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¿Qué personajes aparecen en el cuadro de Velázquez  Las Meninas?

MUSEO DEL PRADO – Las meninas 1656. Óleo sobre lienzo, 320,5 x 281,5 cm

Es una de las obras de mayor tamaño de Velázquez y en la que puso un mayor empeño para crear una composición a la vez compleja y creíble, que transmitiera la sensación de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significados. El pintor alcanzó su objetivo y el cuadro se convirtió en la única pintura a la que el tratadista Antonio Palomino dedicó un epígrafe en su historia de los pintores españoles (1724). Lo tituló En que se describe la más ilustre obra de don Diego Velázquez, y desde entonces no ha perdido su estatus de obra maestra. Gracias a Palomino sabemos que se pintó en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, que es el escenario de la acción.

Algunos datos interesantes sobre Las Meninas

  • Es considerada la obra maestra más famosa de Diego Velázquez.
  • Se trata de un cuadro pintado al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones (320,5 X 281,5 cm). En aquella época no existían telas tan grandes, debido a eso, en la actualidad, asoman las costuras de la unión de las distintas telas empleadas.
  • Se pintó en 1656 en el Cuarto del Príncipe, situado en el Alcázar de Madrid.
  • Representa una escena de la vida cotidiana, íntima y hogareña de la familia real.
  • Entre los aspectos a destacar de esta obra encontramos el impresionante juego de luces y sombras, la excelente ejecución de la técnica y la distribución de personajes en distintos planos que hace el artista.
  • Esta grandiosa obra se encuentra expuesta en el Museo del Prado (Madrid).

Qué personajes aparecen en el cuadro de Las Meninas

  1. La infanta Margarita, hija del rey Felipe IV y Mariana de Austria.
  2. María Agustina Sarmiento de Sotomayor, una de las meninas de la infanta.
  3. Isabel de Velasco, otra de las meninas de la infanta.
  4. Mari Bárbola (María Bárbara Asquín), que formaba parte del séquito de la infanta.
  5. Nicolasito Pertusato. Llegó a ser ayuda de cámara del rey.
  6. Diego Velázquez. Autorretrato del autor de la obra.
  7. Marcela de Ulloa, que ostentaba el cargo de guarda menor de damas. Cuidaba y vigilaba a las doncellas que rodeaban a la infanta.
  8. El guardadamas. Muy posiblemente se trate de Diego Ruiz de Azcona.
  9. Felipe IV y su esposa, Mariana de Austria, representados a través de su reflejo en el espejo.
  10. José Nieto Velázquez, aposentador de la reina.

Ubicación de los personajes

Ahora, si nos fijamos, podemos distinguir tres planos diferentes a la hora de representar a los distintos personajes.

  • La infanta se sitúa en el primer plano, siendo el personaje central del cuadro. Junto a ella se encuentran las meninas y demás sirvientes.
  • En el segundo plano encontramos al propio pintor, Diego Velázquez, y los guardadamas.
  • En el tercer plano estarían los reyes, reflejados en el espejo, y el aposentador de la reina. Aunque pueda parecer que al ser el plano más alejado se dota de menor importancia a los personajes que aparecen en él, es precisamente la ubicación de estos la que dota de sensación de profundidad a la obra.

El tratadista cordobés también identificó a la mayor parte de los personajes: son servidores palaciegos, que se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atienden doña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, meninas de la reina. Además de ese grupo, vemos a Velázquez trabajar ante un gran lienzo, a los enanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato, que azuza a un mastín, a la dama de honor doña Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas, y, al fondo, tras la puerta, asoma José Nieto, aposentador. En el espejo se ven reflejados los rostros de Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la escena. Los personajes habitan un espacio modelado no sólo mediante las leyes de la perspectiva científica sino también de la perspectiva aérea, en cuya definición representa un papel importante la multiplicación de las fuentes de luz.

Las meninas tiene un significado inmediato accesible a cualquier espectador. Es un retrato de grupo realizado en un espacio concreto y protagonizado por personajes identificables que llevan a cabo acciones comprensibles. Sus valores estéticos son también evidentes: su escenario es uno de los espacios más creíbles que nos ha dejado la pintura occidental; su composición aúna la unidad con la variedad; los detalles de extraordinaria belleza se reparten por toda la superficie pictórica; y el pintor ha dado un paso decisivo en el camino hacia el ilusionismo, que fue una de las metas de la pintura europea de la Edad Moderna, pues ha ido más allá de la transmisión del parecido y ha buscado con éxito la representación de la vida o la animación. Pero, como es habitual en Velázquez, en esta escena en la que la infanta y los servidores interrumpen lo que hacen ante la aparición de los reyes, subyacen numerosos significados, que pertenecen a campos de la experiencia diferentes y que la convierten en una de las obras maestras de la pintura occidental que ha sido objeto de una mayor cantidad y variedad de interpretaciones. Existe, por ejemplo, una reflexión sobre la identidad regia de la infanta, lo que, por extensión llena el cuadro de contenido político. Pero también hay varias referencias importantes de carácter histórico-artístico, que se encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de la pared del fondo; y la presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexión sobre el acto de ver y hace que el espectador se pregunte sobre las leyes de la representación, sobre los límites entre pintura y realidad y sobre su propio papel dentro del cuadro. Museo Nacional del Prado,

Esa riqueza y variedad de contenidos, así como la complejidad de su composición y la variedad de las acciones que representa, hacen que Las meninas sea un retrato en el que su autor utiliza estrategias de representación y persigue unos objetivos que desbordan los habituales en ese género y lo acercan a la pintura de historia. En ese sentido, constituye uno de los lugares principales a través de los cuales Velázquez reivindicó las posibilidades del principal género pictórico al que se había dedicado desde que se estableció en la corte en 1623.

Portús Pérez, Javier, Diego Velázquez ‘Las Meninas’. En: Velázquez y la familia de Felipe IV, [1650-1680], Madrid, Museo Nacional del Prado, 2013, p.126-129 n.16

 

Allianz une el mundo del arte contemporáneo y la moda emergente en la próxima edición de ARCOmadrid 2023

REPARTO, los diseñadores de moda ganadores del premio Allianz EGO Confidence in Fashion en MBFWMadrid, son los encargados de diseñar los uniformes del staff de la feria y presentarán una instalación que explorará la sostenibilidad dentro de su industria

Allianz patrocina por segundo año consecutivo Opening by Allianz, el espacio de descubrimiento de nuevas propuestas y galerías emergentes de la feria

La exposición “Art on Climate” recogerá algunas de las mejores ilustraciones sobre el cambio climático de este proyecto internacional impulsado por la compañía

Moda y arte conversan en ARCOmadrid de la mano de la firma de moda REPARTO

Como novedad en esta edición de ARCOmadrid, Allianz hará confluir los mundos de la moda y el arte, con el denominador común del talento emergente, y generará nuevas sinergias con la pasarela Allianz EGO de MBFWMadrid. Lo hará a través de REPARTO, ganadores de la 3ª edición del premio Allianz EGO Confidence in Fashion, un galardón que premia al mejor de los diseñadores emergentes que presentan sus colecciones en el Showroom Allianz EGO de MBFWMadrid.

REPARTO es la firma de Margil Peña y Ana Viglione y nace de la premisa de hacer moda con conceptos cotidianos y reales, con los cuales crean looks a modo de personajes con un mensaje e historia detrás. Como ganadores de este reconocimiento en septiembre de 2022, Allianz presenta una instalación artística, elaborada por los jóvenes creadores, que explora la gestión sostenible de residuos dentro de la industria de la moda. Para ello, han reunido y expondrán una serie de objetos y desechos que definen a estos personajes que crean para pasarela, encapsulados para recoger el sentimiento y concepto que hay detrás de cada uno de ellos.

Además, la firma se ha encargado de la confección y el diseño de los uniformes del staff de ARCOmadrid y del espacio Opening by Allianz. Looks en los que la sostenibilidad de los materiales y en el ciclo de vida de la prenda son sus principales ejes.

Opening by Allianz, el espacio de galerismo emergente

Opening by Allianz presenta un mapa de las apuestas del joven galerismo nacional e internacional, seleccionado por su equipo curatorial liderado por Julia Morandeira Arrizabalaga y Yina Jiménez Suriel. Esta sección de ARCOmadrid, que Allianz patrocina por segundo año consecutivo, dará voz a 17 jóvenes galerías nacionales e internacionales, todas ellas con menos de 7 años, las cuales, a través de su hacer innovador y su compromiso con las escenas locales que las rodean, apuestan por nuevos modelos de espacios.

De las 17 galerías invitadas a participar directamente por las comisarias, 9 repiten del año pasado y 8 participan por primera vez. Procedentes de ciudades como París, Barcelona, Buenos Aires, Madrid, Lisboa, Sao Paulo o Bogotá, estas galerías emergentes reúnen en Opening by Allianz el trabajo de 24 artistas. Las obras que se expondrán en esta sección de ARCOmadrid están comprometidas con urgencias y cuestiones que definen nuestra contemporaneidad. Una apuesta por la creatividad como fuerza desde la que revisar el pasado y rearticular el presente para proyectarnos en nuevos futuros que se alinean con los valores de Allianz.

Además, ARCOmadrid concederá el premio Opening by Allianz. El jurado, formado por curadores y expertos en arte contemporáneo, reconocerá al mejor espacio de entre las 17 galerías presentes en la sección, devolviendo al ganador el importe de su espacio en la feria. Con este premio, Allianz busca dar visibilidad a emprendedores y artistas emergentes que representan el futuro del arte contemporáneo, acompañarles en los primeros pasos de sus carreras y resaltar valores de la juventud como el talento, el trabajo y la pasión.

El Mediterráneo y la exposición “Art on Climate”

EN 2023, ARCOmadrid celebrará su 42º edición con el Mediterráneo como proyecto central, para destacar la importancia de las culturas surgidas a su alrededor y la necesidad de preservarlo. Su protección y cuidado es uno de los principales compromisos que Allianz comparte con la feria, motivo por el cual la compañía organizará la exposición “Art on Climate”.

“Art on Climate” es un concurso convocado anualmente desde 2019, con el que se invita a ilustradores de todo el mundo a realizar creaciones que aborden la lucha contra el cambio climático como protagonista. Su objetivo es proporcionar una plataforma para el intercambio de ideas e inspirar al público a realizar cambios en su estilo de vida a favor de este desafío.

La zona VIP de Allianz en ARCOmadrid 2023 acogerá una selección de las mejores obras de arte que forman parte de este proyecto internacional. Con esta exposición, la compañía busca destacar la necesidad de cuidar entornos naturales a través de las reflexiones que proponen estas ilustraciones y poner de relieve la necesidad de tomar acción por un futuro más sostenible.

Obilum Art presenta la primera y exclusiva experiencia de arte físico-digital de la mano de los artistas Boa Mistura durante ARCOmadrid

Obilum Art transformará y fragmentará un mural de 10×10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

El 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.
Obilum Art es la primera plataforma de arte digital que trabaja con artistas en un proyecto de arte global a través del cruce de disciplinas artísticas.
Madrid, 14 de febrero de 2023. Obilum Art anuncia su participación en ARCO, la feria de arte más importante de España, donde será la primera plataforma de arte digital de artistas acreditados y contrastados que va a tener presencia en el evento. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) llega a Madrid la próxima semana, del 22 al 26 de febrero, siendo uno de los acontecimientos de referencia a nivel mundial en el marco del arte contemporáneo.

Por primera vez, ARCO contará con un proyecto multiplataforma entre el arte digital y el físico: RE-VS (REVERSUS), creado por Boa Mistura y digitalizado y comercializado por Obilum Art, que transformará y fragmentará un mural de 10×10 metros creado por Boa Mistura en 35 NFTs únicos que solo podrán adquirirse los días de duración de ARCOmadrid en el stand de PONCE+ROBLES, la reconocida galería de arte.

Así, REVERSUS explora la relación entre el mundo físico y el digital, entre el espacio público y el privado, entre lo colectivo y lo individual, a través de las modificaciones que sufre uno como consecuencia de las acciones ocurridas en el otro. Esta experiencia es única para cada comprador, ya que una vez se complete la venta de uno de los NFTs, se borrará del mural a tiempo real ese fragmento digital.

El coleccionista, al adquirir el fragmento, también recibirá una fotografía original del mural, firmada y numerada, con el sector correspondiente a su NFT borrado a mano por los artistas. Así, el proyecto de Obilum Art junto a Boa Mistura supone la primera colección físico-digital desde los orígenes de ARCOmadrid, dando paso al arte digital como una de las tendencias clave en el mundo del arte.

“RE-VS. se expone y cuestiona un escenario donde el proceso creativo define el momento y el tiempo que respira el ecosistema del arte a tiempo real. En este ínterin de creación, exposición pública y venta de la obra de arte, se determinan la serie de opciones abiertas que ofrece la tecnología al ser humano, de forma que RE-VS. afina una nueva percepción entre la pintura y la animación, el muro o la pantalla, la mano o la programación, lo físico y lo digital”, afirma Carmen Huerta, curator del proyecto RE-VS.

Apoyo a la cooperación cultural, clave en RE-VS

Boa Mistura está comprometido con la implementación de proyectos artísticos participativos en comunidades de todo el mundo desde hace más de 10 años. Por ello, el 40% de la recaudación de esta exclusiva colección se destinará a la Fundación Boa Mistura, cuyo objetivo es el desarrollo de proyectos de cooperación cultural.

“Para nosotros es importante que nuestro trabajo reaccione al lugar y al tiempo en que vivimos. RE-VS nace como una exploración, o una búsqueda en la manera de relacionar ese universo al que estamos habituados de lo público, lo colectivo, de las cosas tangibles, con lo que ocurre en el lado opuesto, en lo individual, lo privado del mundo digital, un lugar hasta ahora inexplorado por nosotros”, tal y como comenta Boa Mistura.

Obilum Art, de mano con la digitalización del arte

Obilum Art, la primera plataforma española de arte digital comisariado (Artech), tiene el objetivo de amplificar el alcance de los artistas a través de la comercialización de NFTs. Para ello, Obilum Art se asocia con artistas, galerías e instituciones para vender, comprar o comercializar arte digital, creando una nueva experiencia que persigue transformar el modelo actual del sector del arte y llevar a otro nivel la digitalización del arte.

“Nos llena de orgullo ser la plataforma pionera en España en llevar el arte digital comisariado a ferias tan importantes para el sector como ARCOmadrid. Desde Obilum Art seguimos con el propósito de ofrecer arte digital vinculandose con proyectos globales y tangibles, en el que la calidad sea uno de los pilares fundamentales en cada colección”, afirma Carmen Ballesta, Founder & Chief Business Officer de Obilum Art.

France Excellence 2022

France Excellence 2022 already has a date The main luxury event in France will be held on September 19

The second edition of France Excellence, an event organized by Atout France – France’s Tourism Development Agency-, which debates the scenario and prospects for
French luxury goods and services, already has a confirmed date and place: next September 19, at the Rosewood Hotel in São Paulo, with the presence of some of the most important names in tourism,
gastronomy, fashion and culture from both countries.

The second edition of France Excellence, an event organized by Atout France – France’s Tourism Development Agency-, which debates the scenario and prospects for
French luxury goods and services, already has a confirmed date and place: next September 19, at the Rosewood Hotel in São Paulo, with the presence of some of the most important names in tourism,
gastronomy, fashion and culture from both countries.

Among the French partners confirmed for this edition are: Printemps, marking the return of the iconic French chain of luxury department stores to the Brazilian market, La Torre Eiffel and
Sodexo Live, seeking a new position with the high-end public.

The online event is open to the public, with a focus on travel professionals. Guests can attend the conference in person. As in 2021, the event will be
recorded and available on the Atout France YouTube channel and the content will also be available in the book in Portuguese.

For Caroline Putnoki, director for South America of Atout France, she said: France Excellence is an event that seeks to present in detail the best that France has to offer and also inspire the greatest
number of people to work in the luxury segment, which has very own.


While the France Excellence 2021 event focused on the history of luxury through the ages and civilizations and unique French savoir-faire, the 2022 edition will shed light on the
values inherent in French luxury: quality, emotion, exclusivity, sustainability. , history. And through these values, the ability of French luxury houses to renew themselves,
reinvent themselves, question and recreate themselves will be discussed.

“From an idea, a taste, a thought is born, then an attitude, an action and creation. The creators of luxury are numerous: in fashion, beauty, gastronomy, culture, art and tourism. These various worlds intertwine and are run by creators. The goal is to provoke reflection: how is this flavor born? In the gustatory sense, but also in the intellectual.

How can you create today in the universe of luxury, and at the same time be in a sustainable way? How is taste transmitted? And, how is the taste for creation formed (among the new generations)? How is the creation configured with a certain French spirit? Putnoki says.

The 2021 edition of France Excellence is available on the Atout France YouTube channel in , and also for free as a digital book in Portuguese.
Registration for the 2022 edition of France Excellence can be done on the website:  www.franceexcellencelatam.com

France Excellence Latin America and France in social networks
Hashtags:
#FranciaExcelenciaLatam
#ExploreFrance
Instagram profile:
@francefr

About Atout France
Atout France, the French Tourism Development Agency, works to develop the tourism industry. The agency maintains a monitoring and analysis system for the international tourism market
. This knowledge of supply and demand allows you to define strategies to develop French tourism. Atout France brings its expertise in engineering and development to
increase the competitiveness of companies and the attractiveness of French destinations. The Agency assists 1,200 professionals in their tourism marketing and promotion operations in France and
abroad, and is responsible for missions aimed at improving the quality of the offer: classification of tourist accommodation, registration of travel operators, monitoring Y
promotion of the Vignobles & Découvertes label. The Agency carries out its missions internationally thanks to a network of 33 offices in 30 countries. Its area of intervention extends to
78 markets thanks to the actions carried out in collaboration with the services of the French embassies.

France Excellence 2022

France Excellence 2022 already has a date The main luxury event in France will be held on September 19

The second edition of France Excellence, an event organized by Atout France – France’s Tourism Development Agency-, which debates the scenario and prospects for
French luxury goods and services, already has a confirmed date and place: next September 19, at the Rosewood Hotel in São Paulo, with the presence of some of the most important names in tourism,
gastronomy, fashion and culture from both countries.

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gastronomy, fashion and culture from both countries.

 

Among the French partners confirmed for this edition are: Printemps, marking the return of the iconic French chain of luxury department stores to the Brazilian market, La Torre Eiffel and
Sodexo Live, seeking a new position with the high-end public.

The online event is open to the public, with a focus on travel professionals. Guests can attend the conference in person. As in 2021, the event will be
recorded and available on the Atout France YouTube channel and the content will also be available in the book in Portuguese.

For Caroline Putnoki, director for South America of Atout France, she said: France Excellence is an event that seeks to present in detail the best that France has to offer and also inspire the greatest
number of people to work in the luxury segment, which has very own.


While the France Excellence 2021 event focused on the history of luxury through the ages and civilizations and unique French savoir-faire, the 2022 edition will shed light on the
values inherent in French luxury: quality, emotion, exclusivity, sustainability. , history. And through these values, the ability of French luxury houses to renew themselves,
reinvent themselves, question and recreate themselves will be discussed.

“From an idea, a taste, a thought is born, then an attitude, an action and creation. The creators of luxury are numerous: in fashion, beauty, gastronomy, culture, art and tourism. These various worlds intertwine and are run by creators. The goal is to provoke reflection: how is this flavor born? In the gustatory sense, but also in the intellectual.

How can you create today in the universe of luxury, and at the same time be in a sustainable way? How is taste transmitted? And, how is the taste for creation formed (among the new generations)? How is the creation configured with a certain French spirit? Putnoki says.

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increase the competitiveness of companies and the attractiveness of French destinations. The Agency assists 1,200 professionals in their tourism marketing and promotion operations in France and
abroad, and is responsible for missions aimed at improving the quality of the offer: classification of tourist accommodation, registration of travel operators, monitoring Y
promotion of the Vignobles & Découvertes label. The Agency carries out its missions internationally thanks to a network of 33 offices in 30 countries. Its area of intervention extends to
78 markets thanks to the actions carried out in collaboration with the services of the French embassies.

France Excellence 2022

France Excellence 2022 ya tiene fecha
El 19 de septiembre se celebra el principal evento del lujo en Francia

La segunda edición de France Excellence, evento organizado por Atout France – Agencia de Desarrollo Turístico de Francia-, que debate el escenario y las perspectivas de los bienes y servicios
de lujo franceses, ya tiene fecha y lugar confirmados: el próximo 19 de septiembre, en el Hotel Rosewood de São Paulo, con la presencia de algunos de los más importantes nombres del turismo,
la gastronomía, la moda y la cultura de ambos países.

La segunda edición de France Excellence, evento organizado por Atout France – Agencia de Desarrollo Turístico de Francia-, que debate el escenario y las perspectivas de los bienes y servicios
de lujo franceses, ya tiene fecha y lugar confirmados: el próximo 19 de septiembre, en el Hotel Rosewood de São Paulo, con la presencia de algunos de los más importantes nombres del turismo,
la gastronomía, la moda y la cultura de ambos países.

 

Entre los socios franceses confirmados para esta edición están: Printemps, marcando el regreso de la icónica cadena francesa de grandes almacenes de lujo al mercado brasileño, La Torre Eiffel y
Sodexo Live, buscando un nuevo posicionamiento con el público de alto nivel.

El evento en línea está abierto al público, con un enfoque en los profesionales de los viajes. Los invitados pueden asistir a la conferencia de manera presencial. Al igual que en 2021, el evento se
grabará y estará disponible en el canal de YouTube de Atout France y el contenido también estará disponible en el libro en portugués.

Para Caroline Putnoki, directora para América del Sur de Atout France, dijo: France Excellence es un evento que busca presentar en detalle lo mejor que tiene Francia y también inspirar al mayor
número de personas a trabajar en el segmento del lujo, que tiene códigos muy propios.


Mientras que el evento France Excellence 2021 se concentró en la historia del lujo a través de lasépocas y civilizaciones y en el singular savoir-faire francés, la edición de 2022 arrojará luz sobre los
valores inherentes al lujo francés: calidad, emoción, exclusividad, sostenibilidad, historia. Y a través de estos valores, se debatirá la capacidad de las casas de lujo francesas para renovarse,
reinventarse, cuestionarse y recrearse.

“De una idea, un gusto, nace un pensamiento, luego una actitud, una acción y la creación. Los creadores del lujo son numerosos: en la moda, la belleza, la gastronomía, la cultura, el arte y el turismo. Estos diversos mundos se entrelazan y son dirigidos por creadores. El objetivo es provocar la reflexión: ¿cómo nace este sabor? En el sentido gustativo, pero también en el intelectual.

¿Cómo se puede crear hoy en día en el universo del lujo, y al mismo tiempo ser de una manera sostenible? ¿Cómo se transmite el gusto? Y, ¿cómo se forma el gusto por la creación (entre las nuevas generaciones)? ¿Cómo se configura la creación con un cierto espíritu francés?“, dice Putnoki.

La edición 2021 de France Excellence está disponible en el canal de YouTube de Atout France en , y también de forma gratuita como libro digital en portugués.
La inscripción para la edición de 2022 de France Excellence puede realizarse en la página web:  www.franceexcellencelatam.com

Francia Excelencia América Latina y Francia en las redes sociales
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Sobre Atout France
Atout France, la Agencia de Desarrollo Turístico de Francia, trabaja para desarrollar la industria del turismo. La agencia mantiene un sistema de seguimiento y análisis del mercado turístico
internacional. Este conocimiento de la oferta y la demanda le permite definir estrategias para desarrollar el turismo francés. Atout France aporta su experiencia en ingeniería y desarrollo para
aumentar la competitividad de las empresas y el atractivo de los destinos franceses. La Agencia asiste a 1.200 profesionales en sus operaciones de marketing y promoción turística en Francia y en
el extranjero, y es responsable de las misiones destinadas a mejorar la calidad de la oferta: clasificación de los alojamientos turísticos, registro de los operadores de viajes, seguimiento y
promoción de la etiqueta Vignobles & Découvertes. La Agencia lleva a cabo sus misiones a nivel internacional gracias a una red de 33 oficinas en 30 países. Su área de intervención se extiende a
78 mercados gracias a las acciones realizadas en colaboración con los servicios de las embajadas francesas.

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

Aunque hace años que existe esta tecnología, hasta hace poco no había saltado a la palestra: hablamos de los NFT, en los cuales las inversiones crecieron un 299 % solo en 2020. En efecto, la casa de subastas más importante y conocida del mundo, Christie’s, ha superado la obra digital de Mike «Beeple» Winkelmann, es decir, una recopilación de 5.000 contenidos creados y cargados a lo largo de 5.000 días, que se vendió por 69 millones de dólares. Estas 5.000 obras son totalmente digitales, no existen en el mundo físico, pero se vendieron exactamente igual que si se tratase de un cuadro tradicional.

¿Qué son los NFT? El acrónimo corresponde a Non Fungible Token y, en la práctica, representan un auténtico certificado digital que demuestra la titularidad de un bien gracias al uso de la tecnología blockchain. A diferencia de los billetes de banco de cualquier divisa y de los Bitcoins, que son intercambiables por otros de su mismo tipo y, por tanto, fungibles, los NFT son «fichas» no fungibles, únicas y no intercambiables por otros NFT.

Cada NFT es único y no puede duplicarse. Es verdad que se puede poseer la imagen de una obra comprada como NFT; pero, en este caso, no se posee el original.

En otras palabras, dos monedas de 2 euros son perfectamente iguales: en este caso, lo que cambia es el portador, por lo que podemos decir que son bienes fungibles. Pero un cuadro original es un bien no fungible porque es único, exactamente igual que los NFT (evidentemente, estos en formato digital): quien posee una impresión del cuadro original lo que tiene es evidentemente una reproducción de este, que carece del valor de la obra original.

Incluso un tuit puede convertirse en un NFT

En pocas palabras, los NFT son la manera de certificar que una obra digital es única y original: puede ser un dibujo, un tuit, un vídeo, una imagen jpeg, un GIF y mucho más. Técnicamente, se trata de bloques de datos registrados en la blockchain, es decir, un archivo cifrado que contiene los metadatos que permiten identificar al titular y que describen la «obra» asociada al NFT.

Asimismo, gracias a la tecnología blockchain, se puede supervisar toda la cadena de compra de un solo NFT, que cuenta con una auténtica «firma» del autor. Los NFT más conocidos suelen pagarse en Ether, que está basada en la blockchain Ethereum.

Toda obra digital puede convertirse en NFT

Al igual que se puede crear una obra en forma de cuadro o pieza musical y ponerla a la venta como original, se pueden crear NFT: ya se encargará el mercado —es decir, el interés de alguien en comprarlo— de fijar su valor. Por tanto, todos pueden crear NFT y venderlos, o comprarlos y revenderlos a un precio mayor, siempre que encuentren a algún interesado en gastarse una cantidad superior.

En la web se pueden comprar NFT para todos los gustos: desde estatuillas digitales hasta los llamados «criptogatitos» protagonistas de un juego específico basado en coleccionables; desde ilustraciones hasta piezas musicales.

Hace poco se produjo una especie de especulación, cuando algunos NFT se vendieron a precios que muchos juzgarían «demenciales». Por ejemplo:

  • El yacitado artista Beeple vendió sus 5.000 obras por 69 millones de dó
  • Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, vendió su primer tuit por 2,9 millones de dó
  • Cryptopunk #3100, uno de los 10.000 personajes coleccionables, se vendió por 7,6 millones de dó
  • La cantautora Grimes vendió varias de sus obras de arte digital en forma de NFT por 6 millones de dó
  • El conocido meme «Disaster Girl» se vendió en unasubasta por más de 500.000 dó Ahora la protagonista de la foto, Zoe Roth, que entonces tenía 4 años, ha acumulado un considerable patrimonio.
Esta «obra» se vendió por 7,6 millones de dólares

Aunque estos ejemplos son de artistas o personas ya reconocidos y que ya tienen su público, los NFT pueden representar una gran oportunidad para todos los creativos.

Los puntos fuertes y las oportunidades de los NFT

En efecto, la aparición de los NFT supone una gran innovación no solo tecnológica, sino también en el sentido de que es capaz de permitir a creadores de todo tipo trabajar directamente para el público, saltándose las fases intermedias de la venta y, de esa forma, adquiriendo un auténtico poder descentralizado sobre sus propias obras. Una vez tomada conciencia de esto, gracias a los NFT, los artistas pueden:

  • Establecer una conexión directa con las personas interesadas en comprar arte o cualquier otra forma de obra digital, dejando obsoleto el concepto de galería para exponer y dar a conocer las obras.
  • Gracias a esto, muchos artistas pueden experimentar e ir más allá de las tendencias habituales de laindustria delarte digital. Dado que no estamos más que al principio, aún quedan muchos formatos por explorar en el mundo de los NFT.
  • Los artistas pueden recibir regalías para ganar un porcentaje de los beneficios cada vez que su trabajo se vende a un nuevo propietario.

Un ejemplo concreto: la artista canadiense Krista Kim vendió la primera casa digital del mundo en forma de NFT por 500.000 dólares. Gracias a la evolución de la Realidad Aumentada, esta propiedad digital podrá convertirse en un lugar virtual en el que la gente podrá socializar: por tanto, el arte digital va más allá del concepto de obra «estática», convirtiéndose además en un objeto interactivo.

Dónde y cómo crear y vender NFT

Una vez aclarado que un NFT es un nuevo tipo de activo digital no duplicable y original, cuya titularidad queda registrada en la blockchain, hay que saber que para comprarlos y después revenderlos se pueden usar varias divisas. NBA Top Shot, una serie de figurillas live action con los mejores tiros de baloncesto de la historia, por ejemplo, se pueden comprar con tarjeta de crédito. En realidad, para comprar NFT en muchas otras plataformas hay que utilizar alguna forma de criptomoneda.

Sobre todo: ¿dónde se pueden comprar y vender NFT? He aquí algunas plataformas:

  • OpenSea: es probablemente el mayor mercado de NFT, que funciona como una galería online de obras. Opera como una casa de subastas, pero también tiene algunas obras con precio fijo.
  • Rarible: otra plataforma muy conocida de compraventa de NFT. Aquí los artistas pueden crear y cargar sus creaciones entre música, arte digital y coleccionables.
  • SuperRare: aquí los artistas venden trabajos artísticos digitales ú Se define como «un punto medio entre Instagram y Christie’s»
  • Foundation: se centra principalmente en el arte digital.

Estos son solo algunos de los muchísimos mercados virtuales disponibles.

Pero ¿cómo se crean en la práctica los NFT? El proceso requiere algunos pasos fundamentales:

  • Se pueden utilizar programas como Photoshop para crear arte digital que «transformar» en NFT. pero es posible incluso usar fotos que se pueden cargar en las plataformas: la creatividad no tiene lí
  • El siguiente paso consiste en hacerse con un monedero digital (digital wallet) basado en Ethereum, una especie de app de banca online, pero sin el banco, que sirve para enviar y recibir dinero. Se puede crear, por ejemplo, mediante la extensión Chrome MetaMask, que se aconseja usar por la plataforma OpenSea.

  • Después hay que comprar la criptomoneda Ether: se pueden usar distintos tipos de aplicaciones, como Coinbase o Robinhood, pero también la propia MetaMask.
  • Una vez configurado el monedero, puedes ir por ejemplo a Rarible y, en pocos pasos guiados, crear tu NFT. Solo hay que cargar el archivo preseleccionado en formato PNG, GIF, MP3 u otro que ocupe como máximo 30 MB, establecer el precio y las regalías, el título y la descripció
  • Al crearlo y asociarlo a nuestro monedero deberemos pagar comisiones para ponerlo a la venta.

No estamos más que al principio de los NFT: algunos todavía no los consideran más que una «burbuja especulativa», mientras que otros ven en ellos un auténtico renacimiento del arte digital. Solo el tiempo sabrá decirnos qué éxito tendrá este mercado. Mientras tanto, los artistas de todo tipo pueden seguir experimentando.

Fuente:www.pixartprinting.es by 

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN

EL ARTE DE SONIDO EN ARCO CON BANG & OLUFSEN

Como muestra de nuestra pasión por el arte, este año hemos brindado nuestro apoyo y colaboración a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid ofreciendo una experiencia VIP inmersiva a prensa, influencers y amigos de la firma. Los auriculares Beoplay H95, una joya creada por la firma en celebración a su 95 aniversario, fueron los encargados de sumergir a los invitados en las obras artísticas durante una visita guiada.

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN

ARCO MADRID CON BANG & OLUFSEN

B&O tiene el honor de ser la única firma de tecnología mundial en estar estrechamente vinculada con el arte. Alguno de sus icónicos productos, considerados piezas de herencia musical están expuestos en museos tan importantes como el MOMA de NY.

El mundo del arte se está transformando con propuestas multisensoriales que impactan en el individuo de forma impactante. La firma danesa quiere impulsar el arte inmersivo, ofreciendo el audio más exquisito a obras artísticas visuales para generar una experiencia completa.

Sumergirse en el arte del sonido.

Bang & Olufsen ha sintetizado todo su buen saber hacer en materia de sonido diseño y artesanía para ofrecer los auriculares más exclusivos del mercado. Beoplay H95 es muestra de la más alta calidad de sonido, comodidad, materiales nobles y una duración de batería imbatible.

Beoplay H95 utiliza materiales nobles como el aluminio anodizado y auténtica piel de cordero. Además su diseño está centrado en la comodidad y la ligereza, porque un buen ajuste es esenciar para disfrutar de una experiencia de escucha imbatible.

Las almohadillas tienen un ajuste superior gracias a su forma ovalada y almohadillas con memoria se ajustan perfectamente al contorno de las orejas. Un peso ligero de apenas 330g garantiza un uso continuado sin notar presión ni molestias.

Los auriculares se basan en su impresionante reducción pasiva del ruido con la más avanzada Cancelación Activa del Ruido (ANC) de todos los auriculares Bang & Olufsen, que es a la vez ajustable y adaptable. El rendimiento de la ANC se basa totalmente en el procesamiento digital y utiliza tanto un micrófono de avance como uno de retroalimentación para reducir el ruido al máximo. La sintonización y las pruebas del procesamiento del ANC se realizaron en condiciones reales, así como en el Laboratorio Acústico Virtual (VR Lab) de Bang & Olufsen en Struer, donde los ingenieros son capaces de emular una variedad de condiciones de ruido diferentes que van desde los aviones, las estaciones de tren, los espacios de oficina y el ruido de la calle.

Además Beoplay H95 es fácil y elegante de transportar. Consta de brazos plegables que disminuyen su volumen hasta alcanzar un tamaño pequeño perfectamente adaptable a su estuche con cubierta de alumino.

La calidad de las galerías y la reactivación del mercado marcan el 40+1 Aniversario de ARCOmadrid 2022

ARCOmadrid, organizada por IFEMA MADRID, clausurará esta tarde su 40+1 Aniversario con un balance comercial calificado por las galerías participantes como muy positivo desde que el pasado miércoles abriera sus puertas a coleccionistas y profesionales del arte.

La alta calidad de galerías y programas artísticos que han conformado los contenidos de esta edición conmemorativa han sido el mejor reclamo para atraer a coleccionistas nacionales e internacionales de primer nivel y comprometidos con la feria, además de nuevos compradores, lo que se ha traducido en mayores ventas.

ARCOmadrid, que ha contado un año más con el compromiso de Casa Real con la presidencia de la Reina Letizia presidiendo su inauguración el pasado 24 de febrero, estima superar la cifra global de 75.000 visitantes, destacando además el nivel de convocatoria profesional que ha movilizado la presencia de alrededor de 30.000 profesionales de todo el mundo.

Esta edición conmemorativa, planteada como un homenaje a las galerías de la feria, ha contado con un total de 185 galerías participantes de 30 países. La celebración del esperado reencuentro profesional frente a las obras se ha manifestado en una energía positiva generalizada en ARCOmadrid. Galerías como Arróniz -Ciudad de México-; Elba Benítez -Madrid-; Horrach Moya -Palma de Mallorca-; José de la Mano -Madrid-; Krinzinger -Viena-; Levy-Hamburgo-; Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder -Viena-; Neugerriemschneider -Berlín-; Nueveochenta -Bogotá-; Patricia Ready -Santiago de Chile-; Sabrina Amrani -Madrid-; Thaddaeus Ropac -París-, entre muchas otras, han confirmado el buen nivel tanto de ventas como de calidad artística de la feria.

Adquisiciones en ARCOmadrid 2022

Tras sus primeras jornadas dedicadas exclusivamente a profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las de la Fundación ARCO; el Museo Reina Sofía; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de MadridTBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Helga de AlvearFundación María José Jove, la Colección Mariano Yera y DKV Seguros, entre otros (acceder a estas adquisiciones).

Premios en ARCOmadrid

Instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante la entrega de diversos premios. Cervezas Alhambra ha entregado la sexta edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente a la artista Laia Estruch Mata, por su obra ‘Zócalo’, elegida por un jurado internacional de expertos entre las propuestas finalistas.

Un año más, illycaffè ha seguido apoyando en ARCOmadrid a los jóvenes artistas emergentes presentes en la Feria con el XV Premio illy SustainArt, otorgado en esta ocasión a la artista venezolana Ana Navas, de la galería Sperling.

En su XV edición, el Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico ha recaído en ´Echo`, una obra realizada por Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta Iván Paz, presentados en la Galería àngels barcelona.

En esta ocasión, Inma Álvarez-Laviada, de la galería Luis Adelantado, ha recibido sexto Premio Pilar Forcada ART Situacions.

Además, la galería argentina Rolf Art, con obra de Sara Facio; Marcelo Brodsky y Andrés Denegri, ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2022.

En esta línea, en su primera edición, el Premio Martin Miller’s Gin al mejor stand Solo/Dúo del Programa General ha sido otorgado al proyecto de la artista Marta Palau expuesto en la galería Walden, de Buenos Aires.

Por su parte, la galería East Contemporary, de Milán, ha resultado ganadora del VIII Premio Opening by Allianz. Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del valor de su espacio en ARCOmadrid 2022.

ARCOmadrid 2023

La Organización trabaja ya en la 42ª edición de ARCOmadrid que se celebrará del 22 al 26 de febrero de 2023 con el mediterráneo como proyecto central. El programa, `Mediterráneo: un mar redondo´, comisariado por Marina Fokidis, y con la asesoría de Bouchra Khalili Hila Peleg, girará en torno a las escenas artísticas de los países que lo rodean, desde el sur al norte y de costa a costa.

 ARCOmadrid 2022

CHOPARD Alpine Eagle Frozen

Un reloj de alta relojería surgido de los glaciares

Inspirada por la gracia del águila y los Alpes, la colección sport-chic de Chopard acoge dos nuevas versiones del Alpine Eagle Frozen. Realizados en oro ético de 18 quilates blanco o rosa, su caja de 41mm de diámetro, su bisel y su correa integrada están completamente engastados con diamantes. Sin renunciar en absoluto al saber hacer técnico, estas versiones joyeras del reloj de las «águilas contemporáneas» están equipadas con el movimiento automático Chopard 01.03-C con 60 horas de reserva de la marcha. Gracias a la riqueza de sus diamantes, que recuerdan a los delicados copos de escarcha que cubren los glaciares de los Alpes, brillan con un aura ética y responsable.

El dominio interno del arte del engaste 

Dos relojes Alpine Eagle Frozen se incorporan a la colección sport-chic de Chopard expresando su majestuosidad a través de la riqueza de sus diamantes sublimados por el arte del engaste. Un saber hacer que mantienen los Artesanos de la Casa, que con enorme paciencia han engastado íntegramente en oro ético de 18 quilates un pavé formado por 872 diamantes (un total de 12,27 quilates) en la caja, el bisel, la esfera y, por último, en cada uno de los eslabones de la correa. Un reto que requiere un mínimo de 20 horas de un minucioso trabajo para cada uno de los ejemplares.

Así, estos dos nuevos modelos engastados, de un diámetro de 41mm (el formato Large) completan la oferta de la colección Alpine Eagle que se presentó en 2019 y que ya cuenta con numerosas versiones en tamaño Small (36mm), Large (41mm) y Extra-Large con  movimiento cronógrafo (44mm), de Lucent Steel A223 y oro ético o bien de oro ético, así como un modelo exclusivo de titanio equipado con un movimiento de alta frecuencia. Hasta ahora la versión Alpine Eagle Frozen estaba únicamente formada por una referencia de oro ético blanco engastado y de tamaño Small.

Chopard reafirma a través del brillo de las piedras preciosas la profundidad de la inspiración que la colección ha encontrado en la naturaleza, a la que se rinde homenaje como el mayor de los arquitectos. Aquí, los glaciares y las nieves eternas de las cumbres alpinas, luminosos e inmaculados, son los que han guiado el diseño: «Alpine Eagle Frozen está directamente inspirado en los glaciares alpinos y en los rayos de sol que en ellos se reflejan con todo su resplandor. Cada uno de los diamantes utilizados en este reloj brilla como si fuera un copo de nieve posado en la cima de las montañas», explica Karl-Friedrich Scheufele, copresidente de Chopard y también el creador de la colección junto a su hijo y su padre.

En el Alpine Eagle Frozen se encuentran todos los elementos emblemáticos del diseño puro y personal de la colección: los ocho tornillos indexados que permiten fijar el bisel sobre una caja redonda de flancos estilizados, la correa integrada y, además, la rosa de los vientos – que desde la Antigüedad indica el camino a los aventureros – grabada sobre la corona de oro. En la esfera la legibilidad de las horas y los minutos también está garantizada, tanto de día como de noche, por unas agujas facetadas y unos números romanos rodiados y cubiertos de SuperLuminova® Grade X1.

La garantía de fiabilidad

Tanto en la ciudad como en la montaña, los relojes Alpine Eagle Frozen pueden contar con la fiabilidad de un movimiento automático visible al dorso del reloj a través de un cristal de zafiro. El Chopard 01.03-C está minuciosamente realizado por los Artesanos de la Casa a partir de 182 componentes. Es objeto de un cuaderno de cargas estricto que garantiza una reserva de la marcha de 60 horas y una gran fiabilidad.

La unión entre la ética y la estética

En Chopard el compromiso con la ética es una realidad que necesariamente se transmite a través de las creaciones que se llevan a cabo en sus talleres. Como todos los relojes y las joyas de oro que llevan el emblema de la Casa desde julio de 2018, los relojes Alpine Eagle Frozen están completamente realizados a partir de oro ético. Por su parte, los diamantes que se han empleado en su adorno proceden de proveedores certificados por el Consejo de Joyería Responsable (RJC). Como prueba de que siempre es posible orquestar el encuentro entre la ética y la estética, la familia Scheufele, que dirige Chopard de generación en generación, se esfuerza con convicción en crear unos objetos que sean tan bellos por dentro como por fuera.

Detalles Técnicos

Alpine Eagle Frozen

De oro ético blanco o rosa de 18 quilates completamente engastado con diamantes  

Caja:

Oro ético blanco o rosa de 18 quilates engastado con 108 diamantes (2,02 quilates)

Diámetro total                                                                      41 mm

Grosor                                                                                  9,7 mm

Sumergible a                                                                       100 metros

Corona de oro ético blanco o rosa de 18 quilates

con rosa de los vientos                                                     7 mm

Carrura engastada

Bisel de oro ético blanco o rosa de 18 quilates engastado con 36 diamantes talla trapecio (2,85 quilates) con ocho tornillos de fijación indexados

Cristal de zafiro anti reflectante

Fondo abierto

Movimiento:

Movimiento mecánico de carga automática                  Chopard 01.03-C

Número de componentes                                                 182

Diámetro                                                                              28,80 mm

Grosor                                                                                   4,95 mm

Número de piedras                                                            31

Frecuencia                                                                          28 800 A/h (4 Hz)

Reserva de la marcha                                                       60 horas

Esfera y agujas:

Esfera de oro ético blanco o rosa de 18 quilates engastada con 236 diamantes (1,79 quilates)

Índices y números en aplicación, rodiados o dorados, cubiertos de Super-LumiNova® Grade X1

Agujas dauphines fusées para las horas y los minutos, rodiadas o doradas, cubiertas de Super-LumiNova® Grade X1

Funciones:

Horas, minutos

Correa y hebilla:

Correa de oro ético blanco o rosa de 18 quilates, en disminución, engastada con 492 diamantes (5,61 quilates)

Hebilla desplegable triple de oro ético blanco o rosa de 18 quilates

 

Ref. 295363-1001 – de oro ético blanco de 18 quilates engastado con diamantes

Ref. 295363-5005 – de oro ético rosa de 18 quilates engastado con diamantes