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Models posing in new Christian Dior collection. (Photo by Loomis Dean//Time Life Pictures/Getty Images)

Las 10 Marcas de Moda de Lujo con historia y caras del Mundo

La marcas moda de lujo, la indumentaria y los accesorios, existen marcas de lujo de moda que mueven miles de millones de euros al día. Marcas reconocidas por su calidad, su innovación y productos que son deseados por personas en todos los rincones del planeta. Hoy vamos a analizar cuáles son el top de las 10 marcas de lujo con mayor valor de mercado, buscando entender qué motivó hace que sean hoy en día puntos de referencia para el sector.

La moda es un sector con mucho peso y en ella llevan la batuta las grandes firmas, esas cuyos logotipos son en sí mismos sinónimo de estilo y éxito. Estas son las grandes casas que escribieron la historia del vestir, desde sus colecciones de alta costura hasta el prêt-à-porter, con mención especial a los accesorios.

las marcas de ropa más antiguas y caras del mundo.

Gucci y Louis Vuitton encabezan la categoría de moda de las marcas de lujo más valiosas del mundo, según el informe anual de Brand Finance.


Enrique Loewe Roessberg

Enrique Loewe Roessberg

1 Loewe

Nació en Madrid, en 1941. Es el bisnieto del fundador de la firma de artículos de lujo Loewe.

Su bisabuelo, Enrique Loewe Roessberg, artesano alemán, llega a Madrid en 1846 y se asocia con reputados peleteros madrileños. Son los comienzos de una próspera firma especializada en complementos de lujo. Enrique Loewe comenzó a trabajar en la firma familiar a finales de los años 60, cuando Loewe ya gozaba de un gran prestigio internacional. Jugó un importante papel en la expansión nacional e internacional de la firma en la década de los 70, en particular en el mercado asiático, donde goza de enorme reputación.

Desde 1996 Loewe pertenece al grupo francés LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy). En 1999 es nombrado portavoz y presidente honorífico de la Asociación de Creadores de Moda de España. En septiembre de 2003, se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a la Fundación Loewe, creada en 1988.

Premios

Aguja de Oro del Diseño de la Moda (1988)

Loewe nació en Madrid en 1846 cuando un grupo de artesanos españoles decidieron unirse para hacer una alianza y evitar la ruina y la competencia. Sin embargo, adquirió su nombre cuando el Enrique Loewe se sumó a este gremio en 1876. A día de hoy forma parte del conglomerado LVMH y es parisina, pero todo comenzó hace más de 100 años. marcas de lujo


Thierry Hermès

Thierry Hermès

2 Hermès

La familia Hermès, compuesta originalmente por protestantes alemanes, se radicó en París en 1828. En 1837, Thierry Hermès (1801-1878) fundó Hermès como un taller de arneses —ubicado en el barrio Grands Boulevards de París— dedicado a abastecer a los nobles europeos. Su objetivo era fabricar las bridas y arneses forjados más finos de la industria del transporte, pero tardó varios años en crear diseños originales. La compañía ganaba elogios a comienzos de 1855, llegando a obtener el primer lugar en la Exposición de París ese año. Del mismo modo, Thierry Hermès fue premiado con la Medalla de Primera Clase en la Exposición Universal de 1867.

El hijo de Thierry, Charles-Emile Hermès (1835-1919), heredó la gerencia de la empresa, y en 1880 mudó la tienda a un sector cercano al Palacio del Elíseo. En este lugar fue donde el nuevo jefe introdujo las sillas de montar y comenzó a vender sus productos al por menor. Con la ayuda de sus hijos (Adolphe y Émile-Maurice Hermès), la compañía se convirtió en la proveedora de las élites europea, norteafricana, americana, rusa y asiática. En 1900, la fábrica produjo el bolso haut à courroies, una alforja diseñada especialmente para que los jinetes pudieran llevar consigo sus sillas de montar.

La era de Hermès Frères

Luego de que Charles-Emile Hermès se retirara de la empresa, sus dos hijos Adolphe y Émile-Maurice (nietos del Hermès original) se hicieron cargo de la compañía Hermès Frères. Émile-Maurice proveyó de sillas de montar al zar de Rusia. En 1914, casi 80 artesanos eran empleados por Hermès. Al poco tiempo, Émile-Maurice obtuvo los derechos exclusivos para utilizar los novedosos cierres de cremallera en sus artículos de cuero y prendas de vestir. De hecho, se convirtió en el primero en usar esa tecnología en Francia. La primera chaqueta de golf con cremallera, hecha de cuero, fue creada por Hermès en 1918 para el príncipe de Gales.

comenzó como una firma de accesorios ecuestres y se convirtió en uno de los pesos pesados del lujo.

La maison francesa es la casa de moda de lujo más antigua del mundo que sigue funcionando hoy en día. Se fundó en 1837 en París cuando Thierry Hermès comenzó a diseñar accesorios de equitación. El resto es historia, especializándose en piel, accesorios, ropa, perfumes, joyas y, por supuesto, bolsos de lujo.

 


 Gabrielle Coco Chanel

Gabrielle Coco Chanel

3 Chanel

Gabrielle Chanel, conocida profesionalmente como Coco Chanel  (19 de agosto de 1883-París – 10 de enero de 1971),​ fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo xx de la revista Time.​

Es una de las diseñadoras más reconocidas de la historia. Destacó por ser una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial. Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda.​ Se consolidó también como diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Su famoso traje sastre femenino de tweed ribeteado se convirtió en un icono de la elegancia femenina, y su perfume Chanel Nº5es un icónico producto mundialmente conocido.

Corría el año 1909 cuando Gabrielle Coco Chanel comenzó a hacer sombreros, aunque esta fue una etapa fugaz y enseguida se pasó a la producción de ropa femenina comfy. La revolución Chanel la llevó al número 31 de Rue Cambon, del que jamás se ha ido.

Decía Coco Chanel que “el lujo no es lo contrario de la pobreza, sino de la vulgaridad”. De esta forma, una de las figuras más relevantes de la historia de la moda resumía como el lujo no era tanto una cuestión de dinero como de elegancia y sofisticación. Sin embargo, a menudo esos conceptos van ligados con el de la exclusividad.


4 Louis Vuitton

Louis Vuitton (Anchay, 4 de agosto de 1821 — Asnières-sur-Seine, 25 de febrero de 1892) fue un diseñador y empresario francés, fundador de la marca de artículos de cuero Louis Vuitton, hoy propiedad de LVMH. Entre sus antecedentes, había sido designado como proveedor de maletas y equipaje de la emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III.

Chanel (1909)

Fundada en los albores de la era de los viajes modernos, Louis Vuitton se encuentra en una misión perpetua para explorar nuevos horizontes, impulsada por un espíritu innovador, una creatividad ilimitada y un saber hacer incomparable.

Fundada en París en 1854, Louis Vuitton perpetúa la ambiciosa visión de su homónimo. Desde sus orígenes como maestro fabricante de baúles, fabricando cajas que se usaban para empacar tanto objetos cotidianos como voluminosos guardarropas, Louis Vuitton y sus sucesores introdujeron numerosas innovaciones, incluido el advenimiento del baúl con la parte superior plana, la lona liviana, los estampados exclusivos y el vaso. cerrar con llave. Hoy, el legado de Louis Vuitton se expresa a través de su riguroso espíritu de innovación, la audacia de sus creaciones y una intransigente exigencia de excelencia.

Otro buque insignia del lujo, creado en París en 1854, su nombre completo es Louis Vuitton Malletier. Reconocible por su monograma LV, la firma está especializada en artículos de viaje y marroquinería y es una de las marcas más valiosas del mundo. Sus comienzos como artesano de baúles y maletas datan de hace más de 100 años, en Asnières-sur-Seine, con el nombre del artista y el monograma que hoy en día es reconocible en cualquier sitio.


Guccio_Gucci_

Guccio_Gucci_

5 Gucci

Hijo de un comerciante italiano, Guccio Gucci nació en Florencia, Italia, en 1881. En 1898, cuando alcanzó la edad de 17 años, abandonó su país para viajar a París y Londres. En estas cosmopolitas ciudades, Gucci adquirió la inspiración y la comprensión de la sofisticación y cultura; en Londres trabajó como maitre en el Hotel Savoy. A su regreso a Florencia comenzó a vender sillas de montar y alforjas, pero debido a la popularización de los automóviles, la demanda de productos para caballos cayó, por lo que Gucci decidió ramificarse hacia otros accesorios.

En 1921, Guccio Gucci fundó una empresa de artículos de cuero y abrió una pequeña tienda de maletas en Florencia. Con los diseños inspirados en Londres y la maestría de los artesanos toscanos para realizar sus productos, rápidamente se construyó un nombre y reputación en el mercado de los accesorios.

Durante la década de 1930, el éxito de su etiqueta creció continuamente. Los clientes internacionales acudían a la boutique de Florencia, que ahora les proporcionaba bolsos, baúles, guantes, zapatos y cinturones. Contando con muchos aristocráticos clientes amantes de la equitación, la demanda de equipos de montar llevó a Gucci a crear el icono Horsebit. Los años treinta también vieron a Gucci crear el zapato mocasín con un filete dorado en 1932, y el negocio se expandió con la apertura de una boutique en Roma.

En los años cuarenta, debido a la falta de proveedores extranjeros, Gucci decidió experimentar con diferentes materiales como cáñamo, lino y yute.

Gucci y su esposa, Aida Calvelli, habían criado seis hijos y, tras la muerte de Gucci en 1953, cuatro de sus hijos; Aldo Gucci, Vasco, Ugo y Rodolfo se hicieron cargo del negocio. Rodolfo manejó los intereses italianos de la compañía, supervisando la apertura de una tienda en Milán, mientras que Vasco supervisó las operaciones en Florencia. Aldo se mudó a Nueva York, donde abrió la primera boutique de Gucci fuera de Italia.

Los años cincuenta también vieron otra inspiración ecuestre para la marca con su franja verde-roja-verde creada a partir de una cincha tradicional. Con el nuevo liderazgo comenzaron las disputas sobre la herencia, las tenencias de acciones y las operaciones diarias, sin embargo, a pesar de la lucha de la familia, el negocio todavía continúa con gran éxito.

gucci 1921

Empresa

Los 50’s demostraron ser muy buenos para la firma Gucci, con el reconocimiento de esta marca como un símbolo de estatus social. Pero, con el éxito de las tiendas surgieron numerosos confrontamientos entre los miembros de la familia. Estos hechos fueron documentados por tabloides y periódicos alrededor del mundo. En 1989, Genesis Parra se convirtió en Presidenta del Grupo Gucci.

La negativa publicidad y las litigaciones en la corte trajeron consecuencias negativas a la casa Gucci. En 1993, Maurizio Gucci se retiró y vendió sus acciones a Investcorp, una multinacional de origen árabe. Dawn Mello fue el Director Creativo en el período 1990-1991 y Tom Ford se encargó de su posición en 1994. Bajo el timón de Tom Ford, la Casa Gucci vuelve a ser prestigiada internacionalmente como un icono de estilo.

Cuando su hijo Aldo tomó las riendas la transformó por completo, convirtiéndola en el sinónimo de la dolce vita más icónico.


6 Christian Dior

Christian Dior era hijo de una familia de la burguesía de provincias francesa. Fue educado como diplomático en la École des Sciences Politiques de París. Luego, comenzó a trabajar en la industria de la moda, su verdadera vocación.

En primer lugar, Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época. En 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, (apodado el «rey del algodón»), estableció una casa de costura en París. En veinte años expandió su negocio a 15 países y proporcionó empleo a más de 2000 personas. Asimismo, diversificó el negocio hacia otros productos de lujo, como zapatos y bolsoslencería perfumes, con un éxito de ventas rotundo. Alguna de las composiciones más míticas de la historia de la perfumería llevan el sello Dior.

Christian Dior murió de un repentino ataque al corazón durante unas vacaciones en Montecatini Terme, en la tarde del 24 de octubre de 1957, mientras jugaba a las cartas. Después de su muerte, la casa Dior ha continuado su actividad con otros diseñadores de gran renombre como: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons o Maria Grazia Chiuri, actual Directora Creativa de Dior y anteriormente de Valentino.

Aportación al mundo de la moda

Dior es especialmente conocido el llamado “New Look” (sobrenombre dado por una periodista americana a la colección de 1946). Este estilo de costura para mujer propone hombros torneados, cintura estrecha, falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Para la colección de 1947, el diseñador creó la «chaqueta bar» (Bar Jacket, en inglés), con cintura ceñida que enfatiza las curvas del busto y las caderas. Representa la elegancia clásica y la vuelta a una imagen femenina, y supuso la recuperación del lujo y el exceso tras la depresión de la Segunda Guerra Mundial.

Más conocida como Dior, nació en París en 1947 de mano del histórico diseñador Christian Dior. Es una de las marcas más aclamadas de la alta costura, caracterizada por su elegancia y sofisticación atemporales. Hizo historia con su ‘New Look’, que supuso una revolución en la moda en 1947, al presentar una silueta de “mujer flor”, con faldas amplias, cinturas de avispa y cuerpos ceñidos


Giovanni Maria Versace  

Giovanni Maria Versace

7 – Versace

Giovanni Maria Versace  conocido como Gianni Versace, fue un diseñador de moda italiano de alta costura fundador de la marca Versace. Creó vestidos para obras de teatro y películas, y fue uno de los primeros diseñadores capaces de relacionar la moda con la industria musical y las celebridades al ser amigo de figuras como Eric Clapton, Diana de Gales, Naomi Campbell, Duran Duran, Madonna, Cher, Elton John, Sting, entre muchas otras.

Gianni Versace S.p.A., usualmente llamada Versace, es una casa de moda Italiana, con sede central en la ciudad de Milán, en la región de la Lombardía. Fundada por Gianni Versace en 1978 y propiedad de Michael Kors.

Versace diseña, comercializa y distribuye vestuario, accesorios, fragancias, maquillaje y muebles de lujo bajo las diversas líneas del Grupo Versace, como: Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection y Versace Collection.

El Departamento de Estilo de Versace cuenta con un grupo de diseñadores y estilistas que trabajan en equipos. Cada equipo está dedicado específicamente a la línea de ropa o a la marca. Estos equipos operan bajo la atenta supervisión y guía de la directora creativa, Donatella Versace.

El 25 de septiembre de 2018, el grupo estadounidense de moda Michael Kors Holdings oficializó la compra de la casa italiana Versace, valorada en 2,120 millones de dólares estadounidenses.1

La primera boutique de Versace fue inaugurada en Milán Italia en 1978 y su popularidad fue inmediata. Gianni controlaba desde el diseño hasta la comercialización.

En 1982, la marca se expandió para accesorios, joyas y hogar.

En 1994 la compañía ganó fama internacional por el vestido negro de Elizabeth Hurley, el cual ha quedado como una de las prendas más famosas del diseñador.

Gianni Versace tuvo famosos clientes como David Santisteban, 2pac, Elton John, Michael Jackson, Diana de Gales y Carolina de Mónaco, Alex Acosta Warnes.

Después de que Andrew Cunanan asesinara a Gianni Versace el 15 de julio de 1997, su hermana Donatella, ex vicepresidenta de la compañía, se transformó en la directora creativa de diseño de Versace. Su hermano mayor, Santo Versace, se convirtió en gerente de la empresa.

Las líneas de Versace

Existen muchas líneas que componen el Grupo Versace. Ellas son: Gianni Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection y Versace Collection. Además de la ropa y los accesorios, la marca opera el hotel Palazzo Versace.

Gianni Versace Couture, que abarca vestuario, joyas, relojes, fragancias, cosméticos y muebles de alta calidad, a menudo hechos a mano, es la principal línea de la marca. Tradicionalmente, esta es la única línea presentada sobre las pasarelas en la semana de la moda de Milán. Los vestidos de alta costura en esta línea pueden llegar a costar cerca de 10 000 dólares y un traje casi 5.000 $. Donatella Versace dirige directamente esta línea y diseña un gran número de productos. Muchos de los accesorios y muebles están licenciados a través de Rosenthal u otras compañías de renombre. La mayoría de los productos de Gianni Versace Couture tienen estampados los exclusivos motivos de Versace Greek o Greek Key. Atelier Versace era una línea de alta costura que fue suspendida poco después de comenzar, debido a la escasez de ventas y a una caída en la comercialización de la alta costura.

Versace Collection y Versace Jeans Couture son líneas de difusión licenciadas. Estas líneas de ropa incorporan elementos de la línea Gianni Versace, mientras se enfoca en las tendencias de la temporada en curso. A menudo, estas líneas son creadas y producidas a través de otras compañías de diseñadores, las cuales están en constante comunicación con el Grupo Versace. Versace Collection está dirigida al público joven y es más accesible para diferentes poderes adquisitivos. Esta colección reemplazó a Versace Classic en Primavera/Verano 2006, con el objetivo de erradicar la torcida imagen que Versace ganó al difundir diversas líneas de vestuario. Además de Versace Classic, la empresa también suspendió Versace Intensive y Versace Young en el año 2005 por las mismas razones.

Versace Jeans Couture, una línea de ropa informal, se concentra en denimsde finas terminaciones y camisetas con el logo de Gianni Versace. Es accesible y asequible. Esta línea es distribuida a través de las 56 boutiques, otras importantes tiendas e Internet. Versace Sport comprende ropa y accesorios deportivos con el nombre de la marca estampado a menudo en las camisetas.

Gianni Versace mansion, South Beach, Miami, Florida

Gianni Versace mansion, South Beach, Miami, Florida

Era una figura permanente en la escena internacional de la moda junto con su pareja Antonio D’Amico. Versace fue asesinado en la puerta de su casa (Villa Casa Casuarina) en Miami Beach por Andrew Cunanan el 15 de julio de 1997. Tenía 50 años en el momento de su muerte.

 


8 Fendi

Saber hacer artesanal, lujo y diseño contemporáneo: la historia de Fendi siempre ha sido sinónimo de elegancia y experimentación.

Todo empezó en una pequeña boutique del centro de Roma, inaugurada en 1925 por Adele y Edoardo Fendi. Poco después, con la apertura de un taller especializado en bolsos y peletería, una serie de colecciones de éxito y de colaboradores especiales pusieron a la firma en el escenario internacional.

La llegada de Karl Lagerfeld a la marca en 1965 marcó un punto de inflexión: el inicio de una nueva era creativa destinada a durar cinco décadas. En 1992, Silvia Venturini Fendi, de la tercera generación de la familia Fendi, se unió a él en la dirección artística, y en el año 2000 la firma pasó a formar parte del prestigioso grupo LVMH.

El diseñador británico Kim Jones asumió el cargo de director artístico de alta costura y ropa de mujer en 2020, una responsabilidad que ejerce junto a las directoras artísticas Silvia Venturini Fendi y Delfina Delettrez Fendi, tercera y cuarta generación de la familia Fendi.

Una firma de lujo que hizo historia con su bolso de hombro Baguette, replicado hasta la saciedad por otras marcas. La casa Fendi nació como una firma de peletería en 1925, de manos de Adele y Edoardo Fendi en la Via del Plebiscito de Roma. Durante muchos años fue heredada de generación en generación por las hijas del matrimonio Fendi hasta que llegó a las manos de Karl Lagerfeld en 1965, responsable del logo FF monográmico.

8 Prada

La casa Prada fue fundada por Mario Prada en 1913. Dedicada a la confección y venta de baúles, bolsos, maletas y zapatos en sus dos tiendas en Milán, consiguió disponer en poco tiempo de una cartera de clientes en Europa y EE. UU.

Posteriormente, con el aumento de los viajes aéreos, las maletas Prada, confeccionadas a menudo con una resistente pero voluminosa y pesada piel de morsa, no parecían ajustarse a las necesidades de los viajeros; por eso Prada se concentró en el diseño de accesorios, bolsas de mano y maletas de exquisito cuero y resistentes al agua. En 1978 empieza su etapa más decisiva. Miuccia, la nieta de Mario, entró al mando de la compañía.

Miuccia Prada se había licenciado en Ciencias Políticas y además había estudiado cinco años de interpretación en el Teatro Piccolo de Milán. Aunque su preparación no parecía la apropiada, tenía un sentido estético novedoso y, según algunos, infalible. Por aquel entonces, la marca seguía produciendo principalmente artículos de cuero, y capeaba varios años de dificultades económicas. La competencia con otras firmas de moda similares, como Gucci, la había perjudicado bastante. Miuccia dio un vuelco a la situación cambiando la trayectoria de la casa, llevándola al sector del prêt-à-porter de lujo. Al tiempo, Miuccia se casaba con Patrizio Bertelli, que se encargaría de administrar el negocio, permitiendo así a su esposa dedicarse a la formulación de la nueva estética Prada.

Miuccia había estado haciendo mochilas negras impermeables desde 1970 a partir de una fibra de nailon llamada Pocone, y eso le llevó a presentar, en 1985, el que sería el clásico bolso Prada, de nailon negro, liso y sencillo. Un primer icono de la marca en su nueva etapa. Era un bolso robusto y funcional, pero con estilo propio. El alto precio con que se puso en venta parecía un reto; lo ganó: enseguida aparecieron imitaciones que consiguieron aumentar la demanda del original. En 1989 Miuccia presenta la primera colección de prêt-à-porter, con prendas de elegancia sobria en su simpleza, donde lo destacado eran las líneas limpias y los colores básicos, pero siempre con telas lujosas de gran calidad. La crítica de moda aprobó la propuesta y la popularidad de Prada subió como la espuma.

A principios de los años 1990 Prada consigue situarse entre las principales marcas de moda a través de prendas de irreprochable atractivo, nunca evidente ni facilón, y con accesorios algo osados, sofisticados y de calidad. Telas lujosas, estilos pensados pero simples; dominio de tonos propios de la naturaleza, como negros, marrones, grises, verdes y cremas; todo ello va conformando la imagen de Prada. El resultado era atractivo pero no sucumbía al “sexy-chic” que apostaba en exceso a desvelar demasiada piel.

Prada ha conseguido algo muy difícil de alcanzar, ser una marca de fama mundial y al mismo tiempo emanar un aura de exclusividad que no proviene tan solo de sus altos precios; reúne de forma emblemática los resbaladizos conceptos de “ultrachic”, “alternativo”, “intelectual” y “marca-tendencias” al mismo tiempo, temporada tras temporada. Prada es todo ello desde que Miuccia la hizo suya.

En 1992 Miuccia sacó a la luz la marca Miu Miu, el cariñoso apelativo que le dedicaban de pequeña. Entendida como una segunda línea de Prada, algo más económica, apuntaba a un público más juvenil o informal. Formas más sueltas, colores terrosos y estampados la diferencian de Prada, aunque los diseños simples y cierto respeto por un aspecto clásico la emparentan con la firma madre, junto con su sempiterna calidad textil.

 


 

9 Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa 21 de enero de 1895-Jávea, Alicante 23 de marzo de 1972), conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Anteriormente tuvo una formación de sastre y diversas marcas propias en España.​ Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modista de alta costura español más importante de la historia junto a Manuel Pertegaz y Elio Berhanyer

Nació en la pequeña localidad vasca de Guetaria (Guipúzcoa), en España, en el seno de una familia humilde y católica. Su padre era un pescador que murió en el mar y su madre costurera.

“Un modisto debe ser arquitecto de la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida” Cristóbal Balenciaga.

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace en la villa de Getaria (País Vasco, España) el 21 de enero de 1895, en el seno de una familia trabajadora. El padre, pescador, murió cuando Balenciaga tenía 11 años. La madre, figura referente para Balenciaga, era costurera y trabajaba para la familia de los Marqueses de Casa-Torres.

Desde muy joven estuvo en contacto, por tanto, con el oficio de su madre y la elegancia y buen gusto de la marquesa, que contribuyó a alentar su talento y se convertiría en una de sus primeras clientas. En 1907 ya aparece empadronado en la ciudad de San Sebastián donde comienza a aprender el oficio de sastre trabajando en diversos establecimientos con conexiones con la moda parisina. En esa época, la ciudad vivía un momento floreciente en cuanto a la actividad económica terciaria, impulsado por la presencia estacional de la corte en verano y el fenómeno turístico en la Costa Vasca.

Con 22 años de edad Cristóbal Balenciaga emprende su primer negocio, inscribiéndose en el libro de matrícula industrial, dentro del epígrafe de Modista, y con la cuota fiscal correspondiente a la categoría más alta, como C.Balenciaga, en la Calle Vergara nº 2. En el plazo de un año modifica societariamente esta inscripción para dar entrada a nuevos socios, las hermanas Lizaso, en una sociedad limitada con vigencia temporal de seis años, creando Balenciaga y Cía y manteniendo la misma dirección del negocio.

Pasado este tiempo, en 1924, la sociedad se disuelve y en su lugar, se da de alta como Cristóbal Balenciaga trasladando sus operaciones a la Avenida nº 2. En este año, ya trabajan en su negocio 71 trabajadores (68 mujeres y 3 hombres). En marzo de 1927 crea Martina Robes et Manteaux en la Calle Oquendo 10, 1 piso (Martina era el nombre de su madre), como segunda marca en una estrategia de diversificación, que en octubre traspasa a un nuevo nombre EISA Costura (de nuevo un nombre relacionado con el apellido de su madre, Eizaguirre).

 

La primera empresa, Cristóbal Balenciaga

Permanece abierta ininterrumpidamente hasta 1937, fecha de su traslado a París. La segunda, EISA Costura, se diversifica geográficamente a Madrid (1933) y Barcelona (1935) bajo el nombre de EISA BE y en San Sebastián permanece, en Avenida nº 2.

Pero es sin duda su etapa parisina la que le consagra como uno de los diseñadores más influyentes de la historia. Empujado por la guerra civil española, Balenciaga se traslada a París e instala sus salones en el nº 10 de la Avenida George V. Esta decisión le dota no solo del acceso a los más importantes proveedores de tejidos y a los mayores especialistas en los oficios relacionados con la Alta Costura, sino que le pone en contacto con una clientela cosmopolita de gran relevancia social, económica y cultural y en el punto de mira de los medios de comunicación internacionales.

El éxito le acompaña desde la presentación de su primera colección en 1937. Sus creaciones, basadas en la comodidad, la pureza de líneas, la reinterpretación de la tradición española y el desarrollo de volúmenes innovadores, marcarán la moda de las décadas centrales del siglo XX, hasta el año 68, cuando la Alta Costura empieza a perder peso en favor del prêt-à-porter, momento en el que Balenciaga decide retirarse.

Su precisión, manejo de la técnica y perfeccionismo le reportaron la admiración de sus colegas y contemporáneos como Christian Dior que lo denominaba “el maestro de todos nosotros”, Hubert de Givenchy que se refería a él como “el arquitecto de la Alta Costura” o Coco Chanel, que lo calificaba como “el único auténtico couturier”.

Pero es su capacidad innovadora, en sutil y constante evolución, su conocimiento de los tejidos, su sentido de la proporción y la medida, y su visión e interpretación del cuerpo femenino lo que lo han consagrado como uno de los más influyentes diseñadores de todos los tiempos.

En su evolución creativa, Balenciaga investiga, experimenta, introduce y perfecciona diferentes líneas que alteran la silueta femenina imperante alejándose de los cánones sociocultares del momento e, introduciendo gradualmente mayores grados de abstracción. Focalizándose en la espalda, desdibujando la cintura, generando volúmenes y simplificando los cortes.

Así introdujo la línea “tonneau” (1947), el look “semi-entallado” de 1951, las faldas “globo” de 1953, la túnica de 1955, el vestido “saco” de 1957 o el vestido ”baby-doll” de 1958, avanzando hacia un minimalismo formal que caracteriza sus creaciones de la década siguiente.

Es el único de nosotros que es un verdadero couturier

Thomas Burberry establece su marca homónima en Basingstoke con solo 21 años, bajo la premisa de que la ropa debía diseñarse para proteger del caprichoso tiempo británico.

Thomas Burberry.

10 Burberry

Thomas Burberry abrió la firma en Basingstoke en 1856 con el objetivo de fabricar prendas que protegieran contra el clima británico. De ahí sus famosas gabardinas guateadas e impermeables, trenchsy botas de lluvia que duran hasta nuestros días. Burberry enfocada en el segmento del lujo, que fabrica ropa, complementos y fragancias.
Thomas Burberry establece su marca homónima en Basingstoke con solo 21 años, bajo la premisa de que la ropa debía diseñarse para proteger del caprichoso tiempo británico.

Historia y origen de marcas que marcaron: Burberry

Su isotipo es un caballero inglés que cabalga un corcel. Además, posee otro característico distintivo que es el monograma de enrejado de cuadros escoceses, que es víctima de multitud de falsificaciones en todo el mundo.

La marca cuenta con presencia internacional a través de puntos de venta propios y venta en almacenes de prestigio, siendo Proveedor Real de la Casa Real Británica. Algunas celebridades como David Beckham o Victoria Beckham han sido embajadores oficiales de la marca. En sus orígenes, Burberry propuso la gabardina, un diseño especial para los oficiales británicos durante la I Guerra Mundial, que con el paso del tiempo se fue asociando a la cómoda elegancia de la nobleza rural inglesa.

El éxito de la gabardina, de la identidad visual de la marca y de la textura del cuadro escocés proyectaron a la marca a partir de los años sesenta a una expansión despersonalizada hacia todo tipo de productos, desde bufandas de cachemir hasta paraguas. Para Burberry no ha sido fácil jugar con el legado de origen británico implícito en sus diseños, por lo que ha intentado mantener esas señas de identidad pero sin resultar esclavo de ellas, para poder seducir a un público internacional que valora más motivos.

Un gran logro de la firma fue convertirse en la marca de lujo pionera en el uso de estrategias digitales. Una visión que le permitió alcanzar una percepción de marca multidimensional, buscando la interacción, el diálogo y la generación constante de contenido con su público objetivo adelantándose a otras marcas competidoras.

 

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  1. Tanzania

Elegir Tanzania es la mejor opción si queremos hacer un safari de lujo. Tanzania fue el primero de los países de África en abrir sus fronteras y el que demostró que se podía hacer un safari de forma totalmente segura.

Además, si coincidimos con la Gran Migración, tendremos a nuestra disposición opciones como el safari en globo que es simplemente espectacular. Ver como millones de ungulados atraviesan la sabana y el río Mara para pasar del Serengueti Masai Mara, increíble.

Parques nacionales como el Tarangire Ngrongoro, son también pasar por Tanzania.

El viaje a Tanzania se puede visitar la preciosa isla de Zanzíbar. Esta opción es perfecta si queremos combinar el safari con playa privada, TarangireNgorongoroSerengeti

  1. Grecia

Otro destino para viajes de lujo que me encanta es Grecia viaje de lujo Grecia

Grecia tiene la ventaja de formar parte de la Unión Europea, por lo que la vacunación estará tan avanzada este verano como en España. Por lo demás, es un verdadero paraíso. No solo tiene historia y es la cuna de la cultura occidental, sino que se trata de uno de los mejores sitios para viajar en verano.

Más allá de Atenas y la Acrópolis, islas como Santorini unen playas con arenas volcánicas negras o rojizas, restos arqueológicos y bellos pueblos blancos y azules en acantilados ideales para un postal.

O recorridos continentales como los monasterios de Meteora, que resulta completamente inexplicable pensar cómo han podido ser construidos en esos riscos inaccesibles. Por no hablar de ruinas de la Antigüedad como Delfos, donde se situaba el Oráculo más importante del mundo.

Si quieres un viaje muy especial, también tienes la opción de venirte conmigo en un grupo muy exclusivo el próximo mes de septiembre. Nos iremos del 20 al 27 de septiembre y será un viaje de lujo en Grecia inolvidable.

  1. Venecia

Si estás pensado hacer un viaje de lujo a Venecia.

Venecia es un destino encantador. Este increíble itinerario de Italia lo puedes hacer en cinco días perfectamente, sin escatimar en los lujosos detalles.

Te recomendamos explorar Venecia para ver los canales de la ciudad y los preciosos palacios ornamentados, acompañado de un suculento deleite con mariscos frescos.

Luego puedes dirigirte a Florencia para un recorrido más privado, para que puedas conocer a detalle la Galería de la Academia con un historiador del arte, y la arquitectura moderna del lugar además de un romántico crucero al atardecer por el río Arno.

La ciudad de Venecia situada en el norte de Italia es famosa òr dos motivos, tanto por la industria como por el turismo.

Esta encantadora ciudad lleva com apodos «La Reina del Adriático«, «La ciudad del agua» y «La ciudad flotante«, está claro que los innumerables canales de la ciudad  de Venecia son su atractivo principal.

Venecia se compone de 118 pequeñas islas en la pantanosa laguna veneciana a lo largo del mar Adriático.

Algo que debes saber en este tu viaje de lujo a Venecia es que la ciudad de venecia ha sido durante mucho tiempo un centro comercial y cultural gracias a su ubicación estratégica.

¿Por que venecia es una ciudad tan rica?

Gracias a que materiales y productos como la seda, los granos, las especias y el arte se comercializaban durante la Edad Media, es que Venecia es muy rica.

Esta mágica ciudad también es famosa por sus hermosas atracciones históricas, como la Piazza San Marco y la Basílica de San Marco,y el ornamentado Palacio Ducal.

Lo que no te puedes dejar de ver en Venecia 

El Lido de Venezia es un conocido destino de lujo que atrae a actores, críticos de arte y otras celebridades de la industria del cine.

Tanto por la tarde como por la noche, puedes hacer un recorrido privado a pie por los principales lugares de interés de la ciudad.

Qué ver en el viaje de lujo a Venecia

¡Lo primero es bienvenido a Italia! Llegarás al aeropuerto de Venecia, luego debes trasladarte al centro de la ciudad. Una vez en la ciudad, un taxi acuático te puede transportar al centro de la ciudad y al que hayas reservado hotel.

viaje de lujo Egipto

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  1. Egipto

Otro de los viajes a África que no puedo olvidar es Egipto. Otro país que ha abierto sus fronteras y que lleva desde siempre en nuestra imaginación. ¿Quién no ha soñado en la niñez con recorrer las Pirámides o la tumba de Tutankamón?

Los viajes de lujo a Egipto además de la parte cultural pueden incluir también unos días de playa en el Mar Rojo. Aquí estamos ante una zona ideal de playas paradisíacas con muchas opciones tanto de deportes acuáticos como de hacer snorkel o submarinismo.

Mucho más lejos tenemos El Cairo y las pirámides de Egipto, la zona sur del desierto incluye la posibilidad de hacer un crucero por el Nilo y ver lugares como Luxor, AsuánAbu Simbel o el Valle de los Reyes, donde se enterraron los faraones más importantes.

viajes-de-lujo-Costa-Rica

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  1. Costa Rica

Los mejores viajes del mundo para 2023 y tampoco podía faltar en estos artículos sobre viajes de lujoCosta Rica no solo es ideal para una escapada de fin de año de lujo, sino que se trata de un destino vacacional para relajarse en cualquier momento del año.

Costa Rica es un destino para disfrutar de la naturaleza en sus Parques Nacionales y reservas. Desde Tortuguero a Manuel Antonio o Arenal, pasando por opciones como la Catarata La Fortuna o la visita a comunidades indígenas para descubrir todo lo que esconde este destino de turismo sostenible.

Tampoco nos podemos olvidar de sus playas hermosas, que tienen todo lo que esperamos del paraíso desado.

Si quieres un viaje muy especial, también tenemos una opción para que viajes en uno de mis famosos viajes privados y exclusivos.

viaje de lujo portugal

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  1. Portugal

¡Qué difícil es elegir que ver en Portugal! Si algo caracteriza nuestro país vecino es tener un montón de posibilidades. Por algo se ha convertido en uno de los principales destinos mundiales del turismo de lujo en los últimos años.

De la belleza de Oporto y sus bodegas, a Lisboa y la Torre de Belem, del templo romano de Évora, a las playas del Algarve y sus atardeceres, Portugal tiene un destino ideal para cada viajero, en el sur, en el centro, en el norte, en la costa o el interior.

Además, su cercanía con España lo hace perfecto para viajar en cualquier momento. Solo necesitamos un par de días libres para coger un avión y desconectar. Y si tenemos algo más de tiempo, el archipiélago de las Azores o la isla de Madeira también nos está esperando

  1. España

Hablando de sitios cercanos, tampoco podemos olvidarnos de escapadas de fin de semana en España. Muchas veces, cuando pensamos en viajes de lujo tendemos a pensar en destinos lejanos y exóticos, sin tener en cuenta que podemos tener lo mismo muy cerca de casa. Y sin necesitar mucho tiempo, para desconectar completamente.

España es uno de los países del mundo con mayor número de Hoteles 5 estrellas Gran Lujo y hoteles en costa del sol, Marbella, Mallorca. Así que tanto para escapadas de confort como gastronómicas

Y si nos gusta el vino, los hoteles con bodega en España son otra opción excelente en el que poder conocer un poco más la historia y la forma de hacer los vinos en las diferentes D.O.

Nueva-Zelanda-viaje-de-lujo

Nueva-Zelanda-viaje-de-lujo

  1. Nueva Zelanda

No es para este año, pero no podía obviar este fantástico destino que abre sus fronteras para viajeros internacionales Además, es otro de los destinos privados en Singapur para conocer la ciudad.

Un recorrido por Nueva Zelanda, situado completamente en nuestras antípodas, te lleva a ciudades vibrantes y alucinantes como AucklandQueen stown, la capital de los deportes, o Christchurch pero también a paisajes realmente espectaculares.

Desde glaciares como el Frank Josef al Lago Wakatipu, las cuevas de las luciérnagas o los decorados de El Señor de los Anillos. Todo para disfrutar de un país que lo tiene todo.

viaje de lujo a Francia

viaje de lujo a Francia

  1. Francia

Otro país fantástico para una escapada que se encuentra a un solo paso es Francia. ¡Hay tanto que ver y hacer en Francia que no te va a resultar fácil elegir un destino!

Desde los mejores hoteles de lujo en París, una de las capitales de la moda en el mundo a una escapada de esquí a los Alpes o el Pirineo, pasando por la Costa Azul o el pintoresco País Vasco francés. Las cosas que visitar en Francia te dejarán sin palabras.

Desde las grandes catedrales góticas del interior, al Mont Saint Michel en Normandía, que se queda encerrado cada vez que sube la marea. O los pueblos centroeuropeos de Alsacia, junto a la frontera con Alemania y Bélgica.

Cualquier destino en Francia es digno de un viaje de lujo.

Japon-Milenario-Byodo-in

Japon-Milenario-Byodo-in

  1. Japón 

Japón milenario destino a ser el gran destino de 2023 el destino truncó sus planes. Afortunadamente, la próxima apertura de sus fronteras hará que el país nipón recupere el turismo y podamos conocer desde sus fantásticos hoteles de lujo con spa a resort de montaña y alojamientos pintorescos.

Entre lo que ver en Japón podemos ir de la tradición a la más absoluta modernidad. Desde Tokio y sus modernísimos barrios de ShibuyaHarajuku o Akihabara hasta las geishas que recorren las callejuelas de Gion en Kioto o los ciervos que pastan junto a los templos milenarios de Nara.

Japón también es un país para relajarse en baños termales de Hakone o viendo pequeños pueblos medievales como Shirakawago, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el país nipón tiene mucho para ofrecer en un viaje de lujo inolvidable.

 

 

 

Jon Rahm lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a ganar. Sí, una vez más. Quinto triunfo en sus ocho últimos torneos. Tres victorias en 2023. Este domingo ha conquistado el Genesis Invitational en el histórico recorrido de Riviera Country Club, un campo legendario de Estados Unidos, en Los Ángeles, que cumplirá en 2026 cien años y que ha sido escenario de grandes torneos como el US Open y lo será de los Juegos Olímpicos en 2028.

Rahm se ha impuesto en una jornada final de mucho sufrimiento. De idas y venidas. Una montaña rusa de emoción extraordinaria que ha conseguido controlar y dominar como un campeón. Una vuelta de 69 golpes el domingo fue suficiente para asegurar el triunfo con dos golpes de ventaja sobre Max Homa y tres sobre Patrick Cantlay.

El duelo con Homa ha sido fabuloso. Rahm salió con tres golpes de ventaja y ambos hicieron birdie en el 1. El norteamericano, sin embargo, apretó las tuercas al máximo. No dejaba respirar a Jon. Metía putts de todos los colores y obligó al de Barrika a sacar su mejor versión. Aunque ésta tardó en llegar…

Homa llegó a cazar a Jon en cabeza, compartieron el liderato un par de hoyos y lo acabó superando en el hoyo 12, después de un bogey del español. Se ponía feo el asunto. Por primera vez el domingo, Rahm se veía por detrás y Homa venía creciendo.

Fue ahí, cuando peor pintaban las cosas, cuando Jon sacó toda su magia, su fuerza, su condición de mejor jugador del mundo sin discusión. Metió un putt extraordinario en el hoyo 14, desde el antegreen, desde casi 14 metros. Sí, en el hoyo 14, un par 3 donde nunca había hecho birdie hasta esta semana. Increíble.

Poco después, remataba la faena con un birdie de antología en el 16, otro par 3. Ejecutó un golpe estatosférico y se dejó el ‘2’ dado. Espectacular. Ahí tomaba dos golpes de ventaja y, ahora sí, ya no dejaba ninguna puerta abierta. Lo cerró todo a cal y cantó y se llevó el trofeo como un campeón.

Rahmgana el Genesis Invitational y regresa al Número Uno del mundo por la puerta grande, ganando el torneo y recibiendo el trofeo de Tiger Woods. No se puede pedir mucho más. Enorme, Jon.

Jon Rahm Número Uno del mundo

BMW presenta BMW i Vision Dee en el CES de Las Vegas 2023.

BMW presenta BMW i Vision Dee en el CES de Las Vegas 2023.

+++ BMW Mixed Reality Slider: al mundo virtual en cinco pasos. +++ BMW Head-up-Display avanzado en NEUE KLASSE a partir de 2025. +++ Tecnología a todo color de E Ink habilita hasta 32 colores +++

El Grupo BMW comparte su visión de la futura experiencia digital, tanto dentro como fuera del vehículo, en el Consumer Electronics Show (CES) 2023 de Las Vegas. BMW i Vision Dee es la futurista berlina media con un nuevo y depurado lenguaje de diseño. El nombre “Dee” significa Experiencia Emocional Digital (Digital Emotional Experience), y ese es precisamente su objetivo: crear un vínculo aún más fuerte entre las personas y sus coches en el futuro. Las futuras funciones digitales irán mucho más allá del nivel de control por voz y de los sistemas de asistencia al conductor que conocemos hoy en día. El BMW Head-Up-Display se extiende a todo lo ancho del parabrisas, proporcionando una visión de la próxima generación de vehículos. A partir de 2025, esta innovación estará disponible en los modelos de la NEUE KLASSE.

“Con el BMW i Vision Dee, estamos mostrando lo que es posible cuando el hardware y el software se fusionan. De este modo, podemos explotar todo el potencial de la digitalización para transformar el coche en un compañero inteligente. Ese es el futuro para los fabricantes de automóviles y, también, para BMW: la fusión de la experiencia virtual con el auténtico placer de conducir”, dijo Oliver Zipse, Presidente del Consejo de Administración de BMW AG. “Al mismo tiempo, BMW i Vision Dee es un paso más en el camino hacia la NEUE KLASSE. Con esta visión, miramos lejos hacia el futuro y subrayamos la enorme importancia de la digitalización para nuestras próximas generaciones de productos.”

Con sus capacidades inteligentes, casi humanas, BMW i Vision Dee acompaña a los conductores no sólo a través de situaciones de la vida real en las carreteras, sino también en su entorno digital.

“Un BMW vive gracias a sus incomparables prestaciones digitales. BMW i Vision Dee trata de la integración perfecta de experiencias virtuales y físicas”, dijo Frank Weber, miembro del Consejo de Administración de BMW AG, responsable de Desarrollo. “Quien destaque en la integración de los mundos digitales cotidianos del cliente en el vehículo a todos los niveles logrará dominar el futuro de la construcción de automóviles”.

BMW Mixed Reality Slider: al mundo virtual en cinco pasos.

El BMW Mixed Reality Slider, en combinación con el avanzado Head-up Display, es el elemento digital más destacado y el control operativo central del BMW i Vision Dee. Gracias a unos sensores de alta tecnología situados en el cuadro de instrumentos, el conductor puede decidir por sí mismo la cantidad de contenido digital que desea ver en el Head-Up Display avanzado. La selección en cinco pasos abarca desde contenidos analógicos, pasando por información relacionada con la conducción, los contenidos del sistema de comunicaciones, la proyección de realidad aumentada, hasta la entrada en mundos virtuales. Paralelamente, también se pueden utilizar ventanas regulables para atenuar gradualmente la realidad. La realidad mixta puede experimentarse en el BMW i Vision Dee de una forma envolvente que involucra diferentes sentidos sin necesidad de herramientas adicionales, creando una nueva dimensión de placer de conducción para el usuario.

BMW Head-Up-Display avanzado: en NEUE KLASSE a partir de 2025.

El Grupo BMW es conocido en el sector automovilístico como pionero del Head-Up-Display y ha perfeccionado sistemáticamente esta tecnología a lo largo de las dos últimas décadas. En el BMW i Vision Dee, la proyección a todo lo ancho del parabrisas permite mostrar información en la mayor superficie posible, que sólo se reconoce como pantalla una vez activada. De esta manera, el Grupo BMW demuestra el enorme potencial de la tecnología de proyección y BMW i Vision Dee visualiza cómo en el futuro también podría utilizarse un avanzado Head-Up-Display para el concepto de visualización y manejo. La versión de serie del BMW Head-Up-Display que se extiende a todo lo ancho del parabrisas se utilizará en los modelos del NEUE KLASSE a partir de 2025.

Escenario de bienvenida con voz e iconos phygital.

La experiencia digital comienza ya fuera del vehículo, con un escenario de bienvenida personalizado que combina elementos gráficos y efectos de luz y sonido. El lenguaje natural sirve como la forma más sencilla e intuitiva de interacción, permitiendo un entendimiento perfecto entre el ser humano y su vehículo. Los faros delanteros y la parrilla de riñón cerrada de BMW también forman un icono común phygital (fusión de lo físico y lo digital) sobre una superficie uniforme, lo que permite al vehículo producir diferentes expresiones faciales. Esto significa que BMW i Vision Dee puede hablar con la gente y, al mismo tiempo, expresar visualmente estados de ánimo como alegría, asombro e incluso aprobación. BMW i Vision Dee también puede proyectar una imagen del avatar del conductor en la ventanilla lateral para personalizar aún más el escenario de bienvenida.

Estreno mundial de la tecnología de tinta electrónica a todo color.

Tras el espectacular debut del BMW iX Flow con tecnología E Ink en el CES 2022, el Grupo BMW presenta ahora una versión a todo color de la tecnología E Ink en el BMW i Vision Dee, que se utilizará como piel exterior del vehículo por primera vez en todo el mundo.

BMW i Vision Dee, en lugar de alternar simplemente entre blanco y negro, muestra ahora un exterior multicolor, totalmente variable y configurable individualmente. Para crear este mágico despliegue de color, se aplica a la carrocería una película de papel electrónico de E Ink, socio colaborador del Grupo BMW. Se pueden mostrar hasta 32 colores.

La superficie de la carrocería del BMW i Vision Dee está dividida en 240 segmentos de E Ink, cada uno de los cuales se controla individualmente. Esto permite generar y combinar una variedad casi infinita de patrones en cuestión de segundos. El proceso de corte por láser utilizado para recortar las láminas y el diseño del control electrónico se desarrollaron en colaboración con E Ink. La adaptación de esta tecnología a las superficies curvas y la programación de las animaciones fueron desarrolladas por los ingenieros internos del Grupo BMW, lo que permite una forma de personalización única en el sector del automóvil en todo el mundo.

Diseño reductor por dentro y por fuera.

El diseño del BMW i Vision Dee se ha reducido deliberadamente para centrar la atención en la experiencia digital y en el ADN de la marca BMW. El exterior está definido por el clásico diseño de berlina de tres volúmenes que constituye el núcleo de la marca BMW. Los elementos de diseño tradicionales, como la parrilla en forma de riñón de BMW, los faros circulares dobles y la curva Hofmeister se han reinventado, con iconos digitales que sustituyen a los elementos analógicos. Esto confiere al BMW i Vision Dee su propio carácter digital, pero humano.

En el interior, la digitalización va de la mano con un uso reducido de materiales, controles operativos y pantallas para garantizar que nada distraiga de la experiencia digital y de la nueva sensación de mayor placer de conducción. El diseño poco convencional del volante, con su radio vertical central, crea puntos táctiles que cobran vida cuando se acercan o se tocan y que pueden accionarse moviendo el pulgar. Estos puntos táctiles phygital controlan la selección del contenido proyectado en el parabrisas y, junto con el Head-Up Display, apoyan así el principio de “las manos en el volante, los ojos en la carretera”.

“Con BMW i Vision Dee mostramos cómo el automóvil puede integrarse perfectamente en la vida digital y convertirse en un fiel compañero. El propio vehículo se convierte en su portal al mundo digital – con el conductor siempre en control”, dijo Adrian van Hooydonk, Jefe de Diseño del Grupo BMW. “Implementada de la manera correcta, la tecnología creará experiencias que valen la pena, te hará un mejor conductor y simplemente acercará a los humanos y las máquinas”.

Otro hito en el camino hacia la NEUE KLASSE.

El futuro del Grupo BMW es eléctrico, circular y digital. BMW i Vision Dee representa el aspecto digital de este trío y será otro hito en el camino hacia la próxima generación de vehículos, la NEUE KLASSE. A lo largo de 2023, el Grupo BMW ofrecerá más información y avances sobre el revolucionario concepto de vehículo de la NEUE KLASSE.

El Grupo BMW

Con sus cuatro marcas BMW, MINI, Rolls Royce y BMW Motorrad, el Grupo BMW es el principal fabricante del mundo de automóviles y motocicletas premium y también ofrece servicios financieros y de movilidad premium. La red de producción del Grupo BMW incluye 31 sedes de producción y ensamblaje en 15 países y la empresa tiene una red de ventas global en más de 140 países.

En 2021, el Grupo BMW vendió más de 2,5 millones de vehículos de pasajeros y más de 194.000 motocicletas en todo el mundo. Los beneficios antes de impuestos en el año fiscal 2021 fueron de aproximadamente 16,100 mil millones de euros sobre unos ingresos que ascendieron aproximadamente a 111,200 mil millones de euros. A 31 de diciembre de 2021, el Grupo BMW tenía 118.909 empleados.

El éxito del Grupo BMW se ha basado siempre en planificación a largo plazo y acciones responsables. La empresa fijó el rumbo del futuro en una fase temprana y hace que la sostenibilidad y la gestión eficiente de los recursos sean sistemáticamente el centro de su dirección estratégica, desde la cadena de suministro, pasando por la producción, hasta el final de la fase de uso de todos los productos.

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Desde que la CNMV (Comisión Nacional del Mercado de Valores) alertó de que no contaba con ningún tipo de licencia para asesorar sobre instrumentos financieros o intermediar operaciones de inversión, las 'fugas' han sido diarias: presentadores, marcas, actores y artistas. Las críticas políticas al evento también se han ido sucediendo.

Mundo Crypto Metaverse Day 2022, Evento de criptomonedas en el WiZink de Madrid

  • La empresa organizadora gastará más de 2 millones en el evento, sustentado económicamente por entidades consideradas ‘chiringuitos financieros’
  • La Comunidad de Madrid se ha desvinculado del encuentro a pesar de celebrarse en una instalación pública ya que es explotado “por una empresa externa”

La CNMV alerta sobre el evento de criptomonedas

Desde que la CNMV (Comisión Nacional del Mercado de Valores) alertó de que no contaba con ningún tipo de licencia para asesorar sobre instrumentos financieros o intermediar operaciones de inversión, las ‘fugas’ han sido diarias: presentadores, marcas, actores y artistas. Las críticas políticas al evento también se han ido sucediendo.

Aunque en su página oficial indican que el evento contará con 30.000 asistentes, son 7.000 las entradas presenciales para acudir al evento, todas ellas agotadas actualmente, según podemos ver en el propio sitio web. Si bien las han anunciado como “entradas gratuitas”, se pide a los asistentes pagar un depósito de 47 euros, como también figura en la página web del WiZink Center, el recinto en el que tendrá lugar el evento. En caso de no acudir finalmente al evento, este dinero no se reembolsaría, según las indicaciones de los organizadores. Esto lo ha denunciado Facua, la organización que defiende los derechos de los consumidores, así como los altos gastos de gestión no especificados

Entradas para el evento de criptomonedas en Madrid |Mundo Crypto

Mundo Crypto está, desde julio de 2021, incluida en la lista “gris” o de “otras entidades” de la CNMV, que incluye a entidades que no cuentan con ninguna autorización ni están registradas a ningún efecto en el propio supervisor, pero que “podrían estar realizando” algún tipo de actividad de captación de fondos o prestando algún servicio de naturaleza financiera.

La empresa organizadora fue fruto de una alianza entre el gurú de las criptomonedas Mani Thawani y su hermano junto a dos personas y una compañía que les ayudó financiándoles. Hasta 200 personas trabajan actualmente para la organización. El crecimiento fue exponencial y tuvo su auge entre 2020 y 2021 con el ‘boom’ de las criptomonedas. Dicen estar presentes en Latinoamérica, Estados Unidos y en algunos países europeos. Sin embargo, es en Dubai donde Thawani tiene fijada su residencia.

Además, entre los principales patrocinadores del encuentro y que lo respaldan económicamente, hay varias entidades advertidas por la CNMV como Huobi, Bitget o Bybit, consideradas como entidades no registradas o ‘chiringuitos financieros’.

Mani Thawani, CEO de MundoCrypto, empresa que organiza el evento en Madrid, preparó una rueda de prensa el pasado jueves en la declaró sentirse “dolido”. “No nos esperábamos esa atención mediática negativa, nos afecta aún más cuando viene de un regulador que nos debería tener como brazo derecho“, afirmó. Incidió en que las criptomonedas son un sector “disruptivo”, que ellos intentan “hacer algo realmente productivo, útil” y “creemos que debemos ser el brazo derecho de los reguladores”. Respecto a no tener licencia, explicó que no deben tenerla porque “no somos ninguna entidad financiera ni vendemos ningún instrumento financiero”.

Según indicó Thawani, el presupuesto del evento ronda los dos millones de euros. No es el único encuentro sobre criptomonedas organizado en nuestro país. En Badalona, la empresa IM Academy, cuyos dirigentes fueron detenidos por estafa, publicidad engañosa y pertenencia a organización criminal, dirigió en abril un acto público que concentró a 9.000 personas sobre formación financiera y criptoactivos. En este caso, los vecinos se movilizaron para intentar evitar su celebración.

La Comunidad se desmarca

Entre las críticas políticas saltó la de Unidas Podemos pidiendo a la Comunidad de Madrid que no permita la celebración del evento. La formación morada pide al área que dirige Marta Rivera de la Cruz que contacte con la empresa concesionaria de la gestión del Wizink Center para “cancelar” este acto. “A pesar de la gestión privada de esta instalación pública entendemos que la Comunidad de Madrid no puede desentenderse de la celebración y consecuencias de este macroevento”, apuntan las parlamentarias de Unidas Podemos. Remarca que las quiebras y presuntas estafas vinculadas con criptomonedas han dejado atrapadas a “más de 140.000 personas” en España.

Por su parte, la Comunidad de Madrid se ha desvinculado este viernes de la celebración del Mundo Crypto, puesto que es explotado “por una empresa externa, que es la que decide la programación”. “Nosotros no entramos en este tema“, ha dicho el vicepresidente y portavoz del gobierno regional, Enrique Ossorio, que ha remarcado que, pese a que el Wizink Center es un centro de la Comunidad de Madrid, es explotado por una empresa. “Ellos han decidido hacer este evento y no tenemos nada que decir”, ha sostenido”.

El Grupo Parlamentario Socialista en la Asamblea de Madrid ha escrito una carta a la consejera de Cultura, Marta Ribera, en la que le exige la suspensión del evento. La diputada del PSOE en la Asamblea Pilar Sánchez Acera ha exigido a que se suspenda de forma cautelar y se realicen “las comprobaciones oportunas antes de que dicho evento se desarrolle; así como un control más adecuado de las actividades que se realizan en las instalaciones públicas de la Comunidad de Madrid”.

Fugas de protagonistas

Mani Thawani, uno de los grandes atractivos de esta convención, lo confirmaba en sus historias de Instagram. “Debido a la presión mediática, Jorge Fernández, el de La ruleta de la suerte, que cree que eso es lo correcto, jugar a la ruleta, pero no las criptomonedas, no viene. Cristina [Pedroche], tampoco”, decía. Los actores Pablo Chiapella y Macarena Gómez, que tenían previsto hacer una actuación humorística también han anunciado su baja. Igualmente, Coca-Cola y PlayStation han retirado su patrocinio.

Fuente y fotograía: www.telemadrid.es

la colección Octo de Bulgari ha revolucionado el mundo de la relojería al batir nada menos que ocho récords mundiales

 

UN HOMENAJE A LA TRADICIÓN QUE SUPERA LOS LÍMITES

 

https://www.bulgari.com/
En la década transcurrida desde su lanzamiento en 2012, la colección Octo de Bulgari ha revolucionado el mundo de la relojería al batir nada menos que ocho récords mundiales.

https://www.bulgari.com/

 

los Nft, el Criptoarte que está conquistando el mundo oportunidades para artistas y diseñadores

Aunque hace años que existe esta tecnología, hasta hace poco no había saltado a la palestra: hablamos de los NFT, en los cuales las inversiones crecieron un 299 % solo en 2020. En efecto, la casa de subastas más importante y conocida del mundo, Christie’s, ha superado la obra digital de Mike «Beeple» Winkelmann, es decir, una recopilación de 5.000 contenidos creados y cargados a lo largo de 5.000 días, que se vendió por 69 millones de dólares. Estas 5.000 obras son totalmente digitales, no existen en el mundo físico, pero se vendieron exactamente igual que si se tratase de un cuadro tradicional.

¿Qué son los NFT? El acrónimo corresponde a Non Fungible Token y, en la práctica, representan un auténtico certificado digital que demuestra la titularidad de un bien gracias al uso de la tecnología blockchain. A diferencia de los billetes de banco de cualquier divisa y de los Bitcoins, que son intercambiables por otros de su mismo tipo y, por tanto, fungibles, los NFT son «fichas» no fungibles, únicas y no intercambiables por otros NFT.

Cada NFT es único y no puede duplicarse. Es verdad que se puede poseer la imagen de una obra comprada como NFT; pero, en este caso, no se posee el original.

En otras palabras, dos monedas de 2 euros son perfectamente iguales: en este caso, lo que cambia es el portador, por lo que podemos decir que son bienes fungibles. Pero un cuadro original es un bien no fungible porque es único, exactamente igual que los NFT (evidentemente, estos en formato digital): quien posee una impresión del cuadro original lo que tiene es evidentemente una reproducción de este, que carece del valor de la obra original.

Incluso un tuit puede convertirse en un NFT

En pocas palabras, los NFT son la manera de certificar que una obra digital es única y original: puede ser un dibujo, un tuit, un vídeo, una imagen jpeg, un GIF y mucho más. Técnicamente, se trata de bloques de datos registrados en la blockchain, es decir, un archivo cifrado que contiene los metadatos que permiten identificar al titular y que describen la «obra» asociada al NFT.

Asimismo, gracias a la tecnología blockchain, se puede supervisar toda la cadena de compra de un solo NFT, que cuenta con una auténtica «firma» del autor. Los NFT más conocidos suelen pagarse en Ether, que está basada en la blockchain Ethereum.

Toda obra digital puede convertirse en NFT

Al igual que se puede crear una obra en forma de cuadro o pieza musical y ponerla a la venta como original, se pueden crear NFT: ya se encargará el mercado —es decir, el interés de alguien en comprarlo— de fijar su valor. Por tanto, todos pueden crear NFT y venderlos, o comprarlos y revenderlos a un precio mayor, siempre que encuentren a algún interesado en gastarse una cantidad superior.

En la web se pueden comprar NFT para todos los gustos: desde estatuillas digitales hasta los llamados «criptogatitos» protagonistas de un juego específico basado en coleccionables; desde ilustraciones hasta piezas musicales.

Hace poco se produjo una especie de especulación, cuando algunos NFT se vendieron a precios que muchos juzgarían «demenciales». Por ejemplo:

  • El yacitado artista Beeple vendió sus 5.000 obras por 69 millones de dó
  • Jack Dorsey, uno de los fundadores de Twitter, vendió su primer tuit por 2,9 millones de dó
  • Cryptopunk #3100, uno de los 10.000 personajes coleccionables, se vendió por 7,6 millones de dó
  • La cantautora Grimes vendió varias de sus obras de arte digital en forma de NFT por 6 millones de dó
  • El conocido meme «Disaster Girl» se vendió en unasubasta por más de 500.000 dó Ahora la protagonista de la foto, Zoe Roth, que entonces tenía 4 años, ha acumulado un considerable patrimonio.
Esta «obra» se vendió por 7,6 millones de dólares

Aunque estos ejemplos son de artistas o personas ya reconocidos y que ya tienen su público, los NFT pueden representar una gran oportunidad para todos los creativos.

Los puntos fuertes y las oportunidades de los NFT

En efecto, la aparición de los NFT supone una gran innovación no solo tecnológica, sino también en el sentido de que es capaz de permitir a creadores de todo tipo trabajar directamente para el público, saltándose las fases intermedias de la venta y, de esa forma, adquiriendo un auténtico poder descentralizado sobre sus propias obras. Una vez tomada conciencia de esto, gracias a los NFT, los artistas pueden:

  • Establecer una conexión directa con las personas interesadas en comprar arte o cualquier otra forma de obra digital, dejando obsoleto el concepto de galería para exponer y dar a conocer las obras.
  • Gracias a esto, muchos artistas pueden experimentar e ir más allá de las tendencias habituales de laindustria delarte digital. Dado que no estamos más que al principio, aún quedan muchos formatos por explorar en el mundo de los NFT.
  • Los artistas pueden recibir regalías para ganar un porcentaje de los beneficios cada vez que su trabajo se vende a un nuevo propietario.

Un ejemplo concreto: la artista canadiense Krista Kim vendió la primera casa digital del mundo en forma de NFT por 500.000 dólares. Gracias a la evolución de la Realidad Aumentada, esta propiedad digital podrá convertirse en un lugar virtual en el que la gente podrá socializar: por tanto, el arte digital va más allá del concepto de obra «estática», convirtiéndose además en un objeto interactivo.

Dónde y cómo crear y vender NFT

Una vez aclarado que un NFT es un nuevo tipo de activo digital no duplicable y original, cuya titularidad queda registrada en la blockchain, hay que saber que para comprarlos y después revenderlos se pueden usar varias divisas. NBA Top Shot, una serie de figurillas live action con los mejores tiros de baloncesto de la historia, por ejemplo, se pueden comprar con tarjeta de crédito. En realidad, para comprar NFT en muchas otras plataformas hay que utilizar alguna forma de criptomoneda.

Sobre todo: ¿dónde se pueden comprar y vender NFT? He aquí algunas plataformas:

  • OpenSea: es probablemente el mayor mercado de NFT, que funciona como una galería online de obras. Opera como una casa de subastas, pero también tiene algunas obras con precio fijo.
  • Rarible: otra plataforma muy conocida de compraventa de NFT. Aquí los artistas pueden crear y cargar sus creaciones entre música, arte digital y coleccionables.
  • SuperRare: aquí los artistas venden trabajos artísticos digitales ú Se define como «un punto medio entre Instagram y Christie’s»
  • Foundation: se centra principalmente en el arte digital.

Estos son solo algunos de los muchísimos mercados virtuales disponibles.

Pero ¿cómo se crean en la práctica los NFT? El proceso requiere algunos pasos fundamentales:

  • Se pueden utilizar programas como Photoshop para crear arte digital que «transformar» en NFT. pero es posible incluso usar fotos que se pueden cargar en las plataformas: la creatividad no tiene lí
  • El siguiente paso consiste en hacerse con un monedero digital (digital wallet) basado en Ethereum, una especie de app de banca online, pero sin el banco, que sirve para enviar y recibir dinero. Se puede crear, por ejemplo, mediante la extensión Chrome MetaMask, que se aconseja usar por la plataforma OpenSea.

  • Después hay que comprar la criptomoneda Ether: se pueden usar distintos tipos de aplicaciones, como Coinbase o Robinhood, pero también la propia MetaMask.
  • Una vez configurado el monedero, puedes ir por ejemplo a Rarible y, en pocos pasos guiados, crear tu NFT. Solo hay que cargar el archivo preseleccionado en formato PNG, GIF, MP3 u otro que ocupe como máximo 30 MB, establecer el precio y las regalías, el título y la descripció
  • Al crearlo y asociarlo a nuestro monedero deberemos pagar comisiones para ponerlo a la venta.

No estamos más que al principio de los NFT: algunos todavía no los consideran más que una «burbuja especulativa», mientras que otros ven en ellos un auténtico renacimiento del arte digital. Solo el tiempo sabrá decirnos qué éxito tendrá este mercado. Mientras tanto, los artistas de todo tipo pueden seguir experimentando.

Fuente:www.pixartprinting.es by 

Normatec 2.0 Pro Piernas

Normatec 2.0 Pro Piernas

Compresión de nivel superior

Lleva la experiencia del masaje reconstituyente al siguiente nivel. Normatec 2.0 Pro proporciona el mayor rendimiento y personalización hasta el momento. Es un sistema para ayudar a los profesionales a elevar su juego a nuevas alturas.

Desbloquea todo tu potencial

El sistema Normatec 2.0 Pro te proporciona el control total de la experiencia.

Te permite adaptar los masajes a tus necesidades para que puedas entrar en calor y recuperarse a tu manera a través de los programas predefinidos o los modos personalizados con multiples opciones de configuración.

Respaldado por la ciencia

Diseñado para los mejores atletas del mundo, el Normatec 2.0 Pro está repleto de tecnología patentada y probada, todo controlado por una experiencia personalizable a través de la aplicación de Hyperice.

Detalles y especificaciones

Los accesorios para las piernas incluyen materiales de primera calidad y zonas superpuestas para una compresión sin pausas

Unidad de control compacta y ligera (1,5 kg)

Pantalla táctil a color

Pantalla táctil intuitiva para que puedas controlar fácilmente tu configuración

Intensity levels

10

Tecnología ZoneBoost™

Proporciona tiempo y presión adicionales en la zona específica que elijas.

Modes

3 (Recovery flush, rehab, custom)

Dimensiones de la unidad de control

4 x 4.5 x 8 in

Peso

1,5 kg unidad de control

Batería

2 horas

Bluetooth®

Se conecta a la app de Hyperice via Bluetooth®

Viaja cómodamente

Aprobado por la TSA para viajar en el equipaje de mano

Works with

Legs, hips, arms attachments

Tiendas de muebles de lujo, expertos en decoración e interiorismo

Tiendas de muebles de lujo con más de 50 años de experiencia en interiorismo y decoración del más alto nivelGunni & Trentino es una empresa española especializada en alta decoración como suministradora de mobiliario para proyectos de interiorismo.

Nuestra firma es un referente en el sector de la decoración y el diseño. En nuestras tiendas de muebles de lujo y decoración Trabajamos con los mejores materialesproductos y marcas para asegurar un resultado durable y un interiorismo de la mayor calidad. Nuestro catálogo de productos incluye miles de referencias y abarca todos los estilos de decoración: Clásico, moderno, contemporáneo, nórdico, rústico, colonial o de vanguardia. Contamos con producto propio de la marca Gunni & Trentino en Cocinas de diseñoArmariosPavimentos y Revestimientos.

Suministro de productos para todo tipo de proyectos

Nuestra amplia selección de productos y marcas y la cuidada selección de piezas de mobiliario moderno, clásico y contemporáneo de los más famosos diseñadores y arquitectos, nos permite adaptarnos a cada proyecto y tipo de espacio. Gunni & Trentino cuenta además con varias líneas de producto de fabricación propia en las secciones de Cocinas, Armarios y Puertas, Baños y Spas, Pavimentos y Revestimientos. Esta combinación de artículos, junto con nuestra experiencia y especialización, nos permite adaptarnos a las necesidades de cada cliente, ya sea profesional o particular, tanto en el diseño como en el presupuesto.

Distribuidores oficiales de las marcas de diseño mas prestigiosas del mundo

Comercializamos productos de las mejores editoras internacionales de mobiliario de diseño, con una selección de más de 600 marcas de reconocido prestigio, repartidas en nuestras 9 categorías: Mobiliario de Hogar, Mobiliario de Exterior, Cocinas, Baños y SPAs, Pavimentos y Revestimientos, Armarios y Puertas, Mobiliario de Oficina, Iluminación y Menaje. Entre dichas marcas se encuentran: Armani Casa, And Tradition, Artemide, Agape, B&B Italia, Bisazza, Cassina, Cosentino, Cosmic, Devon&Devon, DuPont Corian, Dornbracht, Effegibi, Falper, Fendi Casa, Flexform, Flos, Fritz Hansen, Foscarini, Gaggenau, Gervasoni, Giorgetti, Carl Hansen, Ingo Maurer, Kenzo Casa, Kettal, Kos, KWC, Kartell, Knoll, La Cornue, Limited Edition, Lightyears, Maxalto, Moroso, Miele, Pallucco, Paola Lenti, Poliform, Poltrona Frau, Porada, Promemoria, Ritmonio, Smeg, Siemens, Stua, Sub-Zero, Tece, Technogym, THG, Tom Dixon, Tresserra, Zeitraum, Zucchetti, Venini, Waterworks o Wolf.

Interlocutor único para cada fase del proyecto

Ofrecemos al cliente la ventaja de tener un único interlocutor a lo largo de todo el proyecto. La eficiencia de nuestro servicio se basa en el profundo conocimiento técnico de cada área: Hogar, Cocinas, Baños, Armarios, Iluminación, Pavimentos, Revestimientos, Oficina y Menaje y en una forma de trabajar que permite una excelente coordinación.

Servicio personalizado y exclusivo

Ofrecemos un servicio personalizado capaz de responder a las necesidades específicas de cada cliente y proyecto. Con nuestros equipos, formados por profesionales de primer nivel – comerciales, interioristas, técnicos especializados, montadores y transportistas propios – creamos espacios únicos y exclusivos, funcionales, confortables y bellos. Suministramos a nuestros clientes profesionales y particulares todos los artículos necesarios para la rehabilitación, remodelación o construcción de viviendas particulares, hoteles, oficinas, restaurantes, espacios comerciales, cadenas de franquicias, sedes corporativas o institucionales y obra civil, Ofrecemos un amplio abanico que abarca desde proyectos de élite que exigen un interiorismo de lujo, a proyectos adaptados a presupuestos medios y medios-altos.

Nuestros valores

La calidad, excelencia, creatividad y un servicio totalmente orientado a las necesidades del cliente constituyen nuestro compromiso. Crear atmósferas únicas de la mano de nuestros clientes es nuestra pasión. Nuestra experiencia nos permite responder, hasta el más mínimo detalle, a las características del proyecto y a las preferencias de Arquitectos, Interioristas, Decoradores y clientes particulares. Buscamos constantemente el equilibrio perfecto entre tradición y modernidad, utilizando únicamente los mejores materiales y los diseños más adecuados a cada proyecto. Trabajamos con productos que permiten combinar las últimas tendencias e innovaciones tecnológicas con un enfoque artesanal totalmente personalizado.Todo ello con el cuidado, la dedicación y el amor por el detalle que nos diferencia desde hace tantos años.

Un poco de historia

Nuestra firma cuenta con 50 años de recorrido. Resultado de una exitosa fusión entre dos empresas de tradición familiar, Gunni & Trentino  es actualmente una mezcla perfecta del saber hacer de ambas compañías fundadoras. Un gusto cosmopolita, un equipo de profesionales de primera línea, un fuerte compromiso con la excelencia y el amor por el detalle, combinados con un concepto moderno de lo que hoy en día significa el lujo en interiorismo, han hecho el resto. Nos gusta pensar que continuamos construyendo un patrimonio de marca propio, hecho de vocación, conocimiento, experiencia y dedicación al cliente, que añade valor a una firma sólida, madura y reconocida.

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HAMILTON – Conquista una nueva dimension presentamos el nuevo ventura S Quartz

Un poco más de medio siglo después, el primer reloj eléctrico del mundo conserva una estética futurista junto a su icónica caja triangular.

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Demostrando que el futuro está lleno de posibilidades que todavía desconocemos, el Ventura S Quartz presenta un diseño con efecto 3D y una esfera negra o blanca, que combina con una correa de caucho a juego.

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