocación icónica de la ansiedad moderna de Edvard Munch obtuvo un precio astronómico de 120 millones de dólares en la subasta. La carrera de Munch fue más que una simple pintura.
Claude Monet
Quizás el artista más conocido en medio de los impresionistas, Monet conquistó las influencias variables de la luz en el panorama mediante brillantes fragmentos de color producidos como trazos pintados rápidamente. Además, sus muchos pensamientos sobre pajares y otros temas anticiparon el uso de la comparación en serie en el arte pop y el minimalismo.
