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Cobermaster Concept | James  Alexander - The lamp that tells the story of a creative young man

CONCEPT COBERMASTER

James  Alexander

La lámpara que cuenta la historia de un joven creativo

Todas las piezas de la marca Cobermaster Concept cuentan una historia, porque todas ellas fueron pensadas, diseñadas y producidas en base a un concepto.

Pero que se sepa: esta pieza tiene una historia especial detrás, que la marca se enorgullece de compartir ahora.

Durante el largo periodo de confinamiento, que se hizo sentir a causa de la pandemia del Covid-19, muchos niños se quedaron sin acceso a las clases presenciales, y otros tantos que, por necesidad, tuvieron que acompañar a sus padres al trabajo, por lo que que pudieran conciliar su vida personal y profesional.

Este fue el caso de Tiago Alexandre, a quien pertenece esta historia, y quien durante algún tiempo asistió a clases de la empresa donde trabaja su padre. El contacto con el departamento de innovación y diseño, donde se diseñan los muebles de Cobermaster Concept, despertó en Tiago un gran deseo de diseñar sus propias piezas. Movido por el entusiasmo de su hijo, su padre, Frederico Albergaria, director general de la marca, lo retó a diseñar un nuevo modelo de lámpara de pie, pidiéndole que se dedicara en cuerpo y alma al proyecto, pensando en el concepto y el respeto por el medio ambiente. ambiente. Por otro lado, si el modelo fuera interesante y factible, la lámpara sería fabricada y presentada en las distintas ferias internacionales donde Cobermaster Concept tiene una presencia asidua.

¡Se lanzó el lema! Tiago ahora estaba a cargo de un proyecto como un verdadero profesional. Durante unos días, el joven se encerró en una habitación, lejos de todos, trabajando en completo secreto. Unos días después, le presentó a su padre un boceto de su visión de la nueva lámpara. Después de observar el diseño, Frederico pensó de inmediato que el pequeño boceto podría convertirse en una de las mejores lámparas de pie desarrolladas por la marca.

Cuando se le preguntó sobre la inspiración, Tiago explicó rápidamente que se había inspirado en los altavoces altos vintage, muy utilizados en los años 80 y 90, que le gustaban mucho.

¡Se creó el primer gran proyecto de Tiago y no podría estar más feliz! Ahora faltaba un nombre para su creación. El padre sugirió que fuera JAMES ALEXANDER, la versión en inglés del nombre del creador (Tiago Alexandre), en honor a él mismo.

La lámpara James ya se ha producido y actualmente se presenta al mercado, habiendo sido una de las piezas más codiciadas en París, en la última edición de Maison et Objet, y elogiada por muchos diseñadores y profesionales del sector durante la feria.

¡La verdad es que hasta ahora nadie sabía que esta pieza fue diseñada por un adolescente en el mejor momento de sus 12 años!

La capacidad de iniciativa de Tiago acabó marcando positivamente el difícil periodo de la pandemia, despertando en él las ganas de diseñar, crear y emprender.

JAMES ALEXANDER es la nueva lámpara de Cobermaster Concept, una pieza de iluminación que nos transporta al glamour de otros tiempos, con un toque vintage e industrial. Una pieza diseñada al detalle donde incluso las lámparas tienen la forma de los altavoces que se usaban en aquella época. Más que un nuevo modelo de lámpara, es una obra de arte e iluminación capaz de dar la firma definitiva a cualquier proyecto de decoración premium, estando disponible para envío a cualquier parte del mundo.

SOBRE

CONCEPTO COBERMASTER

Cobermaster Concept es una marca portuguesa dedicada al desarrollo y fabricación de muebles premium de inspiración vintage e industrial con proyección internacional.

La innovación, la sostenibilidad, el diseño y el carácter son la base de inspiración para la creación de cada una de las piezas, la mayoría de las cuales están fabricadas con la rejilla 3D, una malla de características únicas, fabricada con una tecnología desarrollada y patentada por la propia empresa.

RETURN TO THE ORIGINS OF YELLOW GOLD: HUBLOT RECONNECTS WITH ITS FOUNDING SPIRIT

The new https://www.hublot.com/ pieces exclusively unveiled at LVMH Watch Week recapture the original essence of the manufacture: the fusion of gold and rubber in a sporty chic aesthetic, at a time when, over 40 years ago, the concept of the sport chic watch didn’t even exist.

Each of these six pieces represents a little piece of the manufacture’s history and the way in which it is moving forward. A clear line between what Hublot was, is and will be. Charting 40 years of history, expertise, creativity, total technical mastery and the foundations of a legend which, 40 years ago, had just one model: the Classic Original of 1980.

Today, each piece marks a chapter in the great Hublot adventure: the birth of the Big Bang, the Classic Fusion, the Spirit of Big Bang, the art of stone setting, skeleton work and the creation of the first manufacture movements, among others. In their own individual way, these six pieces fuse the aesthetic and technical elements of https://www.hublot.com/‘s signature. Yet always with a common denominator: yellow gold and black.

It finds its most essential expression in the Classic Fusion Chronograph. This is the first time it has been produced in yellow gold in a diameter of 42 mm. A clean, understated, stylish, self-winding bicompax: the first, original and unique.

It is followed closely by the Big Bang Integral, made entirely from yellow gold (case, bezel and bracelet). This version, designed from a single block of solid gold, is also available fully set with diamonds, alongside the ultimate Haute Joaillerie version.

This iconic trio is completed by the latest generation of https://www.hublot.com/ contemporary collections: the one and only Big Bang Unico, and the sculptural Spirit of Big Bang. The Big Bang is the first to feature a 42 mm case entirely in yellow gold with a rubber strap and Unico movement. It is the ultimate embodiment of Hublot’s 100% manufacture ethos, and features a calibre with a 3-day power reserve and an exterior that fuses yellow gold, deep black, skeleton work, performance and power.

And finally, the Spirit of Big Bang. Here the emphasis is on the design, which takes the form of an exquisite tonneau with alternating straight lines and curves, featuring polished and satin-finished surfaces of brilliant yellow gold which create a spectacular dance of light. In a 42 mm version with skeleton movement, it shares its One Click interchangeable strap system with the Big Bang and is still powered by the calibre HUB4700, one of the most accurate movements available with a rate of 5 Hz (36,000 vib/h).

A NEW BOUTIQUE, AN EXCLUSIVE PIECE: HUBLOT PAYS A TWOFOLD TRIBUTE TO MEXICO

From Mexico City to the country as a whole, Mexico has long since been one of the brightest stars in the Hublot galaxy, with a fondness and enthusiasm that have shown no signs of waning over the brand’s 40 years of existence.

To commemorate this treasured union, Hublot decided to launch two simultaneous initiatives in honour of Mexico. The first is a deeper celebration of their ties: The manufacture has announced the opening of its first official boutique in Cancun. It joins the country’s existing network of three boutiques, with the latest addition situated in a truly iconic spot on the easternmost tip of Mexico. This cosmopolitan city is a piece of paradise, its geographical location reflecting its outward-looking spirit, situated a few nautical miles from Havana, Miami and the Cayman Islands, where the turquoise waters of the Gulf of Mexico meet the Caribbean Sea.

To celebrate these ties, Hublot will reveal an all-new creation that will convey the very special relationship between Hublot and Mexico: The Hublot Classic Fusion “Maya”, an exclusive numbered piece specially designed for the occasion and released as a series of just 25 pieces.

A vibrant tribute to Mayan culture, the centre of the piece depicts its traditional calendar cycles. This extremely sophisticated system demonstrates the advancement of a civilisation whose roots stretch back to prehistoric times and that made significant progress benefiting humanity as a whole in the fields of writing, art, architecture, agriculture, mathematics and astronomy.

The same is also true of the Haab calendar. By splitting the year into cycles, it helped support the development of mathematics and astronomy. The circle of glyphs in the middle of the dial comprises the 19 months of the Haab. The first 18 months each have 20 days and are followed by a short final period of just 5 days to give a total of 365 days.

In the centre, the carried load depicts the last of these 20 days, ajaw, meaning “lord” or “rule”. It is one of the main glyphs used in Classic Maya art. In this context, the “day” carried represents the beginning of the entire calendar year, making the load bearer actually a ‘year bearer’.