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Métiers d’Art Villes Lumières – The Sydney model joins the collection

  • Encounter between two exceptional arts: hand-applied precious powder, a technique mastered by Japanese guest artist Yoko Imai and traditional grand feu champlevé enamelling
  • A miniature tableau which reproduces the real ‘light cartography’ of Sydney

The Métiers d’Art Villes Lumières collection is an invitation to embark upon a nocturnal journey above cities bubbling with creativity. On dials draped with an enamelled base in deep shades, a wide variety of powders creates a bird’s-eye view miniature tableau of these sprawling urban expanses. Traditional grand feu champlevé enamelling mingles with hand-applied precious powder, an art never yet used in Haute Horlogerie. The striking and realistic beauty of these timepieces opens up whole new artistic and creative horizons, where traditional skills are constantly nurtured by fresh influences.

The Maison has dreamed up a sparkling encounter between two exceptional arts: grand feu champlevé enamelling, a skill passed on for almost three centuries by the Vacheron Constantin artisans; and hand-applied precious powder, a technique mastered by Japanese guest artist Yoko Imai. This unique technique has been used on a watch dial to which particles of gold, pearl, platinum and diamond powder are meticulously distilled one by one, endowing the enamel with exceptional radiance. The bright dots of light, placed with the greatest precision, compose a portrait of these broad and majestic urban landscapes. The light effects play across these strikingly realistic roads, rivers and famous landmarks. The Métiers d’Art Villes Lumières watches beat to the rhythm of a mechanical Manufacture movement graced with refined finishing, in accordance with traditional Haute Horlogerie techniques. After the first models dedicated to the nocturnal magic of Geneva, Paris, New York, Beijing, Tokyo this night-flight across time continues over another metropolis: Sydney.

An enduring vocation for artistic crafts

The Métiers d’Art Villes Lumières collection perpetuates the age-old Vacheron Constantin tradition of artistic crafts. In 1755, the very first known watch by the founder of the Maison, Jean-Marc Vacheron, already featured delicate engraved arabesque motifs. Ever since, for almost three centuries, gemsetters, enamellers, guillocheurs and engravers have been cultivating and passing on these forms of expertise that have become extremely rare. Today as yesterday, over the years and in step with successive creations, their dexterity has given life to masterpieces of the watchmaking art. These decorative skills have acquired the habit of echoing each other, combining their techniques with art and creativity on watch dials, and often adopting the spirit of lesser known and surprising arts such as illumination, Japanese lacquer, glyptics or gemstone cloisonné effects. In keeping with this tradition, the Métiers d’Art Villes Lumières collection enables Vacheron Constantin to explore new, contemporary and innovative expressive territory for artistic crafts.

Aerial perspective

Vacheron Constantin has depicted major cities – notably renowned for their artistic influence – through their nocturnal panorama. Individually applying precious powder particles naturally implies extreme dexterity and doing so on the surface of a watch involves the additional constraint of defining an ideal altitude for each city so as to convey realistically the emotional impact of its urban outlines. The miniature tableaus that Yoko Imai has composed faithfully reproduce the real ‘light cartography’ of the cities, with their various sorts of light, such as variously animated districts and even traffic density! This incredibly meticulous work on the map of each city called for several weeks of research and trials on various base materials.

Grand feu enamelling

For each of the dials, the Vacheron Constantin Master Enameller first examined the possibilities afforded by champlevé in order to highlight the shapes of the streets, gardens and stretches of water. After hollowing out the gold dial by hand according to the chosen outlines, he then applied successive layers of translucent coloured enamels. Between each coating, the dial is fired at the extremely high temperature of 850°C. These crucial and delicate stages, masterfully guided by intuition and governed by stringent discipline acquired over time, enable the powdered glass mixed with colouring oxides to be melted, transformed and then vitrified by cooling – with the inevitable risk that the dial may crack or flaws may form. In the Métiers d’Art Villes Lumières collection, the Master Enameller has taken up the additional challenge of composing subtly translucent and dark shades in order to reproduce the singular night-time atmosphere.

Luminous rain

Vacheron Constantin invited the Japanese artist Yoko Imai to associate her art with that of the enamelling artisan. Trained by the great Japanese masters, she has developed her own artistic technique: calligraphy-inspired painting on canvas, inspired by precious powder. For Vacheron Constantin, she has adapted this process to the enamel of a watch dial, while creating a fascinating chiaroscuro effect. To ensure a faithful transcription of the city lights, her deft hands are guided by absolute mastery, unwavering concentration and a special sensitivity requiring a particular form of concentration and sensitivity.

The technique of applying precious powders borrows a fundamental principle from the art of calligraphy: the quest for balance and purity. Using a thin stylus, the powder particles are individually affixed using a technique that remains a jealously guarded secret. The luminous magic of the completed tableau depends on this extremely rigorous approach: each fragment is perfectly positioned in its rightful place and there is no room for anything random or superfluous.

Each of the powder specks is thus chosen according to its size and its shimmer, then worked on from several angles and with various types of light, so as to ensure enhanced radiance and realism. First of all, tiny gold grains form the luminous backdrop. Then diamond and platinum powder are successively applied to create shiny and dark effects, punctuated by pearl spangles. Their varying brightness makes it possible adjust the direction and size of the luminescent areas, in order to infuse the dial with life and warmth. On the enamel base, between the raised gold ridges, tens of thousands of spangles shine in the light. The particles of precious powder, all of varying shades and degree of luminosity, interact both amongst themselves and with the dark shades of the grand feu enamelled background. The radiance of the composition is more intense in the dial centre and gradually softens towards the outer edges of the dial.

Hand-crafted during more than three months and born from a mingling of artistic crafts, each dial is truly unique.

The lights of Geneva, Paris, New York, Beijing, Tokyo and Sydney

The flyover begins with Geneva, the cradle of technical and precious watchmaking, renowned for having nurtured the art of miniature painting on enamel. Vacheron Constantin was born in the heart of the town, in the St-Gervais district, where the cabinotiers had their workshops.

Then comes Paris, the “City of Light” par excellence, a favourite among artists, philosophers and writers, known the world over for the inimitable elegance of its style. The aerial view of the capital retraces the life of iconic landmarks such as the Place de l’Étoile and the Champs-Elysées, the Seine, as well as the Eiffel Tower famed for its light effects, viewed from above and engraved in gold.

The journey continues with New York, the city that never sleeps, a symbol of dreams and effervescence, where everything is possible. Reproducing it stretches the technique of applying precious powders to its absolute limits, with the highest vantage point that could possibly be depicted. Sprinkled across the grand feu enamel, tens of thousands of precious dots animate the luminous outlines of Manhattan Island with Central Park, the Hudson River and Brooklyn.

The lights of Tokyo make their stage entrance, lending precious sparkling accents to the translucent grand feu enamel dial base, featuring a darker shade for the city and a bluish hue for Tokyo ay. Specks of gold highlight symbolic locations: the Ginza luxury shopping district, the iconic Tokyo Tower, the Kasumiga-seki and Nagatcho political centre, the Rainbow Bridge, as well as the super-trendy Roppongi hotspot. This vibrant nocturnal cartography expresses the harmonious energy characterising the capital of Japan. Water and earth, technology and history: striking contrasts rub shoulders and mingle to create a perfectly balanced alchemist’s blend.

Finally, the lights of Sydney shine through the blue-tinted night. The golden gleam of grand feu champlevé enamel reveals the deep blue waters of the Pacific Ocean, rimming emerald green parks and gardens. Its brilliance outlines the contours of the city, distinctly displaying the location of legendary landmarks such as the Opera House, the historic port of Walsh Bay and Harbour Bridge. The gold dust boats gliding across enamelled water, the streets and the centres of activity are adorned with precious spangles testifying to the nightlife of the Australian metropolis.

Horological excellence

The luxury timepieces of the Métiers d’Art Villes Lumières collection are certified by the Hallmark of Geneva, a sure token of precision and reliability issued by an entirely neutral and independent body. Manufacture Vacheron Constantin mechanical self-winding Caliber 2460 SC drives a display of the hours, minutes and seconds. Visible through the transparent case-back, the 22 carats gold oscillating weight features a finely executed decoration inspired by the Maltese cross, the Vacheron Constantin signature emblem. Each of the components, whether visible or hidden, is adorned with finishes crafted in accordance with the finest watchmaking skills exemplified by bevelling, circular-graining and polishing. The movement is protected by a precious white gold case. luxury watches

The Métiers d’Art Villes Lumières collection is a horological and artistic creation in keeping with the purest Vacheron Constantin traditions. Its striking dials, like authentic miniature tableaus, offer an original view of fascinating cities and of the watchmaking art itself, perpetually inspired and constantly reinvented.

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TECHNICAL DATA

Métiers d’Art Villes Lumières

Reference           
86222/000G-B101 – Geneva
86222/000G-B104 – Paris
86222/000G-B105 – New York
86222/000G-B107 – Beijing
86222/000G-B106 – Tokyo
86222/000G-B916 – Sydney

Calibre     
2460 S
Developed and manufactured by Vacheron Constantin
Mechanical, self-winding
26.2 mm (11¼’’’) diameter, 3.6 mm thick
Approximately 40 hours of power reserve
4 Hz (28,800 vibrations per hour)
182 components
27 jewels
Hallmark of Geneva certified timepiece

Indications    
Hours, minutes, and center seconds

Case
18K white gold
40 mm diameter, 8.9 mm thick
Transparent sapphire crystal caseback
Water-resistance tested at a pressure of 3 bar (approx. 30 meters)

Dial    
18K gold dial with grand feu champlevé & translucent enamel and powder of precious stones (diamonds, pearl) & precious metal (gold, platinum) filled by hand

Strap
Black Mississippiensis alligator leather with alligator inner shell, large square scales

Buckle
18K white gold buckle
Polished half Maltese cross-shaped

The name of the city is engraved on the back of the timepiece.

Only available in Vacheron Constantin Boutiques

El estilo excéntrico te permite expresar tu personalidad. De hecho, la excentricidad en su propia naturaleza desafía las reglas y normas a favor del individuo y sus características. Hoy, Inspiration And Ideas lo lleva en un recorrido explorando las excéntricas e icónicas piezas de mobiliario diseñadas por Boca do Lobo y le muestra la importancia y las recompensas de abrazar su individualidad en el diseño de su hogar.

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¡Vamos a inspirarnos!

Generalmente, la excentricidad se define como un comportamiento que la gente piensa que es extraño o inusual, la cualidad de ser inusual y diferente de los demás. Los espacios excéntricos tienden a dar más valor a la alegría y la expresión que a la moda o al estatus. Valorando la alegría, cada pieza interior aporta y celebrando el gusto individual de sus habitantes, sea cual sea su estilo. Crear un espacio alegre se trata de ser muy selectivo, tomar decisiones basadas en la emoción y seleccionar piezas que se conecten con nosotros con una sensación de nostalgia, traigan una sonrisa o simplemente brinden una sensación de comodidad.

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La excentricidad como estilo no se puede definir con un solo look. De hecho, se caracteriza principalmente por su enfoque de diseño, dando como resultado ideas o características constantes. Lo más importante es mostrar tu estilo y contar tu historia y recordar que el estilo excéntrico no es un estilo que intentas realizar, sino un enfoque que cuenta tu historia y representa tu gusto único. ¡El aparador Pixel es una de las piezas más icónicas de nuestra marca!

OBTENER EL ASPECTO:
APARADOR PÍXEL

Pixel, icónico e inigualable, presenta un trabajo innovador de diseño contemporáneo pionero.

 

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Yves Saint Laurent said,

“Fashion’s fade, style is eternal.”

eccentric - luxury corner with a colourful cabinet

Un estilo excéntrico es un enfoque, no un estilo establecido, y no debe nacer de las tendencias de la moda. ¿Por qué? Debido a que algunos aspectos de un hogar excéntrico se pondrán y pasarán de moda a lo largo de los años, la moda se vuelve irrelevante si las elecciones que hacemos siguen un principio de alegría y expresión personal de estilo.

OBTENER EL ASPECTO:
GABINETE ANODIZADO PIXEL

Esta pieza nació del fuerte deseo de innovar de nuestros diseñadores y su mente abierta para combinar y adoptar la artesanía y técnicas de diferentes formas y estilos artísticos.

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Al valorar la alegría por encima de la moda, tendemos a abrazar lo inusual y esto nos desvía de lo que está disponible en las tiendas convencionales. Los interiores excéntricos generalmente cuentan con artículos curados como la selección que les traemos hoy. Esto incluye hallazgos raros, colecciones personales, antigüedades o piezas provenientes de lugares inesperados y únicos o elaborados individualmente.

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La adopción de estas piezas únicas tiene menos que ver con el atractivo masivo y más con la libertad de agregar la personalidad del propietario a su espacio.

OBTENER EL ASPECTO:
PATAS PIXEL ANODIZADAS ORO

Pixel es un esfuerzo por honrar la unión entre el diseño y la artesanía.

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Ser extravagante y adoptar esta característica tuya en tu diseño de interiores ofrece la oportunidad de explorar un estilo lleno de espontaneidad y crear algo impredecible.

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Los elementos extravagantes pueden agregar humor a un espacio y hacer que el ambiente sea más agradable. Lo mejor es que las piezas excéntricas también cumplen un propósito funcional.

OBTENER EL ASPECTO:
GABINETE PIXEL VERDE

Su carácter lúdico se captura en la forma y la paleta de colores, el diseño desafiante y la mejor artesanía.

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Lo cierto es que nuestras vidas y el paso del tiempo esculpen nuestros hogares para contar nuestras historias. Un interior excéntrico también abarca esto, creando un mosaico de la vida que vivimos.

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Una filosofía japonesa llamada Wabi-sabi celebra las imperfecciones y la belleza de la edad y el desgaste. Al encontrar la belleza en la imperfección, podemos celebrar la historia de cada pieza y la peculiar elegancia de las cosas y la vida.

OBTENER EL ASPECTO:
GABINETE ÉRASE UNA VEZ PIXEL

Una pieza de diseño coleccionable para los amantes del arte, el gabinete contemporáneo Pixel – Once Upon a Time es una obra maestra notable nacida de la mejor artesanía inspirada en el legado portugués.

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Acerca de Pixel Collection, estas piezas únicas no son solo piezas excéntricas, sino también coloridas. El color es algo poderoso y puede influir en nuestro estado de ánimo. Sabiendo que cada persona experimenta e interpreta los colores de manera diferente, Boca do Lobo creó diferentes opciones para todos los gustos.

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Japan: Courts and Culture: The Queen's Gallery, Buckingham Palace

ROYAL COLLECTION TRUST – JAPÓN: CORTES Y CULTURA – GALERÍA DE LA REINA, PALACIO DE BUCKINGHAM

Japón: Cortes y Cultura: Galería de la Reina, Palacio de Buckingham

Esta exposición explora los encuentros reales británicos con Japón durante un período de 350 años.

Desde  armaduras de samurái  enviadas a James I en 1613 hasta un  regalo de coronación  para SM la Reina en 1953, los tesoros japoneses han llegado a la corte británica a través del comercio, los viajes y los tratados.

Cada objeto en exhibición refleja materiales y técnicas particulares de Japón. Excepcionalmente, muchos fueron encargados o presentados por la familia imperial japonesa. Juntos, revelan el intercambio ceremonial, diplomático y artístico que une las dos cortes de Oriente y Occidente.

… un desfile de tesoros exquisito, intrincado y verdaderamente divertido ★★★★

EL TELÉGRAFO

La Colección Real contiene algunos de los ejemplos más significativos dearte y diseño japonés en el mundo occidental. Por primera vez, se reúnen los aspectos más destacados de esta destacada colección para contar la historia de 300 años de intercambio diplomático, artístico y cultural entre las familias reales e imperiales británica y japonesa. La exposición incluye raras piezas de porcelana y laca, armaduras de samuráis, biombos bordados y obsequios diplomáticos de los reinados de Jaime I a Su Majestad la Reina. Juntos, ofrecen una visión única de los mundos de los rituales, el honor y el arte que vinculan las cortes y las culturas de Gran Bretaña y Japón.

Explora la exposición

Descripción

Esta espléndida y discreta armadura fue enviada a James I de Inglaterra por Tokugawa Hidetada, tercer hijo de Tokugawa Ieyasu, quien gobernó como el segundo shōgun de la dinastía Tokugawa de 1605 a 1623. Algunas fuentes han sugerido que la armadura pudo haber pertenecido alguna vez a Takeda Katsuyori (1546 – 82), un  daimyō  que había luchado y perdido contra Tokugawa Ieyasu en la batalla de Tenmokuzan en 1582.La armadura es del tipo envuelto en el cuerpo ( dōmaru ), que gira alrededor del cuerpo y se abrocha a la derecha. El casco con forma de calabaza ( akodanari kabuto ) está firmado por Iwai Yozaemon, uno de los principales armeros de la familia gobernante Tokugawa. Las armaduras de Iwai Yozaemon en otras colecciones reales europeas indican que este fue un obsequio diplomático popular de la familia Tokugawa, fácilmente disponible de una fuente regular y confiable.

El casco tiene una nuca muy ancha, casi plana ( shikoro ), pequeñas vueltas atrás ( fukikaeshi ) y visera ( mabizashi ) decorada en laca dorada con nubes estilizadas. El  casco akodanari  tiene líneas de remaches verticales prominentes y está lacado en negro. Es posible que se haya diseñado un área elevada en la parte posterior del casco para acomodar el  chonmage , el peinado samurái que consistía en una coronilla afeitada con el cabello aceitado y atado en la parte posterior de la cabeza en una cola. Esta forma distintiva de casco fue extremadamente popular durante el período Muromachi (1392-1573) y el estilo tradicional habría atraído a la familia Tokugawa, que era conservadora en sus gustos. La mascarilla ( sōmen) tiene un aspecto temible, aunque posiblemente los bigotes se hayan recortado con el paso de los años.

Gran parte de la armadura está atada con seda roja y azul en un patrón de tablero de ajedrez. Las láminas ( kozane ) son piezas individuales de hierro lacadas y unidas, una técnica conocida como  hon-kozane  (‘verdadero’ kozane), que crea una armadura más flexible.

Continuando con el estilo conservador, las hombreras ( sode ) son muy grandes para una armadura de este período. Las áreas superiores de hierro sólido de la coraza (  ) están decoradas con dragones lacados en oro cuyas lenguas lacadas en rojo persiguen nubes estilizadas, posiblemente simbolizando la perla budista de la iluminación, sobre un fondo de laca negra. Las llantas ( fukurin ) y otros accesorios metálicos son de shakudō grabado y perforado y aleación de cobre dorado. Curiosamente, los pequeños herrajes para sujetar la coraza tienen un discreto motivo de una hoja de paulownia ( kiri ), símbolo imperial adoptado posteriormente por la familia Tokugawa. Las mangas ( kote) están decoradas de manera similar y tienen seda fina, aunque descolorida, con motivos auspiciosos y áreas de malla de hierro. Las grebas ( suneadas ) están decoradas con otras nubes estilizadas en laca dorada sobre negro.

Texto adaptado de  Japón: Cortes y Cultura  (2020).

Procedencia

Enviado a James I por Shōgun Tokugawa Hidetada, 1613

Esta es una de las ‘dos ​​armaduras barnizadas’ entregadas al Capitán John Saris de la Compañía de las Indias Orientales en Edo el 19 de septiembre de 1613. Saris regresó a Plymouth con los obsequios en septiembre de 1614, pero no sobrevive ningún relato de su entrega a James I. Es casi seguro que la pareja fue la primera armadura japonesa en llegar a Gran Bretaña. A mediados del siglo XVII, parece que se separaron, ya que solo se registró uno en la Torre de Londres en 1660. La armadura actual se almacenó en una caja de laca en la Armería del Palacio de St. James, donde fue inventariada en 1649. –51 por el gobierno de la Commonwealth para la venta póstuma de las posesiones de Carlos I. En ese momento, se describió como una ‘Armadura india’ y Major Bas la compró el 23 de octubre de 1651 por 10 libras esterlinas.

Después del Interregno, la armadura se devolvió a la Colección Real, pero abundó la confusión sobre la procedencia de ambas piezas. La armadura de la Torre se describió, por ejemplo, en 1662 como un regalo a Carlos II “del emperador Mougul”, en la India. Todavía en 1916, la armadura actual se confundió con otra en las Armerías Reales que, de hecho, había sido entregada a Felipe II de España en 1585. En ese momento, en realidad estaba montada en la pared del Gran Vestíbulo en el Castillo de Windsor, con otros artículos japoneses de la Colección Real.

Fuente y fotos: ROYAL COLLECTION TRUST

The first Japanese full-electric hypercar

Car manufacturing and engineering – Aspark Company

The first Japanese full-electric hypercar

Body, chassis and much of the components entirely made by top-level carbon fiber materials, extremely powerful four electric motors, a unique torque vectoring system, an exclusive battery system, and handmade premium interior. The full-electric hypercar Owl is a compendium of state-of-the-art technology, design and functionality, mixed with a genuine passion for beauty.

The production version of the Owl, after its world premiere in Dubai last November, was scheduled to be exhibited at the Geneva International Motor Show.

“After unveiling the Owl at Dubai International Motor Show the company has achieved many progresses on development and production, as well on future strategy as a car manufacturer”, Head Of Sales and Communication Agshin Badalbayli points out.

All major tests related to performance, safety and durability were completed successfully and now the Owl can be seen running on the road.

Meanwhile, the production has been accelerated to deliver the orders on time and the sales and after-sales networks around the world are growing fast.

A second project is coming up

Aspark kicked off a new era in full-electric hypercars with the Owl: but the first project of the Japanese car manufacturer won’t remain alone, as a the development of a second project has already started. Details will be given in the next weeks.

The Power is in our Nature

“The Power is in our Nature” – the official claim of the Owl – perfectly catches the essence of this incredible full-electric hypercar.

Body, chassis and much of the components entirely made by top-level carbon fiber materials, extremely powerful four electric motors, a unique torque vectoring system, an exclusive battery system, and handmade premium interior: the Owl is a compendium of state-of-the-art technology, design and functionality, mixed with a genuine passion for beauty.

The fastest accelerating car in the world: 0-60 mph in 1.69 seconds

The most astonishing performance of the Owl is the acceleration: from 0 to 60 mph in 1.69 seconds*.

The Owl has a unique battery pack for a range of up to 450 km. Top speed is 400 km/h. Furthermore, the Owl has a height of 99 cm: it is probably the lowest road legal electric hypercar in the world.

The world most powerful electric hypercar

The Owl has the most powerful 4 electric motors ever made. They produce a total power of 1480 kW with 2012 horsepower. Overall torque is around 2000 Newton meters.

The Owl has almost three times more power than Formula-E cars and two times more than Formula 1 cars.

The rotation of the motor should be the fastest in the world with 15000 rpm.

Delivered in the second quarter of the year

The production version of the Owl is limited to only 50 cars worldwide. Each one will be fully customizable, each one will be different from the other: exclusivity now has a real meaning.

Production is taking place in Turin, Italy in collaboration with Manifattura Automobili Torino, with the full support of Aspark engineering centres in the world. The first set of the Owl will be delivered by the second quarter of 2020.

Price of the base version is Euro 2,900,000. The Owl can be reserved with a reduced deposit of Euro 50,000.

*One Foot Roll-Out

Running on the road.

All major tests related to performance, safety and durability were completed successfully and now the Owl can be seen running on the road.