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ARCOmadrid 2017 confirma la recuperación del mercado con un especial dinamismo de ventas

ARCOmadrid 2017, feria organizada por IFEMA, cerrará hoy las puertas de su 36ª edición confirmando la recuperación del mercado. A unas horas de la clausura de la Feria, se estima superar la cifra global de 100.000 visitantes, destacando especialmente la calidad de los contenidos de la feria y el nivel de los coleccionistas nacionales e internacionales. ARCOmadrid gana peso y reconocimiento en el actual panorama internacional del arte, y se confirma como cita clave para el mercado del arte en España, y como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica.

El balance positivo y la constatación de la recuperación del mercado artístico, con especial dinamismo en las ventas, son las claves que ha puesto de manifiesto la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, inaugurada el pasado jueves por Los Reyes de España y el presidente de Argentina, Mauricio Macri, y su mujer, Juliana Awada.

Generalizada ha sido la valoración positiva de la Feria, muy especialmente por la elevada calidad de los coleccionistas y el volumen de las ventas en ARCOmadrid. En esta línea, desde la galería P420se muestran muy satisfechos con el programa de coleccionistas invitados por la Feria ya que “está muy bien organizado y funciona de maravilla. Es un aspecto que hemos comentado con otras galerías y estamos todos de acuerdo”. Jocelyn Wolff, en su tercera participación en la Feria, se suma a esta percepción y afirma que “estamos satisfechos porque los coleccionistas han mostrado mucho interés y hemos podido establecer muy buenos contactos. Es para valorar el esfuerzo de ARCO por traer a coleccionistas tan receptivos”. Del mismo modo, Lelong, que ha cumplido sus expectativas en la Feria, añade que “estamos especialmente contentos con el programa internacional de coleccionistas”. José de la Fuente “hemos percibido mucho interés desde el arranque y destacamos la calidad de coleccionistas tanto internacionales como españoles”.

Las galerías argentinas, con gran protagonismo en esta edición, como País Invitado, también han mostrado su entusiasmo y confirmado su éxito. Desde la galería Barro aseguran importantes ventas desde la primera jornada, al igual que Slyzmud desde donde señalan que ha sido una “feria muy exitosa, aspecto compartido por todas las galerías argentinas”. En la misma línea, la portuguesa 3+1 Arte Contemporànea comenta que “estamos muy satisfechos porque hemos vendido prácticamente todo el stand”, y la francesa Mor Charpentier y la española Casado Santapau también confirman la buena marcha de ventas los días profesionales.

ADQUISICIONES

Entre las compras institucionales y corporativas confirmadas en esta edición de ARCOmadrid figuran las adquiridas por la Fundación ARCO por valor de 146.000 euros, sufragadas con fondos procedentes de donaciones particulares y de la recaudación de la Cena celebrada con motivo de los Premios Fundación ARCO 2017. Las obras adquiridas, con la asesoría de Miguel von Hafe yManuel Segade, corresponden a 7 artistas de 7 galerías participantes en la 36ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid: Falke Pisano -Ellen de Bruijne Projects-; tres piezas de Ivan Grilo -Casa Triangulo-; Daniel Steegmann Mangrané -Esther Schipper-; dos obras deSergio Prego -Ethall-; dos de Von Calhau! –Pedro Alfacinha-; Gwenneth Boelens -Klemm’s-, e Irma Blank -P420-, que pasarán a formar parte de la Colección Fundación ARCO, alojada en CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.

Como ya es tradicional, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía también ha adquirido obras en ARCOmadrid. Es esta ocasión, han sido un total 18 obras de 12 artistas, nacionales y extranjeros, por un total de 389.200 euros. Entre otros, ha comprado trabajos de carácter histórico, como los de Eloy Laguardia y Mathias Goeritz, pertenecientes a la Escuela de Altamira; varias obras de artistas ligados al Centro de Cálculo así como trabajos de Mladen Stilinovic, Ferran García Sevilla, Anna Opermann, Anne-Marie Schneider y Adriana Bustos.

Por su parte, Eduardo Costantini ha realizado compras para su colección personal. Entre algunas de las obras adquiridas destacan las piezas de Alejandra Seeber –Barro-; Augusto de Campos -Luciana Brito Galería-; Marta Boto -Galería María Calcaterra-; Analia Saban -Tanya Bonakdar-;Sebastián Días Morales -Carlier Gebauer-; Mirtha Dermisache -Mauro Herlitzka-; Juan Tessi -Galería Nora Fish-; Elda Cerrato -Henrique Farias-; Ximena Garrido Lecca -Galería Livia Benavides-; Jorge Macchi y Edgardo Rudnitzky -Galería Continúa-.

La colección Sánchez-Ubiría incorporará a sus fondos las piezas adquiridas en la feria de los artistasJorge Machi –Galería Continua-; Matt Mullican -Mai 36 Galerie-; Kader Attia –Krinzinger-; Yonamine – Cristina Guerra Contemporary Art-; Faivovich & Goldberg – SlyZmud-; Teresa Lanceta -Espacio Mínimo-; Fabio Kacero -Ruth Benzacar-.

DKV Seguros ha comprado obra de Daniel Jacoby – Maisterravalbuena; David Bestue –García Galería-; Rosana Antolí -Espai Tactel-; Teresa Solar Abboud -Joan Prats-; Elena Aitzkoa -Rosa Santos-; Leonor Serrano Rivas –Marta Cervera-; Diego Delas -F2 Galería-; Jorge Yeregui -Alarcón Criado-; Yann Leto -T20- y Rodríguez-Méndez -Formato Cómodo-, entre otros.

La Fundación Helga de Alvear ha adquirido piezas de Antoni Tàpies –Cayón-; Miquel Barceló –Elvira González-; Jorge Oteiza – Marc Domènech-; José Luis Alexanco -José de la Mano-.

Además, se suman otras compras institucionales y corporativas en ARCOmadrid entre las que figuran las realizadas por la Colección Banco Sabadell; Fundación EDP; Mariana y Eduardo Hochschild; Fundación María Cristina Masaveu Peterson; Des Moines Art Centre; Artium; MoMa.

Más Información: www.ifema.es

Italia
Diego Fazio, también conocido como artista DiegoKoi, nació en Lamezia Terme, Italia en 1989. Entre en el mundo del arte como un artista autodidacta, que rápidamente desarrolló una técnica precisa y refinada. Comenzó dibujando los Koi, una variedad de carpas de la antigua China que fue introducida en Japón. La carpa Koi, en la cultura popular japonesa, es un símbolo de amor y amistad. En China, la leyenda cuenta de una carpa valiente y perseverante que logró escalar las cascadas situadas en la Puerta del Dragón, superando obstáculos y espíritus malignos. Los dioses, impresionados por su coraje, transformaron la carpa en un dragón.

Eventualmente, la carpa se convirtió en el símbolo de aquellos que aspiran a hacer grandes cosas y no tienen miedo de enfrentar la adversidad. El joven artista estaba fascinado con esta carpa y decidió incluir la palabra “Koi” en su nombre, lo que le ayudó a encontrar la motivación y la fuerza para continuar su viaje, centrándose inicialmente en los ojos y rostros de sus súbditos. El arte de DiegoKoi, al principio se concentró en dibujos de tatuajes de estilo japonés, pero con el tiempo, desarrolló su técnica y redescubrió la delicadeza y la belleza del sombreado, apartó los rasgos gruesos de los tatuajes y se centró en el hiperrealismo. A medida que se desarrolla, se centra en dibujar la forma humana, dándole su toque personal, que se expresa dentro de cada sujeto a través de líneas cuidadosamente elaboradas que dan lugar a figuras elásticas y compactas y son apoyadas por el sombreado y la imaginación del artista. Esta técnica transforma el trabajo en una mezcla de lo real y lo irreal. La capacidad de DiegoKoi para percibir los muchos matices del claroscuro, influye en el artista para crear contrastes, que tocan el alma del público. Comienza con el realce de rasgos femeninos, sacando la psique de las mujeres a través de sus ojos y pliegues de sus rostros, dejando al espectador para investigar las emociones silenciosas que se expresan. A continuación, se concentra en exponer caras que parecen gritar con la desesperación y la ira de la sociedad actual. Con su habilidad única y los elementos característicos de su técnica, Diegokoi fue capaz de hacerse conocer en muchas áreas de su país natal. Ha expuesto sus obras en varias exposiciones y ha ganado el reconocimiento de “Premio del Público Mejor Artista NonFermarti 2011” y “Sección de pintura Premio NonFermarti 2011” que fue aceptado en persona en la provincia de Cosenza en el evento artístico NonFermarti 2011. En marzo de 2012 , Entre aproximadamente 7000 participantes de todo el mundo, DiegoKoi fue nominado para el “Premio Internacional de Arte Laguna de Venecia 2012” con su obra “Sentenza”. En el mismo año, fue nominado y finalista de uno de los premios más prestigiosos de Italia, el “Cairo Award” de Milán, con su obra “Raptus”. El comienzo de 2013 coincidió con la explosión mediática de DiegoKoi, ya que ganó el premio artista emergente en el concurso internacional “Limen” de Vibo Valentia con su trabajo “Luccicanza”. El 25 de enero de 2013 lanzó su primera exposición internacional titulada “Sensaciones” (que es el nombre de su obra más famosa), en Singapur, en la prestigiosa galería internacional Raffian Art (Singapur / Rusia / Israel). El 21 de mayo de 2013, DiegoKoi participó en “Wonder Works” en Hong Kong editado por “The cat street gallery” en Hollywood Road. En junio de 2013, participó en su primera pintura de acción en Milán, en la tienda histórica Crespi y en agosto de 2013, actuó en otra pintura de acción en Lucerna, Suiza. Posteriormente, el 7 de noviembre de 2013, a través de la asociación “Sanado Heridas A.C”, varias de las obras de DiegoKoi fueron donadas a una subasta de caridad para ayudar a niños desfavorecidos en México. El 15 de noviembre de 2013, Diegokoi participó en persona en otra subasta de caridad, en la corte del Príncipe Alberto de Mónaco con su esposa la Princesa Charlene, para la asociación “Monaa contra el autismo”, fundada por la Princesa, para ayudar a los niños que sufren de autismo. El 30 de noviembre de 2013, la exposición de DiegoKoi se presentó en la galería italiana “BeCause Art Space”, a la que asistieron numerosos fans. Para lanzar un nuevo año en su carrera, el 11 de enero de 2014, DiegoKoi participó en una exposición colectiva en la galería de renombre “Galería Jonathan Levine” y más recientemente, el 17 de mayo de 2014, DiegoKoi participó en una acción de pintura en Florencia en el “Lory Tienda de arte”.