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los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

Aunque hace años que existe esta tecnología, hasta hace poco no había saltado a la palestra: hablamos de los NFT, en los cuales las inversiones crecieron un 299 % solo en 2020. En efecto, la casa de subastas más importante y conocida del mundo, Christie’s, ha superado la obra digital de Mike «Beeple» Winkelmann, es decir, una recopilación de 5.000 contenidos creados y cargados a lo largo de 5.000 días, que se vendió por 69 millones de dólares. Estas 5.000 obras son totalmente digitales, no existen en el mundo físico, pero se vendieron exactamente igual que si se tratase de un cuadro tradicional.

¿Qué son los NFT? El acrónimo corresponde a Non Fungible Token y, en la práctica, representan un auténtico certificado digital que demuestra la titularidad de un bien gracias al uso de la tecnología blockchain. A diferencia de los billetes de banco de cualquier divisa y de los Bitcoins, que son intercambiables por otros de su mismo tipo y, por tanto, fungibles, los NFT son «fichas» no fungibles, únicas y no intercambiables por otros NFT.

Cada NFT es único y no puede duplicarse. Es verdad que se puede poseer la imagen de una obra comprada como NFT; pero, en este caso, no se posee el original.

En otras palabras, dos monedas de 2 euros son perfectamente iguales: en este caso, lo que cambia es el portador, por lo que podemos decir que son bienes fungibles. Pero un cuadro original es un bien no fungible porque es único, exactamente igual que los NFT (evidentemente, estos en formato digital): quien posee una impresión del cuadro original lo que tiene es evidentemente una reproducción de este, que carece del valor de la obra original.

Incluso un tuit puede convertirse en un NFT

En pocas palabras, los NFT son la manera de certificar que una obra digital es única y original: puede ser un dibujo, un tuit, un vídeo, una imagen jpeg, un GIF y mucho más. Técnicamente, se trata de bloques de datos registrados en la blockchain, es decir, un archivo cifrado que contiene los metadatos que permiten identificar al titular y que describen la «obra» asociada al NFT.

Asimismo, gracias a la tecnología blockchain, se puede supervisar toda la cadena de compra de un solo NFT, que cuenta con una auténtica «firma» del autor. Los NFT más conocidos suelen pagarse en Ether, que está basada en la blockchain Ethereum.

Toda obra digital puede convertirse en NFT

Al igual que se puede crear una obra en forma de cuadro o pieza musical y ponerla a la venta como original, se pueden crear NFT: ya se encargará el mercado —es decir, el interés de alguien en comprarlo— de fijar su valor. Por tanto, todos pueden crear NFT y venderlos, o comprarlos y revenderlos a un precio mayor, siempre que encuentren a algún interesado en gastarse una cantidad superior.

En la web se pueden comprar NFT para todos los gustos: desde estatuillas digitales hasta los llamados «criptogatitos» protagonistas de un juego específico basado en coleccionables; desde ilustraciones hasta piezas musicales.

Hace poco se produjo una especie de especulación, cuando algunos NFT se vendieron a precios que muchos juzgarían «demenciales». Por ejemplo:

  • El yacitado artista Beeple vendió sus 5.000 obras por 69 millones de dó
  • Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, vendió su primer tuit por 2,9 millones de dó
  • Cryptopunk #3100, uno de los 10.000 personajes coleccionables, se vendió por 7,6 millones de dó
  • La cantautora Grimes vendió varias de sus obras de arte digital en forma de NFT por 6 millones de dó
  • El conocido meme «Disaster Girl» se vendió en unasubasta por más de 500.000 dó Ahora la protagonista de la foto, Zoe Roth, que entonces tenía 4 años, ha acumulado un considerable patrimonio.
Esta «obra» se vendió por 7,6 millones de dólares

Aunque estos ejemplos son de artistas o personas ya reconocidos y que ya tienen su público, los NFT pueden representar una gran oportunidad para todos los creativos.

Los puntos fuertes y las oportunidades de los NFT

En efecto, la aparición de los NFT supone una gran innovación no solo tecnológica, sino también en el sentido de que es capaz de permitir a creadores de todo tipo trabajar directamente para el público, saltándose las fases intermedias de la venta y, de esa forma, adquiriendo un auténtico poder descentralizado sobre sus propias obras. Una vez tomada conciencia de esto, gracias a los NFT, los artistas pueden:

  • Establecer una conexión directa con las personas interesadas en comprar arte o cualquier otra forma de obra digital, dejando obsoleto el concepto de galería para exponer y dar a conocer las obras.
  • Gracias a esto, muchos artistas pueden experimentar e ir más allá de las tendencias habituales de laindustria delarte digital. Dado que no estamos más que al principio, aún quedan muchos formatos por explorar en el mundo de los NFT.
  • Los artistas pueden recibir regalías para ganar un porcentaje de los beneficios cada vez que su trabajo se vende a un nuevo propietario.

Un ejemplo concreto: la artista canadiense Krista Kim vendió la primera casa digital del mundo en forma de NFT por 500.000 dólares. Gracias a la evolución de la Realidad Aumentada, esta propiedad digital podrá convertirse en un lugar virtual en el que la gente podrá socializar: por tanto, el arte digital va más allá del concepto de obra «estática», convirtiéndose además en un objeto interactivo.

Dónde y cómo crear y vender NFT

Una vez aclarado que un NFT es un nuevo tipo de activo digital no duplicable y original, cuya titularidad queda registrada en la blockchain, hay que saber que para comprarlos y después revenderlos se pueden usar varias divisas. NBA Top Shot, una serie de figurillas live action con los mejores tiros de baloncesto de la historia, por ejemplo, se pueden comprar con tarjeta de crédito. En realidad, para comprar NFT en muchas otras plataformas hay que utilizar alguna forma de criptomoneda.

Sobre todo: ¿dónde se pueden comprar y vender NFT? He aquí algunas plataformas:

  • OpenSea: es probablemente el mayor mercado de NFT, que funciona como una galería online de obras. Opera como una casa de subastas, pero también tiene algunas obras con precio fijo.
  • Rarible: otra plataforma muy conocida de compraventa de NFT. Aquí los artistas pueden crear y cargar sus creaciones entre música, arte digital y coleccionables.
  • SuperRare: aquí los artistas venden trabajos artísticos digitales ú Se define como «un punto medio entre Instagram y Christie’s»
  • Foundation: se centra principalmente en el arte digital.

Estos son solo algunos de los muchísimos mercados virtuales disponibles.

Pero ¿cómo se crean en la práctica los NFT? El proceso requiere algunos pasos fundamentales:

  • Se pueden utilizar programas como Photoshop para crear arte digital que «transformar» en NFT. pero es posible incluso usar fotos que se pueden cargar en las plataformas: la creatividad no tiene lí
  • El siguiente paso consiste en hacerse con un monedero digital (digital wallet) basado en Ethereum, una especie de app de banca online, pero sin el banco, que sirve para enviar y recibir dinero. Se puede crear, por ejemplo, mediante la extensión Chrome MetaMask, que se aconseja usar por la plataforma OpenSea.

  • Después hay que comprar la criptomoneda Ether: se pueden usar distintos tipos de aplicaciones, como Coinbase o Robinhood, pero también la propia MetaMask.
  • Una vez configurado el monedero, puedes ir por ejemplo a Rarible y, en pocos pasos guiados, crear tu NFT. Solo hay que cargar el archivo preseleccionado en formato PNG, GIF, MP3 u otro que ocupe como máximo 30 MB, establecer el precio y las regalías, el título y la descripció
  • Al crearlo y asociarlo a nuestro monedero deberemos pagar comisiones para ponerlo a la venta.

No estamos más que al principio de los NFT: algunos todavía no los consideran más que una «burbuja especulativa», mientras que otros ven en ellos un auténtico renacimiento del arte digital. Solo el tiempo sabrá decirnos qué éxito tendrá este mercado. Mientras tanto, los artistas de todo tipo pueden seguir experimentando.

Fuente:www.pixartprinting.es by 

LA MÚSICA Y SUS ARTISTAS, PROTAGONISTAS DEL CALENDARIO PIRELLI 2022

Por primera vez en la historia, el Calendario Pirelli se centra exclusivamente en la música con una serie de retratos de destacados nombres del rock y el pop bajo el sello y la potencia creativa de Bryan Adams

 La música y sus artistas, protagonistas del Calendario Pirelli 2022
La música y sus artistas, protagonistas del Calendario Pirelli 2022

Cher, Iggy Pop, Jennifer Hudson y Rita Ora forman parte del elenco de artistas protagonistas de On the Road, 48º Calendario Pirelli de la historia y que abunda en la vida en ruta de los músicos como tema principal.

El concepto es obra del fotógrafo de esta edición, Bryan Adams, que combina desde hace décadas su carrera como intérprete con su pasión por la fotografía.

La temática era una elección lógica para el guitarrista, cantante y letrista canadiense, “porque ‘on the road’ (en la carretera) es lo que he estado haciendo los últimos 45 años”, afirmaba Adams tras una doble jornada de rodaje plagada de estrellas celebrada recientemente en Los Angeles. “Viajar ha sido mi vida, en realidad”.

Un reparto brillante

El reparto incluye a la cantante estadounidense Normani, la letrista e intérprete Colombo-americana Kali Uchis, a la productora, letrista y cantante canadiense Grimes, al rapero nacido en China Bohan Phoenix y a la guitarrista, cantante y letrista estadounidense St Vicent, la rapera estadounidense Saweetie. Adams retrató a esta amalgama de estrellas en dos puntos emblemáticos de Los Angeles (el Palace Theatre, inaugurado hace 110 años y escenario de las actuaciones de Harry Houdini, Fred Astaire y Rita Hayworth, y el Hollywood hotel Chateau Marmont de Sunset Boulevard) luego en Capri en el famoso hotel La Scalinatella.

La aparición de iconos de la música no es novedad en el Calendario Pirelli –destaca la presencia de nombres como Bono, Jennifer Lopez, Sean “Diddy” Combs, Yoko Ono y Patti Smith–, pero la de 2022 será la primera vez en que la música será el tema principal del almanaque.

Al abordar este concepto, Adams ha querido capturar el dramatismo y el glamour de la vida en ruta, pero también la soledad y el tedio, aunque sin dejar de “sumergir en la fantasía” al espectador, ha detallado el artista canadiense.

Una mirada tentadora

“Sería muy, muy difícil encapsular todo lo que sucede cuando vas en ruta en apenas un par de días. Así que lo que he intentado ha sido reflejar algunos de los aspectos de este estilo vida”, afirma Adams, que en trabajos previos ha retratado a nombres de la talla de Mick Jagger, John Boyega, Naomi Campbell o hasta la Reina de Inglaterra, a la que fotografió en sus bodas de oro.

“Una de las características de los fotógrafos es que no quieres que lo que muestres sea normal, deseas que cada imagen tenga un punto memorable. Por ello, a la hora de concebirlas, tratas de crear ideas que liguen con el concepto de la vida en la carretera al tiempo que despierten una cierta fantasía”.

“Tendrías que hacer un book de cada personaje para explicar al completo su historia, así que he buscado ofrecer un vistazo  de cada artista; un vistazo interesante”.

La vida en la carretera

Adams (61) ha desarrollado conceptos, atmósferas e imágenes de una gran potencia junto al director creativo Dirk Rudolph, diseñador gráfico alemán con el que colabora desde 1996.

Los protagonistas del casting y su fotógrafo cuentan con multitud de experiencias previas en la materia, acumulando en suma casi 250 años en la carretera.

“Para mí, a nivel personal, ha sido un verdadero placer trabajar junto a otros músicos y poder entrar en su mundo y aunar todas sus experiencias –porque todo ha cambiado mucho, y la imagen se ha convertido en una parte esencial de la música”, afirma Adams.

El canadiense ha trabajado también en una serie de imágenes de naturaleza muerta que acompañarán a los retratos de On the road.

El retorno del Calendario

La edición 2022 del Calendario Pirelli marca el retorno de esta publicación legendaria, suspendida el año pasado como consecuencia de la pandemia. Ahora bien, no se trata de la primera suspensión histórica desde de su lanzamiento (ocurrido en 1964), ya que también ocurrió en 1967 y poco después entre 1975 y 1983 por motivos de austeridad.

Desde su primera edición, el Calendario Pirelli ha sido un espacio creativo abierto a los mayores talentos mundiales de la fotografía. Adams, el primer canadiense de la historia en asumir la tarea, se une a nombres de la talla de Norman Parkinson, Terence Donovan, Helmut Newton, Herb Ritts, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Bruce Weber o Paolo Roversi –este último autor de la edición de 2020.

Adams, cuyas imágenes han aparecido en revistas como VogueVanity Fair o GQ, ha publicado también numerosos libros con sus fotografías, caso de American Women (2005), Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), este último dedicado a veteranos de guerra británicos mutilados, y Homeless (2019). Ganador de varios premios Grammy, las canciones de Adams han llegado al número uno en más de 40 países y este 2021 lanzará su 15º álbum.

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PIKES IBIZA: EL EPICENTRO DE LA FELICIDAD  

MÚSICA Y GASTRONOMÍA CON UN TOQUE DE ROCK ‘N’ ROLL, EL REFUGIO DE FREDDIE MERCURY EN IBIZA ES EL LUGAR DEL QUE NUNCA QUERRÁS SALIR

El legendario patio de recreo de la elite de la música y el cine presenta el perfecto brunch de verano para disfrutar de gloriosos días al sol al más puro estilo Balearic en su célebre piscina con música ‘all day long’.

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Ibiza, 9 junio 2021- Hedonista, musical, magnético y especial. Pikes Ibiza es uno de esos lugares privilegiados donde se respira el auténtico espíritu de Ibiza. Patio de recreo de la elite artística y musical aficionada a la isla, en esta finca rústica situada sobre las hermosas colinas de San Antonio la magia de Ibiza se celebra cada día. Dormir en la habitación favorita de Grace Jones, broncearse junto a la piscina donde se rodó el vídeo ‘Club Tropicana’ de Wham!, conversar una noche cualquiera de verano con Irvine Welsh o desayunar, como solía hacer Freddie Mercury, con champagne. Pikes Ibiza es el lugar del que nunca querrás salir.

Abierto cada día desde las 11.00 de la mañana hasta la madrugada, ser genuino y feliz es la consigna de este refugio que Sunday Times Travel ha catalogado como uno de “100 mejores lugares del mundo”.

Ya se trate de una estancia en la mejor compañía en alguna de sus 25 habitaciones y suites, un brunch en la piscina regado con Absolut Elyx, una tarde de cocktails y bailes en el Club Tropicana Pool Bar, una sesión de electrónica al ritmo de la puesta de sol en el Sunset Terrace Bar o de una cena en Pamelas con música en vivo a cargo de la Pikes House Band: Pikes Ibiza es una institución ibicenca impregnada de la historia del rock ‘n’ roll y rebosante de personalidad.

Gastronomía: Con un toque de rock ‘n’ roll 

Alegre y radiante, el color rosa es el favorito de Pikes, un color que sabe a verano y define su personalidad. En el ambiente, la decoración y la comida, el rosa es también el color de Pamelas, el sofisticado restaurante de aires bohemios e inspiración 70’s dirigido por el chef galés Lee Milne. Los techos de sabina, las bolas de espejo, los mesas de cristal y un menú celestial: Pamelas es un lugar digno de Tanit, diosa ibicenca de la feminidad. En sus dos ambientes a dos alturas, combinado con una exuberante coctelería, las noches en Pikes Ibiza proporcionan el elixir de la felicidad.

Durante el día, Pikes Ibiza presenta este verano 2021 un nuevo concepto de brunch a cargo de la chef Tess Prince. Delicioso, nutritivo y definitivamente memorable, Love Food Ibiza at Pikes propone una apetecible selección de platos eclécticos contemporáneos con influencias ayurvédicas y macrobióticas basada en productos mediterráneos de temporada con toques del medio y lejano oriente y una dosis imprescindible de rock ‘n’ roll. El perfecto brunch de verano para disfrutar de gloriosos días de sol al más puro estilo Balearic con música all day long.

Espíritu balear: Musica ‘all day long’

Freddie Mercury era un asiduo de Pikes, donde solía alojarse en sus visitas a la isla. En Pikes celebró su épica fiesta de 41 cumpleaños; corrió el champagne y aquella noche aún se recuerda.

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La música siempre ha estado ligada a este lugar, favorito de artistas como The Chemical Brothers, Fatboy Slim o DJ Harvey. Durante el verano de 2021, los huéspedes e invitados disfrutarán de un calendario semanal de eventos y de DJ-sessions desde las once de la mañana, comenzando el día junto a la piscina en el Club Tropicana, el corazón de Pikes. Por la noche la acción se traslada al renovado Sunset Terrace Bar, estrenando un mural del artista Blue Logan que cuenta la genial historia del hotel, desde su fundador, el legendario Tony Pike, a su nueva era bajo la dirección artística de Dawn Hindle, creadora de un universo fascinante.

Inconformistas, soñadores, melómanos, amantes del sol, party lovers e isleños con gusto por la frivolidad se reúnen en este lugar fantástico, bohemio, glamuroso y divertido por igual, donde los días soleados se convierten en mágicas noches mediterráneas para celebrar el verano cocktail en mano. Porque Pikes y cocktails son indisociables.

Un poco rústico, un poco rock ‘n’ roll, mucha diversión, buena comida, gente extravagante, música de la mañana a la noche y sol. Sí, ¡Pikes Ibiza es el epicentro de la felicidad!

Pikes Ibiza
Abierto hasta finales de octubre.
www.pikesibiza.com

Dirección: Camí Sa Voreda, 07820 Sant Antoi de Portmany, Ibiza
T. +34 971 342 222

Sobre Pikes Ibiza

Inaugurado a principios de la década de los 70 por Tony Pike en una finca rural en las afueras del pueblo de Sant Antoni de Portmany, Pikes Ibiza es un referente de la vida social y cultural de Ibiza y un destino internacionalmente querido por la industria de la música, la hospitalidad y el showbusiness. En 2010 fue adquirido por Ibiza Rocks Group y completamente restaurado manteniendo su esencia original. Bajo la dirección artística de Dawn Hindle, Pikes Ibiza se enorgullece de representar el genuino espíritu de Ibiza y ser un espacio de reunión y encuentro entre la comunidad local y su distintiva clientela internacional. Catalogado como uno de los “100 mejores lugares del mundo” por Sunday Times Travel, Pikes Ibiza es un hotel y un carismático patio de recreo que ha dejado impresa su huella en la historia del cine, la moda y la música. Un singular “Ibiza Walk of Fame” sinónimo de creatividad, magia y libertad. www.pikesibiza.com

Starlite Catalana Occidente 2021

Starlite Catalana Occidente 2021 confirma más artistas en su 10ª edición

Starlite Catalana Occidente regresa un año más para celebrar su décima edición. Serán ocho semanas con la mejor música del panorama nacional e internacional y una variada oferta de ocio al más puro estilo Starlite. Este conocido evento cultural de la Costa del Sol abrirá las puertas de su emblemático enclave en La Cantera de Nagüeles desde el 17 de junio hasta el 28 de agosto.

 Catalana Occidente no es solo música. La experiencia empieza previa al concierto con su oferta gastronómica en un ambiente de terraza de verano, y se prolonga post show con espectáculos y DJs donde bailar en un entorno inigualable».

Starlite Catalana Occidente fue el único festival internacional que se celebró en el mundo en tiempos de pandemia, marcando la nueva era de los conciertos seguros y liderando la industria musical global. “Volveremos a aplicar todas las medidas necesarias para que los conciertos sean seguros; ya lo hemos hecho en 2020 y lo vamos a volver a hacer” señala la presidenta del festival.

En su nueva edición, estos son los artistas confirmados hasta el momento:

  • Ella Baila Sola (18 de junio)
  • Miguel Ríos & The Black Betty Trio (19 de junio)
  • La Oreja de Van Gogh (25 de junio)
  • Beret (26 de junio y 31 de agosto)
  • Sebastián Yatra (2 de julio)
  • Carlos Rivera (3 de julio)
  • Tom Jones (8 de julio)
  • Il Divo (9 de julio)
  • Manuel Carrasco (10 de julio)
  • Pablo Alborán (12 de julio)
  • Alan Parsons Live Project (14 de Julio)
  • Miriam Rodríguez y Cepeda (15 de julio)
  • Maluma (16 de julio)
  • Camilo (17 de julio)
  • Nile Rodgers & Chic (21 de julio)
  • DVICIO (21 de julio)
  • Aitana (22 de julio y 24 de agosto)
  • Omar Montes (23 de julio y 23 de agosto)
  • Miguel Bosé (24 de julio)
  • Pablo López (26 de julio)
  • Lionel Richie (27 de julio)
  • Ozuna (29 de julio)
  • Simple Minds (31 de Julio)
  • Morat (2 y 27 de agosto)
  • Rosario (4 de agosto)
  • Raphael (5 de agosto)
  • Passenger (6 de agosto)
  • Estrella Morente & José Mercé (9 de agosto)
  • Passenger (10 de agosto)
  • Nil Moliner, Dani Fernández y Pol Granch (11 de agosto)
  • Nathy Peluso (12 de agosto)
  • Tomatito (13 de agosto)
  • Lérica (16 de agosto)
  • Plácido Domingo / Ainhoa Arteta (18 de agosto)
  • Estopa (19 de agosto)
  • Orozco (20 de agosto)
  • Antonio José (21 de agosto)
  • David Bisbal (23 de agosto)
  • Raphael (25 de agosto)
  • Rozalén (26 de agosto)
  • Ara Malikian (28 de agosto)
  • Siempre Así (30 de agosto)
  • Lola Índigo (3 de septiembre)
  • Bonnie Tyler (fecha por confirmar)

Las entradas para todos los conciertos ya están a la venta en Ticketmaster.

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Iban Navarro nace en Barcelona 1982. Hijo del pintor Jesús Navarro. Es en el taller de su padre, donde empieza a familiarizarse con la pintura, allí aprende a utilizar las diferentes técnicas pictóricas. De todas ellas Iban Navarro selecciona para su carrera artística, la acuarela, técnica que domina a pesar de su corta edad, por ello, se atreve a combinarla con otros materiales tales como el pastel graso y acrilico, logrando asi un mayor realismo en su obra. Uno de sus temas preferidos son las barcas en aguas turbias o trasparentes, de pequeños puertos pesqueros y figuras en descanso frente al mar.

Otra faceta que se descubre en el trabajo del pintor, es su gran calidad de dibujo, en el descubrimos al dibujante de comic que estudio en Joso Comics, la escuela de comic considerada como la mas importante en la península. Iban muestra una línea de dibujo limpia y vibrada, que es tal vez el gran armazón de su obra y un gran dominio de los efectos de la luz en la composición, que a vecés solo se muestra y otras llega a corroer los objetos.

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Italia
Diego Fazio, también conocido como artista DiegoKoi, nació en Lamezia Terme, Italia en 1989. Entre en el mundo del arte como un artista autodidacta, que rápidamente desarrolló una técnica precisa y refinada. Comenzó dibujando los Koi, una variedad de carpas de la antigua China que fue introducida en Japón. La carpa Koi, en la cultura popular japonesa, es un símbolo de amor y amistad. En China, la leyenda cuenta de una carpa valiente y perseverante que logró escalar las cascadas situadas en la Puerta del Dragón, superando obstáculos y espíritus malignos. Los dioses, impresionados por su coraje, transformaron la carpa en un dragón.

Eventualmente, la carpa se convirtió en el símbolo de aquellos que aspiran a hacer grandes cosas y no tienen miedo de enfrentar la adversidad. El joven artista estaba fascinado con esta carpa y decidió incluir la palabra “Koi” en su nombre, lo que le ayudó a encontrar la motivación y la fuerza para continuar su viaje, centrándose inicialmente en los ojos y rostros de sus súbditos. El arte de DiegoKoi, al principio se concentró en dibujos de tatuajes de estilo japonés, pero con el tiempo, desarrolló su técnica y redescubrió la delicadeza y la belleza del sombreado, apartó los rasgos gruesos de los tatuajes y se centró en el hiperrealismo. A medida que se desarrolla, se centra en dibujar la forma humana, dándole su toque personal, que se expresa dentro de cada sujeto a través de líneas cuidadosamente elaboradas que dan lugar a figuras elásticas y compactas y son apoyadas por el sombreado y la imaginación del artista. Esta técnica transforma el trabajo en una mezcla de lo real y lo irreal. La capacidad de DiegoKoi para percibir los muchos matices del claroscuro, influye en el artista para crear contrastes, que tocan el alma del público. Comienza con el realce de rasgos femeninos, sacando la psique de las mujeres a través de sus ojos y pliegues de sus rostros, dejando al espectador para investigar las emociones silenciosas que se expresan. A continuación, se concentra en exponer caras que parecen gritar con la desesperación y la ira de la sociedad actual. Con su habilidad única y los elementos característicos de su técnica, Diegokoi fue capaz de hacerse conocer en muchas áreas de su país natal. Ha expuesto sus obras en varias exposiciones y ha ganado el reconocimiento de “Premio del Público Mejor Artista NonFermarti 2011” y “Sección de pintura Premio NonFermarti 2011” que fue aceptado en persona en la provincia de Cosenza en el evento artístico NonFermarti 2011. En marzo de 2012 , Entre aproximadamente 7000 participantes de todo el mundo, DiegoKoi fue nominado para el “Premio Internacional de Arte Laguna de Venecia 2012” con su obra “Sentenza”. En el mismo año, fue nominado y finalista de uno de los premios más prestigiosos de Italia, el “Cairo Award” de Milán, con su obra “Raptus”. El comienzo de 2013 coincidió con la explosión mediática de DiegoKoi, ya que ganó el premio artista emergente en el concurso internacional “Limen” de Vibo Valentia con su trabajo “Luccicanza”. El 25 de enero de 2013 lanzó su primera exposición internacional titulada “Sensaciones” (que es el nombre de su obra más famosa), en Singapur, en la prestigiosa galería internacional Raffian Art (Singapur / Rusia / Israel). El 21 de mayo de 2013, DiegoKoi participó en “Wonder Works” en Hong Kong editado por “The cat street gallery” en Hollywood Road. En junio de 2013, participó en su primera pintura de acción en Milán, en la tienda histórica Crespi y en agosto de 2013, actuó en otra pintura de acción en Lucerna, Suiza. Posteriormente, el 7 de noviembre de 2013, a través de la asociación “Sanado Heridas A.C”, varias de las obras de DiegoKoi fueron donadas a una subasta de caridad para ayudar a niños desfavorecidos en México. El 15 de noviembre de 2013, Diegokoi participó en persona en otra subasta de caridad, en la corte del Príncipe Alberto de Mónaco con su esposa la Princesa Charlene, para la asociación “Monaa contra el autismo”, fundada por la Princesa, para ayudar a los niños que sufren de autismo. El 30 de noviembre de 2013, la exposición de DiegoKoi se presentó en la galería italiana “BeCause Art Space”, a la que asistieron numerosos fans. Para lanzar un nuevo año en su carrera, el 11 de enero de 2014, DiegoKoi participó en una exposición colectiva en la galería de renombre “Galería Jonathan Levine” y más recientemente, el 17 de mayo de 2014, DiegoKoi participó en una acción de pintura en Florencia en el “Lory Tienda de arte”.

Contacto: www.diegokoi.it

Ilustraciones de Denise Esposito, técnica mixta Nacida en Italia Denise Esposito es un artista autodidacta le encanta crear retratos usando medios tradicionales o mixtos que incluyen collage, acuarela y grafito. Echa un vistazo a estas obras de celebridades como Quentin Tarantino, Tom Hanks, Steven Spielberg y Woody Allen, etc

Más Información: http://deniseespositoart.tumblr.com/