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Christie's- The Pink Legacy Diamond

Rahul Kadakia, Jefe Internacional de Joyería en Christie’s, explica por qué este espectacular diamante Fancy Vivid Pink de 18.96 quilates se vendió por CHF50,375,000 en Ginebra

“La saturación, la intensidad de esta piedra es tan buena como la de un diamante de color”, afirma Rahul Kadakia, Jefe Internacional de Joyería, de Pink Legacy, un extraordinario diamante Fancy Vivid Pink de 18.96 quilates que se vendió por CHF50,375,000 en la   subasta de Magnificent Jewels el 13 de noviembre en Christie’s en Ginebra , y sus nuevos propietarios, Harry Winston , lo rebautizaron rápidamente como The Winston Pink Legacy .

Christie's- The Pink Legacy Diamond

Christie’s- The Pink Legacy Diamond

Christie’s- The Pink Legacy Diamond

“Encontrar un diamante de este tamaño con este color es bastante irreal”, continúa. ‘Puede ver este color en un diamante rosa de menos de un quilate. Pero esto es casi 19 quilates y es tan rosa como puede ser. Es increíble.’

Los científicos clasifican los diamantes en dos ‘tipos’ principales: Tipo I y Tipo II. En este último, el diamante tiene un color particularmente raro, casi homogéneo. ” Los diamantes rosados caen en la rara categoría de diamantes Tipo IIa”, explica el especialista. ‘Estas son piedras que tienen poco o ningún rastro de nitrógeno, y representan menos del dos por ciento de todos los diamantes de gemas. Las piedras de tipo IIa son algunos de los diamantes más químicamente puros, a menudo con una transparencia y brillo excepcionales.

Mientras que la mayoría de los diamantes rosados ​​exhiben un modificador de color como púrpura, naranja, marrón o gris, el Legado Rosa no muestra rastros de un color secundario. Su distribución uniforme del color, combinada con una saturación equilibrada, tono y tono rosado directo, califica el diamante de 18.96 quilates para la codiciada clasificación de color ‘Fancy Vivid’ del Instituto Gemológico de América (GIA). Solo uno de cada 1,000,000 diamantes posee un color lo suficientemente profundo como para calificar como ‘Fancy Vivid’, y el Winston Legacy estableció un nuevo precio récord por quilate para un diamante rosa.

‘Los diamantes rosados ​​de cualquier tamaño y profundidad de color siempre han tenido un encanto especial. Este diamante rosado de talla esmeralda de 18.96 quilates se encuentra entre las piedras preciosas más raras ‘- Tom Moses, Vicepresidente Ejecutivo GIA

En la gama Fancy Vivid Pink, rara vez se encuentran diamantes de más de cinco o seis quilates. De hecho, menos del 10 por ciento de los diamantes rosados ​​pesan más de un quinto de un quilate. En la sala de ventas, los diamantes Fancy Vivid Pink de más de 10 quilates son prácticamente desconocidos: en más de 250 años de historia de subastas en Christie’s, solo cuatro de esas piedras han aparecido a la venta.

Christie's- The Pink Legacy Diamond

El diamante Pink Legacy en un anillo

Impulsados ​​por la demanda del coleccionista y una oferta cada vez más limitada, los precios de los diamantes rosados ​​grandes de alta calidad han aumentado exponencialmente a lo largo de los años. Este  mercado en auge  alcanzó un nivel histórico en Hong Kong en noviembre de 2017 cuando Christie’s vendió ‘ The Pink Promise ‘, un diamante Fancy Vivid Pink de forma ovalada de poco menos de 15 quilates, por $ 32,480,500, la friolera de $ 2,175,519 por quilate. La cifra sigue siendo el precio récord mundial de subasta por quilate para cualquier diamante rosa.

Este incomparable diamante rosa ha descendido de la familia Oppenheimer y su venta fue un momento importante en la historia de las subastas.

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Alta joyería - Les Ciels de Chaumet

La nueva colección de alta joyería Les Ciels de Chaumet cuenta una historia de cuatro partes sobre las múltiples metamorfosis del cielo. Rica en simbolismo, estas creaciones excepcionales se hicieron en el corazón de París en el taller de alta joyería de la Maison.

alta joyería Les Ciels de Chaumet

alta joyería Les Ciels de Chaumet

Un tema poético y vívido por excelencia, la nueva colección Les Ciels de Chaumet rinde homenaje al diálogo que la Maison ha mantenido con las artes desde su fundación en 1780. Desde los giratorios soles de Van Gogh, a través de las bandadas de pájaros zancudos. En los estampados japoneses, en los remolinos del cielo de Turner, el cielo siempre ha inspirado las creaciones más bellas. Siguiendo el ejemplo de los grandes maestros, la Maison ahora reinterpreta con estrellas virtuosas, soles brillantes, lunas crecientes y planetas, así como la elegante multitud de pájaros que habitan en los cielos. Esta es una celebración en cuatro capítulos de la feminidad del firmamento.

 

 

Explora Les Ciels de Chaumet

Les Caprices du Ciel

En el cielo tormentoso, los rayos del sol brillan a través de las nubes y dotan al paisaje de un color único para un instante fugaz. Inspirado en un cielo cambiante barrido por el viento, el collar Lueurs d’Orage combina los colores de zafiros, amatistas, tanzanitas y un topacio imperial excepcional. Como un estallido de luz celestial, esta espectacular joya de 37.68 quilates se puede separar del collar para usarla en una cadena más corta o engancharla en un collar de diamantes. Después de la tormenta, las nubes adquieren un brillo aureado que revela la luminosidad de los zafiros amarillo dorado de Sri Lanka. Con armoniosas curvas suaves y rayos de acero, las creaciones Nuages ​​d’Or son joyas gráficas con gran ligereza.

Les Couleurs du Ciel

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El sol ardiente, estrella del día o envuelto en matices nocturnos … Les Couleurs du Ciel son variaciones de las múltiples facetas del rey de las estrellas. Mientras una feminidad solar y soberana irradia de las creaciones de Soleil Glorieux, Soleil de Feu recrea la intensidad del sol en su cenit. Una imagen de los últimos reflejos del sol poniente en las aguas sombrías de la noche que viene, los tonos de espinelas de Tanzania y Vietnam, que van del azul al rojo, pasando por el verde y el amarillo, componen una imagen sombreada con tonos de colores raros. Un crisoberilo de 6.29 quilates en verde ajenjo acentúa el espectacular brazalete, totalmente articulado, en una suntuosa muestra del virtuosismo de la Maison.

Pulsera Soleil de Minuit

Soleil Glorieux tiara

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 Les Fulgurances du Ciel

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Les Fulgurances du Ciel rinde homenaje a la esencia de la alta joyería, al arte de resaltar las piedras preciosas que hacen que las mujeres brillen en las noches festivas. Un motivo que ha estado presente durante más de doscientos años en las creaciones de la Maison, la estrella está adornada con la pureza de los diamantes. La ondulación danzante de una cascada estrellada, el perfecto posicionamiento de las estrellas en una tiara y la caricia luminosa de estos pendientes ilustran el dominio de una Maison que es fiel a su tradición de excelencia. Al igual que los cometas que cruzan el cielo, haciendo hincapié en su inmensidad con su brillo luminoso, las joyas Passages reinterpretan estos fascinantes cuerpos celestes con extraordinarios ópalos negros de Australia. A su paso, los rastros de turmalinas en colores pastel agregan un toque final a una creación virtuosa y revelan a la reina de la noche con su brillo.

Anillo de pasajes

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Pendientes Étoiles Étoiles

 

Les Habitants du Ciel

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Estimados por el vocabulario naturalista de la Maison, las aves exóticas que vuelan por el cielo encarnan una gracia airosa y llevan la imaginación en un viaje hacia un horizonte de símbolos y poesía. Adornado con granates de tsavorita verde que vienen, como las aves migratorias, de África, las golondrinas de la joyería Envol agregan un nuevo encanto al bestiario celestial de Chaumet. Raras y místicas, las vadeadoras danzantes de Parade prestan su esbelta elegancia a un encanto encantador, un haiku de encanto mágico. Su ballet está realzado con diamantes y zafiros rosados ​​y amarillos. Rindiendo homenaje a un japonismo derivado de la creatividad histórica de la Maison, la parroquia Parade es un compendio del virtuosismo de Chaumet.

Anillo Envol

Broche de desfile

Pendientes de desfile

BVLGARI - Cinemagia subió al escenario en Capri

https://www.bulgari.com/presentó recientemente su nueva colección de alta joyería Cinemagia en un deslumbrante evento en Capri, ofreciendo a los huéspedes una muestra de Hollywood y Cinecittà.

nueva colección de alta joyería Cinemagia

nueva colección de alta joyería Cinemagia

El lanzamiento lleno de estrellas tuvo lugar en la decadente Villa Certosa, donde el CEO de Bvlgari, Jean-Christophe Babin, dio la bienvenida a una élite de celebridades internacionales y personas influyentes para una noche espectacular con vistas a la costa de Amalfi.

BVLGARI – https://www.bulgari.com/

Estrellas como Alicia Vikander, Kate Hudson, Eva Green, Uma Thurman, Laura Harrier, Lily Aldridge, Lady Kitty Spencer, Isabella Ferrari, Ana Cleveland y Laetitia Casta hicieron su entrada en la alfombra roja antes de ver a los modelos exhibir la nueva colección Cinemagia, inspirada por la pantalla plateada.

El chef con estrella Michelin Luca Fantin sorprendió a los invitados con platos basados ​​en los sabores de Capri antes de un espectáculo musical con la invitada especial Nicole Scherzinger.

https://www.bulgari.com/

DJ Graziano della Nebbia mantuvo la magia más adelante con un set que mantuvo a los invitados en la pista de baile hasta bien entrada la noche. Video de @fashiontomax x @i_am_misch Dirigido por @maximsap Productor @yuliya_ibatullina

CHRISTIE'S - En la cama con Marilyn Monroe

El fotógrafo Douglas Kirkland recuerda la noche en que ‘hizo magia’ con el ícono de la película, y la cámara que lo capturó todo

En una oscura noche de noviembre de 1961, el fotógrafo canadiense de 27 años Douglas Kirkland esperó nerviosamente a Marilyn Monroe en el estudio de Hollywood que había alquilado para su sesión de fotos programada.

El fotógrafo de rostro fresco, que se había hecho famoso por fotografiar a estrellas de Hollywood como  Elizabeth Taylor y Marlene Dietrich, recibió el encargo de capturar una imagen “chisporroteante” de la sirena de la pantalla para   el número del 25 aniversario de la revista Look .

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CHRISTIE’S – En la cama con marilyn

En 1961, Monroe estaba en la cima de su estrellato. Tenía una serie de éxitos de taquilla de Hollywood a su nombre, incluidos  Some Like It Hot ,  Gentleman Prefer Blondes ,  Bus Stop ,  The Seven Year Itch  y  The Misfits, pero sus matrimonios con Joe DiMaggio y Arthur Miller habían fracasado. Con 35 años, se había mudado recientemente a California después de seis años de distancia.

Kirkland se había mudado a Nueva York cuando tenía poco más de veinte años para ocupar el puesto de  asistente de Irving Penn antes de ser contratado como fotógrafo de plantilla en  Look . Llevaba solo 18 meses en la revista cuando se le asignó su desafío más estimulante hasta la fecha.

El Marilyn Monroe / Douglas Kirkland Hasselblad, A 1959 Hasselblad 500c no. 36980 . Junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss, 50 mm y 150 mm, y dos impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 40 x 60. Ofrecido en  The Exceptional Sale  el 29 de octubre de 2019 en Christie’s en Nueva York

La noche que Marilyn Monroe y Douglas Kirkland pasaron juntos fue íntima, sexualmente cargada y “extraordinaria”, según recuerda, y la química entre ellos resultó en algunas de las fotografías más famosas de uno de los íconos más importantes del siglo XX.

El rodaje ayudó a asegurar la reputación de Kirkland y pasó a disfrutar de una larga e ilustre carrera en el fotoperiodismo, protagonizando estrellas como Julie Christie, Brigitte Bardot y Audrey Hepburn. Trágicamente, dentro de un año Marilyn Monroe estaría muerta.

El 29 de octubre en Christie’s en Nueva York, la Hasselblad (n. 36980) de 1959 que Kirkland solía tomar esas fotos de Marilyn Monroe (así como muchas otras), junto con dos respaldos de revista, dos lentes Carl Zeiss y dos de edición limitada impresiones de pigmentos de archivo: se ofrecerán en  The Exceptional Sale . Pero primero, retrocedamos casi 60 años para contar la historia de la noche que capturó la cámara.

Unos días antes del rodaje en noviembre de 1961, Douglas Kirkland y dos de sus colegas de la revista se reunieron con Marilyn Monroe y su agente en el apartamento de Beverly Hills. “Mi mayor dificultad como fotógrafo muy joven”, recuerda Kirkland, que ahora tiene 85 años, “le estaba diciendo a Marilyn exactamente cómo quería fotografiarla”.

No necesitaba haberse preocupado. Monroe se hizo cargo, asegurándole que todo lo que necesitaban para hacer magia juntos era una cama, una sábana de seda blanca, algunos discos de Frank Sinatra y un montón de champán Dom Pérignon. “Ella entendió mis ideas y las articuló mejor de lo que yo había podido hacer”, dice Kirkland.

“Aprendí una importante lección de ella: si quieres obtener su actuación más sobresaliente, trata a una estrella como la princesa que quieres que esté frente a tu lente”.

Sin embargo, los nervios de Kirkland pronto reaparecerían. La noche del rodaje, Marilyn llegó tarde. Dos horas tarde. “Ella siempre aparece”, dijo tranquilizadoramente el agente de prensa de Marilyn, mientras el fotógrafo paseaba ansioso y seguía mirando el visor del Hasselblad.

Finalmente, la estrella hizo su entrada en lo que Kirkland describe como un “estallido de belleza etérea”. Inmediatamente sirvió el champán helado, seleccionó un disco de Sinatra y puso la aguja en el vinilo. Marilyn, mientras tanto, entró al vestidor.

El primer montaje vio a Marilyn con un vestido, pero claramente no estaba a gusto. Volviendo al vestuario, se quitó la ropa antes de deslizarse sin previo aviso en la cama sin hacer, envolviéndose seductoramente en la sábana de seda blanca.

“Esto fue, por supuesto, muy emocionante para mí en mi forma de joven”, dice Kirkland. Quiero decir, aquí estaba con Marilyn Monroe delante de mí. Estaba al alcance de la mano, girando y girando debajo de esa sábana, que era semitransparente.

Kirkland se alejó bruscamente cuando Marilyn se prendió y jugó para la cámara, los dos encerrados en un baile coqueto. La tarde dio un giro inesperado cuando Marilyn solicitó estar a solas con el fotógrafo. “Fue extremadamente íntimo”, recuerda. ‘Solo fui yo, la cámara y Marilyn.

‘Ni siquiera usé una luz estroboscópica; solo una luz de inundación, una luz constante, para que no haya interrupción del flash ”, explica. ‘Marilyn me mostró cómo se sentía, deslizándose eróticamente entre las sábanas. Seguí disparando.

Este inolvidable encuentro uno a uno tuvo un impacto duradero en Kirkland. “La Marilyn Monroe con la que había estado esa noche del rodaje, sin duda, me aferró firmemente”, admite. ‘Llegó en una visión nebulosa y cuando se fue fue como si se hubiera evaporado. Admití con vergüenza que la echaba de menos.

Pero nunca hubo una sola Marilyn. “Había una chica soleada al lado de nuestra primera reunión”, recuerda Kirkland. ‘Luego estaba la “verdadera” Marilyn de la noche de nuestro rodaje: la belleza respirable y sexy de la que todos los hombres de sangre roja estaban enamorados. Y, por último, estaba la mujer más oscura y triste con la que me senté a revisar mis fotos una semana después. Nunca estuve con el mismo individuo dos veces.

Las fotografías de Kirkland de esa noche memorable se encuentran entre las últimas imágenes profesionales de Marilyn tomadas. “Lo que surgió de esos poderosos sentimientos que tuvimos esa noche fueron las imágenes”, confirma. Los dos estábamos en un borde tan fino y tambaleante. Finalmente, toda esa energía fusionada se canalizó directamente a la lente. Eso es lo que veo y recuerdo cuando veo estas fotos.

Fuente contenido: CHRISTIE’S

Fotografia:  Douglas Kirkland

reloj de lujo Alpine Eagle de CHOPARD

CHOPARD

THE ARTISAN OF EMOTIONS SINCE 1860

La nueva colección de relojes de lujo Alpine Eagle de CHOPARD

La nueva colección de relojes Alpine Eagle, elegante y deportiva, es una reinterpretación contemporánea, modernizada y con carácter del St. Moritz, el primer reloj creado en 1980 por Karl-Friedrich Scheufele, ahora copresidente de la casa Chopard.

Precisamente él ha diseñado y desarrollado el Alpine Eagle, un modelo inspirado en su pasión por los Alpes y en la imperiosa fuerza del águila majestuosa. Está fabricado con un exclusivo acero ultrarresistente y brillante denominado Lucent Steel A223 y dispone de un movimiento con certificado COSC. El Alpine Eagle es el reloj de las águilas contemporáneas: hombres ambiciosos que se superan a sí mismos a diario y cuya visión es estimulante e inspiradora. Se enfrentan con claridad y determinación a los retos del mañana, y son conscientes de la importancia de los aspectos medioambientales.

LO QUE VIVE EN LA NATURALEZAES PRECIOSO

CONSERVACIÓN DEL MEDIO AMBIENTE

A la vez que se presenta la nueva colección Alpine Eagle, cuyo diseño lleva honda influencia de la naturaleza, Chopard la ha asociado con un nuevo enfoque sostenible.

LA FUNDACIÓN EAGLE WINGS

El Alpine Eagle encarna el legado ético de Chopard y le da a la casa la oportunidad de presentar su compromiso más reciente: su apoyo a la protección del hábitat alpino a través de la Fundación Eagle Wings, de la que Karl-Friedrich Scheufele es miembro fundador.

relojes de lujo

Milán, Septiembre 2019 – Eberhard & Co. se confirma como cronometrador oficial y sponsor del Gran Premio Nuvolari por 29º año consecutivo. Una carrera de regularidad para coches fabricados entre 1919 y 1972, celebrada en Mantua, del 20 al 22 de septiembre.

Mario Passanante and Raffaella De Alessandrini, a los mandos de un Fiat 508 C (1937), han sido los ganadores de la 29º Edición del Gran Premio Nuvolari.

Se trata de un largo recorrido, donde los participantes salen desde la plaza histórica de Piazza Sordello, atraviesan las espectaculares carreteras del Lago Garda y cruzan la zona de Brenzone para acabar la primera etapa en Bolonia. En la segunda etapa atraviesan el paisaje único del centro de Italia, pasando por la Piazza del Campo en Siena y la Piazza Grande de Arezzo para acabar en Rimini. De vuelta hacia Mantua, en la última etapa, los participantes pudieron disfrutar de las pruebas de regularidad en el circuito de Imola.

EBERHARD & CO., CRONOMETRADOR OFICIAL DEL GRAN PREMIO NUVOLARI

Eberhard & Co mantiene una relación desde hace 30 años con Tazio Nuvolari, uno de los mayores pilotos de la historia de las carreras automovilísticas.

El Gran Premio Nuvolari acoge anualmentemás de 300 coches clásicos en la región de Lombardía, llegados de todas partes del mundo, dispuestos a afrontar los 1000 km de carrera que atraviesa las regiones de Lombardía, Veneto, Emilia-Romagna, Marche y Toscana. La historia dice que el famoso piloto poseía un reloj de la Masion suiza.

Eberhard & Co. donó un reloj de bolsillo mecánico original de los años 30 con función de alarma al museo Tazio Nuvolari en Mantua, idéntico al original que tenía el piloto, y que aún se conserva en su caja original. Los ganadores del Gran Premio Nuvolari El profundo vínculo de Eberhard & Co.

con el fascinante mundo de la velocidad y los desafíos, con orígenes que se remontan a los años 20, se fortaleció en 1991, año en que la marca dedicó una colección especial a Tazio Nuvolari, con fuertes referencias al estilo del motor, y se convirtió en el cronometrador oficial del Gran Premio Nuvolari.

Durante 29 años, la Maison ha estado presente en este importante evento, enriqueciendo cada momento y experiencias de los participantes de inconfundible estilo y elegancia.

El Gran Premio Nuvolari 2019 contó con la presencia de Miki Biasion, doble campeón del Mundial de Rallys, Embajador de la Marca, que formó equipo junto a Mario Peserico, Director General de Eberhard & Co.

 

La Perla, se ha atrevido con una campaña que rompe con el clásico glamour y sofisticación inherente a su lencería y sus prendas de baño, para ello ha contado con aliados de excepción como son la bella Kendall Jenner frente a las cámaras y Mert & Marcus. Una campaña sorprendente que evoca la creatividad de Andy Warhol -el Pop Art por excelencia y Georgia O’Keeffey Peter Max cuya obra ha servido de inspiración a Julia Haart, directora creativa de La Perla.

Tiene una clara inspiración Pop Art en sus colores, una paleta viva y colorista que se vuelca sobre un jardín inglés de lo más vanguardista; claro que a la vista de las piezas que componen la colección prefall de La Perla.

La Perla

Más Información: www.laperla.com

Zador es una de las marcas más premiadas por su sector gracias a los jabones que crean. Son exclusivos, creados con materiales naturales pero con un proceso de producción moderno. Su diseñador es Eszter Laki. Un húngaro con mucha personalidad que ha creado una historia alrededor de su marca. Una historia repleta de premios y honores. Ésta empieza entre las colinas del Balaton Highland y el castillo Zador. Justo al pie del castillo, un poco escondido, se puede encontrar Pecsely; lugar dónde se encuentra la fábrica de la marca húngara y por donde corre el agua termal de Heviz. Heviz, la fuente termal más grande de Europa tiene el poder curativo para hidratar y reparar la piel con su contenido mineral milagrosamente alto. El azufre, el hierro, el yodo, el calcio, el magnesio y muchos otros minerales mágicos surgen desde una profundidad de 1.000 metros y alcanzan su destino final en sus colecciones de jabón de lujo hecho con una tecnología única llamada triple molido.

Del jabón se puede apreciar cada gota. Zador representa una nueva tendencia en el mundo de los jabones naturales y hechos a mano, magníficamente envasados ​​por la combinación de Tradicionales y modernas. La gama de jabón contiene calidad superior, ingredientes naturales. Debido al efecto curativo único del agua termal famosa en Heviz. Todas las ricas vitaminas E infundidas gotas de aceite natural que vertimos en nuestros jabones también llevan sus historias únicas de lugares exóticos en todo el mundo.  Los aromas dulces, místicos, especiados, leñosos, afrutados y florales que añadimos a estos jabones también llevan sus propias historias verdaderas.

La fabricación de estos productos se basa en la necesidad de crear algo duradero y esto es posible gracias a la tecnología que utilizan. Combinan técnicas tradicionales con procesos modernos creando de este modo un producto de alta gama gracias a los ingredientes naturales que emplean. Sin duda, si por algo se reconoce a Zador es por su packaging. No solo saben hacer todo el proceso para que nazca un jabón sino que también saben cómo venderlo y enseñarlo al mundo. Cada una de estas piezas se embala a mano con un diseño exquisito y digno de premio. Su colección de jabones es amplia pero entre los más vendidos encontramos el llamado “Almond- Clementine”, el “Rose” o el “Lavander-verbena”.

Zador es algo más que una marca de jabones. Es tradición, es estilo y es filosofía.

Sin duda estos años son la era de las colaboraciones y, esta, es una de las colaboraciones más esperadas del año.

Anunciaron que trabajarían de la mano el pasado mes de marzo y parece que la espera ya ha terminado pues ya hay fecha para poder adquirir alguno de sus productos: el 19 de setiembre.

El diseñador irlandés JW Anderson y el gigante Uniqlo se fusionan para unir sus propias esencias y crear productos imposibles de imaginar. Uniqlo aún no ha llegado a España pero lo comparan con el gran imperio Inditex. Ropa low cost y muy práctica. Por lo que hace referencia al diseñador sabemos que A sus 33 años es uno de los grandes prodigios de la industria. Además de crear y dirigir la firma que lleva su nombre, cuida minuciosamente su reinado creativo a la cabeza de Loewe desde 2013. El trabajar con un gigante de la moda pronta como Uniqlo es toda una nueva experiencia para él.

Algunos de los productos que podremos encontrar en esta colección cápsula del diseñador son gabardinas, jerséis de punto tamaño XXL o chaquetas que sin duda serán un fondo de armario para toda la vida. El resultado es una colaboración que ofrece lo mejor del estilo británico, tradicional y moderno a la vez, traducido en propuestas para el día a día de mujeres y hombres de cualquier edad.

JW Anderson no ha sido, ni será el único en realizar este tipo de campañas para la marca. Ya hemos podido ver en anteriores ocasiones algunos diseñadores que habían puesto toda su imaginación para crear cosas excepcionales. Entre ellos están Jill Sander, Carine Roitfeld o Inès de la Fressange. Durante la presentación en Londres de las piezas de su colaboración el creativo comentó: “Para mí, lo interesante de esta colaboración es que yo creo en la democratización de la moda y espero conseguir que cualquier persona, independientemente de su edad, pueda encontrar algo de la colección con lo que identificarse. Hacer algo con Uniqlo es muy interesante”.

Por su parte, John C. Jay, presidente de ‘Fast Retailing’ para Uniqlo, ha mostrado al portal Business of Fashion la emoción del grupo por esta unión: “Anderson conoce profundamente la tradición y, aun así, sabe cómo desafiarla. La tradición británica en el vestir es muy interesante para nosotros así que ¿cómo coger toda esa esencia y darle un giro fresco? Necesitamos ayuda con eso, alguien que lo lleve a cabo. Alguien con su ojo y su talento. Es extraordinario”.

 

 

La joyería Suárez no necesita casi ni presentación. Con casi 75 años de historia es uno de los mayores referentes en el sector. Sus piezas son tratadas excepcionalmente. Cada una de ellas está elaborada una a una por manos artesanas que saben plasmar a través de sus manos la esencia y la filosofía de la firma.

 

Unas piezas tan preciadas no están ni mucho menos al alcance de todo el mundo pero, sí que con esta nueva colección intentara llegar a los nuevos públicos. Concretamente a los milenios. Los creativos de Suárez saben que este target es muy exigente y busca productos de calidad. Por este motivo Gabriel Suárez, el pequeño de la saga se involucró personalmente en este proyecto y viajó hasta Tailandia para comprar el lote más especial que se presentó en esa subasta pues presentaba zafiros multicolores únicos.

A esta colección le han bautizado como Los amuletos de Frida. Tiene tan solo 200 piezas. Cada una de ellas es única y está diseñada individualmente. Con esta colección repleta de zafiros multicolor puestos delicadamente en oro rosa abren puertas a un nuevo target.

Después del viaje a Tailandia llegó el momento de plantear los bocetos de estas 200 únicas piezas. Una vez perfeccionados los ya excepcionales bocetos es momento de montar las piedras en el orden preciso sobre el papel. Pero, no se pueden quedar ahí. Los zafiros lucen a un paso de ser engastados en oro y además, se han de observar muy atentamente el resultado final de cada uno de ellos. Pues, por ejemplo con los pendientes, se ha de buscar la pareja que más se parezca. Una vez finalizado este proceso llega el momento más delicado que viene de la mano de los artesanos.  La exigencia y el buen hacer es la clave que Suárez transmite a sus colaboradores para mantener ese aura especial que rodea sus joyas.

En la colección Frida encontraremos todo tipo de joyas. Des de gargantillas hasta pulseras, pasando por pendientes y sortijas. Pero sin duda, la joya de la corona y la que se lleva el nombre que encabeza la colección es la pulsera de oro rosa y zafiros. Cada zafiro conjunta a la perfección con los que le rodean, sin duda, el resultado de un preciso trabajo de diseño y de engastado trasladado con mimo a una joya que es, para cualquiera, un capricho de alta joyería atemporal.