Te damos la bienvenida al exclusivo club nocturno Fendace: un lugar donde se hace historia en el mundo de la moda y el objetivo es divertirse.
DIVERTIDA Y VIBRANTE
Fendace es un hito histórico en el mundo de la moda. Más que una colaboración, es un intercambio de papeles y de los lenguajes estéticos propios de cada marca, donde los diseñadores Kim Jones y Silvia Venturini Fendi aportan su perspectiva a Versace, mientras Donatella Versace reinventa Fendi con su exclusiva visión. El resultado de esta fusión son dos colecciones completas: Fendi by Versace y Versace by Fendi.
DESCUBRE LA COLECCIÓN
DESCUBRE LA COLECCIÓN DE MUJERDESCUBRE LA COLECCIÓN DE HOMBRE
FENDI BY VERSACE
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AUDAZ E INTENSA
El «más es más», tan propio del estilo Versace, se une al enfoque de Fendi centrado en los complementos y la artesanía. Los estampados, el colorido y una desenfadada pasión sin complejos por los logotipos protagonizan el lanzamiento.
https://www.myluxepoint.com/wp-content/uploads/2022/07/Versace-se-une-al-enfoque-de-Fendi.jpg5331200Maria Ghttps://www.myluxepoint.com/wp-content/uploads/2017/11/logo2v-1.pngMaria G2022-07-04 19:33:502023-01-30 13:16:18FENDACE: LA COLECCIÓN FENDI BY VERSACE
Espacio Artesanía Castilla-La Mancha – «Estrado contemporáneo de la mujer de CLM»TOMÁS ALÍA
CONCEPTO DEL PROYECTO. Espacio inspirado en la mujer artesana de Castilla La Mancha que, a través de sus creaciones, promueve las tradiciones y conocimientos.
TENDENCIAS, INNOVACIÓN Y MATERIALES. En el proyecto destaca la fusión de la maestría artesana con el diseño contemporáneo. Hemos utilizado barro, madera, metal, cuerda natural, mimbre, oro y textiles de calidad.
APORTACIÓN A LA CAMPAÑA #CasaDecorSostenible. No hay nada más sostenible que la artesanía, pues genera una economía de 360º. Utiliza materia prima del entorno, recicla sobrantes y genera emprendimiento. Y una de sus cualidades más importantes: ser factor principal para luchar contra la despoblación.
ARTESANOS: Reyes García (marroquinería)
César Mota (metalistero)
Rocío Díaz (restauradora)
Juan Carlos Jiménez (carpintero)
Pepita Alía (labrandera)
Sergio Rosa (tejedor)
Juan Antonio Escobar (ceramista)
Álvaro Calvo (ceramista)
Luis Machi (vidriero)
Ramón Recuero (forjador y herrero)
Artesanía del Bordado en Oro San
Julián (bordadoras)
Francisco Nava (alfarero)
Francisco Agudo (alfarero)
Gregorio Cabra (productor de objetos
de fibras naturales)
Laura Nava (ceramista)
CON LA COLABORACIÓN DE:
Elena Poblete (artista plástica)
Hace 400 años, los primeros barcos de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales llegaron a Holanda llenos de porcelana china azul y blanca. Esta porcelana se hizo muy popular entre las familias afluentes, como los miembros de la realeza europea. Cuando la importación de porcelana china disminuyó como resultado de guerras civiles en China, la cerámica holandesa aprovechó la oportunidad y desarrolló su propia versión de esta porcelana azul y blanca. Esto dio lugar al nacimiento de Delft Blue en los Países Bajos. Hoy en día, Delft Blue es uno de los verdaderos iconos holandeses.
La artesanía Royal Delft hecha a mano desde 1653, es el único fabricante original de Delftware del siglo XVII.
De las aproximadamente 32 cerámicas que se fundaron en el siglo XVII, Royal Delft, establecida en 1653, es la única fábrica restante de Delftware que queda en Delft. ¡Es un patrimonio nacional y una visita obligada cuando visite Holanda! Aquí, el famoso Royal Delftware todavía está completamente pintado a mano según una tradición centenaria.
En 1919, la compañía recibió el prefi x “Royal” que confirma su relación especial con la familia real holandesa. Durante generaciones, la familia real holandesa ha sido una verdadera admiradora de Royal Delftware.
Hoy en día, Royal Delft no es solo una fábrica de Delft Blue y un instituto de conocimiento de cerámica, sino también un museo. Cuando visite Royal Delft, descubrirá la historia completa y el proceso de producción de Delft Blue y Royal Delft en una presentación audiovisual. Eres testigo de un pintor en el trabajo y te presentan a los otros dos íconos de Delft en las salas temáticas: el comedor de Johannes Vermeer, el famoso pintor del siglo XVII de Delft y las Cámaras reales que contienen la colección de Orange
Cerámica producida a lo largo de los siglos para la familia real holandesa. En el museo, puede admirar la colección de piezas antiguas y modernas de loza Delft Blue y en la fábrica puede presenciar el auténtico proceso de producción. En la sala de exposición se exhibe una colección completa de loza pintada a mano por Royal Delft y una colección de recuerdos.
Royal Delft ofrece talleres durante los cuales puedes probar pintar Delft Blue. Con vistas al hermoso patio, la Brasserie sirve deliciosos cafés, té, almuerzos y tés. Los tours están disponibles en varios idiomas.
The Original Blue
Royal Delft se estableció en 1653 y desde entonces ha sido el productor más grande e importante de Delft Blue. Hoy es el único productor que queda en Delft desde el siglo XVII. Original Blue es el nombre de la loza con decoraciones pintadas a mano. Estas decoraciones se han usado desde el siglo XVII: Delft Blue y Polychrome. Delft Blue es, con mucho, el más famoso. Delft Blue es el nombre de la loza de barro con una decoración azul sobre un fondo blanco. Los diseños están inspirados en la porcelana china de las dinastías Ming y Kang Hsi. Los paisajes terrestres y marinos típicos holandeses comienzan a aparecer desde principios del siglo XVII
El policromo es una técnica de decoración multicolor que utiliza los colores amarillo, verde, azul y rojizo. Esta técnica de decoración se inspiró en los alfareros que vinieron del Mediterráneo.
área en ese período.
https://www.myluxepoint.com/wp-content/uploads/2020/02/10901200-Royal-Delft-dutch-heritage-Plooischotel-3-1.jpg10001000Carloshttps://www.myluxepoint.com/wp-content/uploads/2017/11/logo2v-1.pngCarlos2020-02-17 22:41:212020-02-17 22:41:21La artesanía Royal Delft hecha a mano desde 1653, es el único fabricante original de Delftware del siglo XVII.
El BMW X7 Pick-up es una conversión única realizada por los aprendices de formación profesional del Grupo BMW en cooperación con las divisiones de construcción de vehículos conceptuales de la planta de BMW en Múnich. El vehículo se basa en el BMW X7, el miembro más lujoso y más reciente de la familia BMW X. Este ejemplar único combina la tecnología y dinamismo del BMW X7 xDrive40i de 340CV con el innovador concepto de un pick-up de lujo de cinco plazas.
El nuevo BMW X7 Pick-up, todo un vehículo de lujo de cinco plazas.
BMW X7 Pick-up
El área de carga hecha a mano con un sofisticado acabado en madera pulida, una suspensión neumática de dos niveles y altura ajustable y numerosos detalles de equipamiento de primera clase, hacen de este BMW X7 Pick-up el compañero ideal para los usos más diversos .Una BMW F850 GS en el área de carga completa la conversión. Juntos son capaces de llegar incluso a los rincones más remotos del mundo.
El nuevo BMW X7 Pick-up, todo un vehículo de lujo de cinco plazas.
vehículo de lujo de cinco plazas
“Me complace la sinergia entre la formación profesional del Grupo BMW y la de construcción de vehículos conceptuales, que permite a estos jóvenes talentos probar sus habilidades con un proyecto tan extraordinario”, concluye Milagros Caiña-Andree, miembro del Comité Ejecutivo como Recursos Humanos de BMW AG.
El nuevo BMW X7 Pick-up, todo un vehículo de lujo de cinco plazas.
Los materiales de primera clase y los métodos de producción más modernos se combinan con la artesanía.
Detrás de la cabina de pasajeros que brinda a cinco personas un ambiente de lujo, el BMW X7 Pick-up ofrece un área de carga generosa. La longitud del espacio de carga varía de 140 cm (cerrado) a 200 cm (abierto). Gracias al uso inteligente de CFRP (plástico reforzado con fibra de cargo) en los componentes del techo, las puertas traseras y la tapa trasera, fue posible reducir el peso en más 200 kg en comparación con el modelo de producción, a pesar de tener una carrocería 10 cm más larga.
Vehículo de lujo
Al interactuar con el revestimiento de madera de teca hecho a mano de alta calidad de la actualización del área de carga y los elementos de parapeto, las empuñaduras y las tiras de adorno fabricados con piezas de presión SLS3D, queda claro cuán innovadora es la fuerza, la competencia y la precisión técnica que ya muestran los alumnos. La combinación de madera de teca de color miel y el color de BMW Individual Tanzanite Blue metálico, le da un exclusivo acabado azul marino que desarrolla una profundidad adicional cuando se expone a la luz del sol, se inspiró en los deportes náuticos y crea un aspecto sofisticado.
https://www.myluxepoint.com/wp-content/uploads/2019/07/P90357089_highRes_the-bmw-x7-pickup-wi.jpg37174961Carloshttps://www.myluxepoint.com/wp-content/uploads/2017/11/logo2v-1.pngCarlos2019-07-17 09:42:062019-07-17 09:42:06El nuevo BMW X7 Pick-up, todo un vehículo de lujo de cinco plazas.
La porcelana Arita es una de las más antiguas y elaboradas de Japón. Las primeras piezas de producción conocidas como Aritayaki se datan alrededor de 1616. Éstas surgieron tras el descubrimiento de una mina de caolín en la provincia de Arita, una ciudad situada en la isla de Kyûshû, al sur de Tokio.
El savoir-faire de Guerlain junto a la excelencia artesanal de Arita hacen un perfume perfecto que cuyo nombre significa “misterio” en japonés. Compuesto en 1919 por Jacques Guerlain, Mitsouko es conocido como “una obra maestra del equilibrio” y fue tomado prestado de la heroína en la novela de Claude Farrère “La Bataille”. Ésta trataba sobre un romance entre un oficial naval británico y la esposa de un almirante japonés durante el período ruso-japonés.
La fragancia ha permanecido tan excepcional como siempre a lo largo de los años, emblemática de la atemporalidad que caracteriza a la familia de fragancias chypre. Está fabricado totalmente a mano utilizando técnicas tradicionales. El diseño de la botella fusiona la tradición con la modernidad. Está decorada con símbolos tradicionales de buena fortuna como es por ejemplo la bandera del sol naciente que da un homenaje a la historia de la defensa naval de Japón.
En 2016 Guerlain introdujo al mercado “Muguet” una fragancia que se vendía vacía al público y a parte se proporcionaba una botella de 75ml de recarga de EdT en el lateral. El motivo de la división entre el frasco y la botella de diseño básicamente es porque el corcho Este año, con esta colaboración tan especial ha querido hacer lo mismo. Y, por lo tanto, el frasco se vende del mismo modo aunque cabe destacar que el packaging final es excepcional.
Esta colaboración entre el perfumista y el artesano de porcelana aparece en una exposición en la boutique Guerlain de los Campos Elíseos, donde se exhiben tanto la botella Mitsouko como las piezas emblemáticas del taller japonés de porcelana.que sostiene el tapón de la botella no encaje suficientemente para evitar fugas.
Gucci decor era una de las marcas que quedaba para sacar su propia línea de muebles. La espera parece que ya ha terminado y este Otoño a podremos ver y comprar.
Alessandro Michele, el diseñador, ha creado una línea de productos para el hogar que va des de almohadas hasta muebles en forma de tigre o serpiente pasando por objetos mucho más comunes como platos o sillas.
En esta colección también podremos ver objetos de decoración para la casa como podrían ser las bandejas de metal, pequeñas piezas de porcelana de Richard Ginori, un fabricante de porcelana florentino de 1735 o incluso una pequeña colección cápsula (dentro de la colección decor) de velas aromatizadas. Consta de cuatro velas muy diferentes y con aromas realmente únicos. Inventum (basado en rosas), Fumus (con abedul, naranja y cera de abeja), Herbosum (con plantas aromáticas en su core) y Esotericum (con recuerdos al sur de España y, en concreto, a Sevilla, gracias a las naranjas amargas, el jazmín, el cuero y la sal).
Uno de los accesorios por los que la firma apuesta más son los papeles de pared. Pues están pintados con los patrones de la colección pre-faill 2017. Además de los jardines de Gucci que estarán disponibles tanto en seda como en vinilo así como también estarán en papel.
Podemos casi afirmar que esta colección es fruto de la pasión y el deseo que los consumidores de la marca han puesto en la colección de moda que Michele ha presentado basada, al igual que los muebles, en serpientes, flores y nerds. Para realizar este preciado trabajo, el italiano no podía estar solo. Su equipo es enorme y muy profesional. Entre ellos se encuentra Alex Merry Art, la persona encargada de hacer todas las ilustraciones.
En setiembre y con la entrada del nuevo curso los italianos ponen fecha para poner a la venta todos los objetos decorativos y muebles, tanto a través de su web como en tiendas seleccionadas, y aquí es donde se encuentra el último giro: no habrá una sección de hogar como tal, sino que los elementos, en tanto que extensión natural de las colecciones de ropa, estarán repartidos por el espacio de forma natural.
