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La firma de diseño de interiores en Barcelona, ​​Kirsten Schwalgien Design, transforma la planta baja de una icónica joya modernista y la reinventa en un loft residencial excepcional

Todas las fotografías de Meritxell Arjalaguer

Reconocida por su experiencia en diseño de yates y destreza técnica, la diseñadora de interiores alemana Kirsten Schwalgien, afincada en Barcelona, ha transformado la planta baja de la Casa Burés, una de las joyas modernistas de la ciudad, en una residencia audaz y singular. La renovación ha sido completa, incluyendo el diseño arquitectónico y la creación de muebles a medida, respetando el icónico espacio de manera perspicaz. Este proyecto, rebautizado como LoftBuresQ, le ha valido a Kirsten Schwalgien Design prestigiosos galardones internacionales, incluido el German Design Award.

Transformando respetuosamente un espacio histórico

Se trata de uno de los mejores ejemplos de la arquitectura modernista en el distrito del Eixample de Barcelona. La ​​Casa Burés fue originalmente encargada por el magnate textil catalán Francesc Burés en 1905 y construida por Francesc Berenguer, socio de Antoni Gaudí. Su llamativa fachada, entrada ornamentada, techo de vidrieras y escalera esculpida en piedra tallada son características destacadas del edificio, que fue comprado por Bonavista Developments  y convertido en 26 apartamentos residenciales en 2014. Kirsten Schwalgien Design recibió el encargo de convertir el apartamento de la planta baja en una sofisticada residencia con un aire masculino y atemporal.

Antiguamente el piso de la planta baja de 240m2 era el lugar donde se alojaban los carruajes de la época y donde se almacenaban los productos agrícolas. Ahora, se ha transformado en un loft de dos dormitorios con una distribución versátil y abierta que mantiene los elementos icónicos de su pasado, como lo solicita el Departamento de Patrimonio Arquitectónico de Barcelona, pero también en línea con la propia filosofía de Schwalgien. El diseño actual mantiene la puerta de madera original cuidadosamente restaurada y todas las vigas y pilares permanecen descubiertos, sosteniendo el techo (abovedado) y conservado la típica “Volta Catalana”. Una secuencia de ventanas industriales aseguran el aislamiento y permiten que entre la luz natural, tan importante en las construcciones arquitectónicas modernistas.

Detalles de diseño experimentales realizados a medida 

El elemento común en los proyectos de diseño de Kirsten Schwalgien es la personalización; casi todos los muebles se han diseñado a medida para que coincida con el estilo de vida y la estética personal del cliente, así como con el contexto del espacio. Schwalgien trabaja con materiales naturales tanto como sea posible, haciendo hincapié en resaltar sus características únicas inherentes, un proceso que da como resultado lo que ella llama “belleza no convencional”. En la cocina de Loft BuresQ, por ejemplo, los gabinetes de castaño ahumado están enchapados y tratados para mantener la calidad táctil original de la madera y enfatizar sus patrones de vetas únicos. Otro ejemplo de diseño a medida lo encontramos en la mesa del comedor, que presenta una tapa de latón vintage en bruto sin tratar, con cada una de las patas hechas con los materiales principales utilizados en el loft (chapa de tulipier y chapa de castaño ahumado).

“Para mí, es muy importante utilizar materiales duraderos y envejecidos con gracia, tanto por su sostenibilidad como porque te permiten proporcionar diseños con estilo y carácter propio mediante materiales puros”. – Kirsten Schwalgien

Experimentando con acabados innovadores, el diseño alterna texturas frías y cálidas, brillantes y rugosas, suaves y duras, para diseñar espacios que estimulan los sentidos: en todo el loft, la chapa barnizada de poro abierto crea un contraste exitoso con las paredes originales de ladrillo visto, mientras que en el suelo combina microcemento con parquet.

La experiencia de Schwalgien de más de 16 años en diseño de yates demuestra su destreza técnica y la meticulosa atención al detalle. Destaca la tecnología de vanguardia utilizada, como el sistema LED biodinámico integrado en el techo abovedado, las persianas y cortinas que proporcionan iluminación sutil en todo el loft o en sistema domótico que recibe información de varios sensores para adaptar la luz, el color y el brillo según la hora del día.

El enfoque disruptivo y fuera de lo común de Schwalgien maximiza constantemente el espacio, la privacidad y la estética a través de detalles de diseño inteligentes, como puertas corredizas ocultas y un sistema de aire acondicionado cuidadosamente oculto. En el patio lleno de luz, un conducto de aire está completamente cubierto por un jardín vertical; y el dormitorio principal está separado de la sala por una estructura de madera en forma de caja que también alberga un vestidor y un baño de visitas. Otras características audaces y seguras de Loft BuresQ incluyen las obras de arte, obtenidas y encargadas por Kirsten Schwalgien Design, o el letrero de neón sobre la pared de la cocina, que dice “May the bridges I burn light the way” (que los puentes que quemo iluminen el camino).

Acerca de Kirsten Schwalgien Design 

Con sede en Barcelona, ​​Kirsten Schwalgien Design es un estudio internacionalmente galardonado y especializado en el diseño de superyates, proyectos residenciales y espacios comerciales en todo el mundo. Con un enfoque vanguardista y experiencial la fundadora Schwalgien es conocida por resaltar las características únicas de los materiales naturales de alta calidad que emplea en cada proyecto y, como resultado, crea lo que ella llama ‘belleza no convencional’. La misión de su trabajo es lograr Gesamtkunstwerk, que significa una “obra de arte total” en el alemán nativo de Schwalgien. O en otras palabras, un enfoque de 360 ​​grados donde todos los detalles forman parte integral del proyecto en su conjunto. Schwalgien ha obtenido reconocimiento mundial, así como una serie de prestigiosos premios de diseño, incluidos el MUSE Design Award, los WIN Awards y The German Design Award, y recientemente ha sido nombrada miembro del jurado de los World Interiors News Awards 2020 (WIN Awards).

Australia’s gold coast latest addition is absolutely stunning and has an interior that is to die for. Mim Design completely renovated The Star Casino, which was a project that made part of the $850 million renovation investment.

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Melbourne-based Mim Design did a wonderful job for this restaurant design. Nineteen at The Star is the newest rooftop restaurant located on the 19th floor of the Darling Hotel. The 150-seat luxury restaurant was designed with the intention of reflecting the beauty of the Gold Coast’s skyline.

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“The interior feel of each space captures the elements of the Gold Coast – luminescent water line views, dappled sunsets, and strong horizon lines all play a part in its design philosophy,” says Mim Design’s Principal, Miriam Fanning.

Mim Design‘s color palette for this fine dining restaurant intentionally reflects the surrounding environment. The elevators and bar area graciously invade the room with its shiny golden gilded brass elements, that contrast beautifully with the rest of the luxury design.

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Reflecting on the nightlights of the city, these golden elements are the perfect combination with the rest of the restaurant design ideas. Curving custom bench seats and chairs are upholstered in shades of teal and ocean-blue velvet.

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Mim Design thought about every single detail for this restaurant interior. Rich greens represent the Tamborine and Springbrook mountain areas of Australia, green marble for the flamboyant ceiling panels in the dining room, and for the bathroom counters.

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Mim Design‘s creativity for this luxury design has no limits, and there’s even a custom glass-framed wine room that holds up to 3,500 bottles. For the most honorable members, such as VIP’s, the private bar includes luxurious elements such as a cognac wall, black marble, and red velvet carpet floor.

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Even the luxury furniture thrives in this interior design project. For the final touch, a series of floating chandeliers were carefully placed to enhance the imposing ambiance. The pattern chosen for this project is obvious, Mim Design stepped up its game and made this more than a fancy restaurant. Gold, blue, and green, everything was thoroughly thought of to magnify the essence of the gold coast while providing the most glamorous experience.


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Mientras el relojero de lujo celebra su 160 aniversario, el icónico TAG Heuer Carrera, cronógrafo de carreras original, se relanza con una gama de cronógrafos deportivos que devuelven la colección a sus raíces.

TAG Heuer da un paso adelante con los Carrera Sport Chronograph Calibre Heuer 02, cuatro versiones de producción regular que reúnen un excelente diseño con la mejor mecánica de la firma.

TAG Heuer Carrera Sport Chronograph Calibre Heuer 02

La Chaux-de-Fonds, Suiza – Julio de 2020: a lo largo de su 160 aniversario, la marca de relojería de lujo suiza presenta los rediseñados modelos TAG Heuer Carrera que funcionan con el sofisticado movimiento interno Calibre Heuer 02. Después de dos piezas de aniversario de edición limitada, las Ediciones TAG Heuer Carrera 160 Years Silver y Montreal Limited, ahora es el momento de revelar cuatro nuevos modelos emblemáticos que se unirán a la colección perenne de la marca. En septiembre les seguirán otras cuatro novedades principales, así como dos ediciones especiales antes de fin de año.

Elevado al rango de ícono de reloj a través de décadas de sorprendentes interpretaciones, el TAG Heuer Carrera, cronógrafo de carreras original desde 1963, ha sido reinventado nuevamente en una gama de modelos contemporáneos pero atemporales. Caracterizados por las capacidades de cronometraje de alto rendimiento y un aspecto que irradia elegancia y conducción, estos nuevos modelos marcan el comienzo de una nueva era para el TAG Heuer Carrera.

La colección ha jugado un papel central en el ilustre pasado de TAG Heuer. Su historia única y sus lazos con el mundo del automovilismo se expresan sutilmente en los llamativos diseños de los nuevos modelos presentados hoy.

La historia única de la creación más orgullosa de Jack Heuer

En 1962, el CEO en ese momento Jack Heuer escuchó la historia de la legendaria carrera Carrera Panamericana. La palabra Carrera, español para “carretera”, “carrera”, “carrera” y “curso”, llamó su atención, y supo de inmediato que sería un nombre perfecto para un nuevo reloj. Al año siguiente, los primeros cronógrafos TAG Heuer Carrera salieron de la fábrica. El TAG Heuer Carrera es la creación más orgullosa de Jack Heuer. El diseño audaz y seguro refleja

Su pasión por la acción y su comprensión de que, en las carreras como en otros lugares, la legibilidad es crucial. Supremamente confiable y excepcionalmente elegante, se convirtió en el instrumento elegido para conducir leyendas como Jo Siffert y toda la Scuderia Ferrari.

Bienvenido a una nueva era de los icónicos relojes TAG Heuer Carrera

Como amante del diseño limpio y moderno, Jack Heuer quería que la estética del cronógrafo TAG Heuer Carrera fuera limpia y bien proporcionada, características que hacen que el reloj sea perfecto para los conductores que necesitan ver el tiempo de un vistazo durante las carreras de alto octanaje. . Décadas más tarde, esta nueva versión de Carrera lleva la colección a las raíces de su historia única con un diseño atemporal que se complementa con un rendimiento sobresaliente. La nueva línea contará con dos estilos de cronógrafos llamativos, el segundo se lanzará en septiembre, con un diseño distintivo y una identidad inconfundible.

Cuatro reinterpretaciones del TAG Heuer Carrera con un esmalte puro y deportivo.

Los cronógrafos deportivos presentados hoy son refinados y atemporales, pero aún audaces y llamativos. Encarnan el espíritu de resistencia. Con orejetas más cortas para una mayor comodidad, la caja de acero inoxidable de 44 mm presenta acabados pulidos y cepillados que hacen que el reloj parezca más elegante y delgado. La integración mejorada del vidrio y el ligero bisel también mejoran su estética.

La esfera del nuevo TAG Heuer Carrera tiene un acabado circular cepillado y está disponible en azul profundo con un bisel de cerámica a juego, verde oliva apagado con un bisel de acero inoxidable o una de las dos versiones negras, cada una con un elegante bisel de cerámica negra. La brida está biselada y los índices se inclinan hacia el centro del dial, atrayendo la atención del usuario hacia la hora y permitiéndole leerlo de un vistazo. Los tres subdiales son perfectamente legibles, como lo es la ventana de fecha a las 6 en punto. El contador de horas a las 9 en punto ahora presenta los números 12, 4 y 8, ofreciendo un equilibrio visual al contador de minutos a las 3 en punto. El nuevo brazalete en forma de H es más delgado, lo que lo hace un poco más ligero y más ergonómico.

La pieza destacada de estos nuevos modelos deportivos es el TAG Heuer Carrera negro y oro rosa. El bisel de cerámica negra está lleno de laca de color oro rosa, la primera para el relojero de lujo, y la corona y los botones están hechos de oro rosa macizo de 18 quilates. El peso oscilante del movimiento, visible a través del fondo de la caja de cristal de zafiro, está hecho de latón recubierto de PVD negro con impresión en oro rosa. Este reloj se usa en una correa clásica de cuero negro.

Rendimiento excepcional con el movimiento de fabricación Calibre Heuer 02

La línea TAG Heuer Carrera siempre ha presentado la tecnología de relojería más avanzada de la marca. Los modelos rediseñados son impulsados por el movimiento Calibre Heuer 02, visible a través del fondo transparente de la caja. Esta sofisticada innovación interna es completamente suiza en la fabricación de Chevenez de TAG Heuer. Este movimiento consta de 168 componentes, que incluyen una rueda de columna y un embrague vertical, firmas de cronometraje mejorado del cronógrafo y movimientos de fabricación de alta calidad, y cuenta con una impresionante reserva de marcha de 80 horas.

Un pilar de las colecciones de la marca desde su creación en 1963, el TAG Heuer Carrera original era un “tablero de carreras para la muñeca” de alta precisión, diseñado para satisfacer las demandas técnicas únicas de los mejores conductores del mundo, y para reflejar su elegante estilo. Hoy, la nueva colección TAG Heuer Carrera es un homenaje auténtico y contemporáneo a este ícono atemporal, con un nivel de lujo sin precedentes a la vanguardia de la innovación relojera. Simple, refinado y legible: rara vez la estética y la funcionalidad se entremezclan tan perfectamente como con los nuevos cronógrafos TAG Heuer Carrera.

Present in fashion, furniture design, jewelry, these not so tiny creatures are a major inspiration to designers when creating their contemporary design pieces. Bugs might often be associated with disgusting creatures, but in the modern art world, they have a strong impact that makes our eyes flutter!

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Due to its strongly appealing jewel tones, this is a merge of art and design, where designers take inspiration from fauna and apply it to the modern art world that we live in.

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For many years, insects have had a huge impact when it comes to fashion design and modern art. On bags, jewelry, and everyday clothes, these are certainly some statement contemporary design.

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Louis Vuitton

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Located in the golden triangle of Monaco, 26 Carré Or opens as one of the most prestigious residential high-rises in the world, designed by Humbert and Poyet. The building is surrounded by legendary landmarks, steps away from the famous Casino square, Hôtel de Paris, the One Monte Carlo shopping center, and Hotel Hermitage. All white, mirrored, detailed in brass and illuminated in the evening, the high-rise presides over the area with elegance enhancing the best from the luxury and contemporary design.

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The building, developed by the Groupe Segond Immobilier, designed by architects Cabinet A. Giraldi, spans 19 floors, including a four-floor penthouse, a rooftop pool, and a spa. The modern design interiors were designed by Humbert and Poyet. The endless views, with rare 360-degree perspectives over Monaco, guided the two interior designers’ work well before its layout or decoration.

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Each apartment was designed to honor the views of the city’s greatest landmarks, the sea, and the surrounding mountains. Humbert and Poyet’s signature use of noble materials, detail, and references to the Art Deco period define the space. The result is defiantly bold and luxurious for this luxury building. Each door is a statement – ornate, with brass paneling and bronze handles. The flooring is patterned in black and white marbles. Decadent staircases decorate the many duplexes, featuring ironwork guardrails. Exceptional shapes, lines, and materials decorate the spaces from floor to ceiling.

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The apartments are adorned shades of beige, grey, and ivory all neutral tones setting an elegant tone. Marble is dominant, sourced from the best Italian quarries. Woodwork with details, brass and bronze finishing, mirrors, and geometric patterns create beautiful entryways.

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Every detail is thought of, with intricate moldings and wall panels in each space. Everything is made by exceptional artisans, French and Italian, whose work and traditional expertise push the boundaries of craftsmanship, an endeavor held by Humbert and Poyet. Emil Humbert and Christophe Poyet designed interiors that highlight the impressive size and views of the living quarters in this luxury residence. A unique experience following the latest design trends was created through the level of detail and the use of noble materials, seamless and discreet.

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Humbert and Poyet.:

That of a Monegasque, Christophe Poyet, and a Parisian, Emil Humbert. The first is a CFAI interior architect and a graduate of the prestigious Académie Charpentier in Paris, the second is a DPLG architect (Graduated by the Government) and studied at the Ecole Nationale d’Architecture Paris-Belleville.

In 2007, they decided to join forces to create the Humbert & Poyet agency in the Principality. Thirteen years later, this young duo is among the finest in Monaco: restaurants such as Beefbar or Song Qi, showrooms, offices, villas, apartments, hotels. In Monaco always, but also in ParisBerlin, London, Mexico City, Dubai, Hong Kong …

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“Hasta que uno haya amado a un animal, una parte del alma no está despierta”. Empujando los límites de la forma y la forma, la colección ANIMAGIC de Matteo es una celebración de las formas de animales con un diseño andromorfo. Una extraña mezcla de humor, lujo y utilidad, estas piezas van más allá de ser muebles: son objetos mágicos, escultóricos, casi reales, que te hacen sonreír cada vez que los miras.

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Esplendor Escarlata – Animagic

Enclavadas en algún lugar de la tierra de fantasía entre Willy Wonka y Alicia en el país de las maravillas, estas lujosas piezas de diseño te dejarán boquiabierto. Conoce a Scarlet Splendor.

Scarlet Splendor: la primera vez que usamos el nombre de la empresa, que describe exactamente quiénes son, como el título de un artículo. Los colores cálidos de la India, las estrellas calientes de la pantalla plateada y el esplendor que todo esto evoca. Agregue una gran cantidad de humor, las extraordinarias habilidades de diseño de sus fundadores, la artesanía india y lo mejor de lo que Italia ofrece al mundo del diseño internacional de muebles, y el éxito es casi un hecho.

Casi, pero no del todo. Al igual que una comida preparada por un chef superior, todos los ingredientes deben medirse y ubicarse exactamente en los lugares correctos y, por supuesto, un elemento clave es el espíritu empresarial. Los hermanos Ashish Bajoria y Suman Kanodia estrenaron su primera colección de 15 piezas, titulada Vanilla Noir, durante la Semana del Diseño de Milán en 2015, rindiendo homenaje a la era de las películas mudas con su ironía desenfadada y su profundidad subyacente en blanco y negro, y Lo logró con solo tres meses de preparación. No es de extrañar entonces que esta marca con sede en Calcuta se haya expandido tan rápidamente.

Más de 50 viajes a varias ciudades y regiones italianas más tarde, los fundadores se dieron cuenta de que unir el diseño europeo y la artesanía india es lo que crea el tipo de sinergia nunca antes vista que buscaban. Scarlet Splendor trasciende con éxito las fronteras geográficas mientras se mantiene fiel a su misión: preservar las tradiciones artesanales de la India y abrirlas al resto del mundo a través del mejor diseño internacional.

Above: The Ciuco Cabinet by Matteo Cibic is a decadent conversation piece.

Las piezas, cuyo diseño se vincula principalmente con la India, están principalmente en los colores y ciertos detalles de diseño del conjunto, vuelan entre el surrealismo, el absurdo, el Art Deco, las obras lúdicas de artistas como Barry Flanagan y Jeff Koons, y no menos importante, el funcionalismo, aunque en tiempo, tal vez, ellos mismos se convertirán en un “ismo”.

Cada pieza es sorprendente: “Para nosotros, el drama se trata de destacar y crear impacto”, y cada una ha sido diseñada por los fundadores o sus colaboradores de primer nivel y realizada con los más altos estándares de artesanía india. Cada uno también tiene un elemento de diversión, desde las cabezas y las orejas de los conejos en los gabinetes de bebidas bastante sobrios hasta las formas escandalosas, las puertas y otros detalles. Ver su gabinete Madame Verdoux de la colección Vanilla Noir, por ejemplo, es reírse ante lo absurdo de una botella de agua de dos metros de altura y observar el pasado colonial de la India. Ver las patas de araña en sus piezas de Nika Zupanc, que parecen flotar sobre el piso, es darse cuenta del genio del diseño de muebles de la década de 1950, y ver el gabinete 88 Secrets Bar es saber que estas personas tienen un gran respeto por el Arte. Periodo de deco. En pocas palabras, ellos saben lo que hacen.

Above: Siblings Ashish Bajoria and Suman Kanodia

UDesign habló con Ashish Bajoria poco después del lanzamiento de la última colección de la marca, que reúne a diseñadores de Italia, Eslovenia y Holanda.

El lema de su empresa es “Artesanía, drama y lujo”. ¿Dónde encaja el drama?

Cada producto está hecho a mano, cada uno es una pieza de lujo, y cada uno es dramático y maximalista también. Sabemos que crea un cierto drama en el espacio que lo rodea, donde sea que esté. Para nosotros, el drama se trata de destacar y crear impacto. No quiero llamarlos piezas de declaración, pero de hecho son dramáticas.

A New Contemporary House In Durban Is Surrounded By A Coastal Forest

Bloc Architects has designed a new contemporary house that’s surrounded by South Africa’s coastal forests.

The house seeks to seamlessly blend indoor and outdoor living, and was designed to take advantage of the sub-tropical Durban climate.

Inside, the bright and welcoming interiors are laid out with an open floor plan, ideal for entertaining, with multiple places to access backyard on one side.

On the other side of the open floor plan, large sliding glass windows open up to provide unobstructed views of the neighborhood.

Photography by Peter Oravecz

Upstairs, the master bedroom takes advantage of being high above the trees, with far-reaching views and sliding glass doors that open to allow a natural air flow, keeping the bedroom cool.

 

Al unirse a un grupo de élite de luminarias de la industria del diseño, el fabricante de automóviles de lujo fue seleccionado para contribuir con un conjunto de dibujos de conceptos de diseño a la prestigiosa cartera de Document Journal

Para el número 15 de Document Journal, la revista de arte y moda invitó a una selección de los arquitectos y diseñadores más atractivos de la cultura para encontrar a su Major Toms interno e imaginar la vida humana en la luna para The Lunar Design Portfolio. ¿Cómo viviremos? ¿Como se verá esto? ¿Qué nos pondremos? ¿Qué manejaremos?

LEXUS CREA BOCETO CONCEPTO DE MOVILIDAD LUNA PARA LA CARTERA DE DISEÑO LUNAR

ED2, el estudio europeo de diseño avanzado para Toyota y Lexus dedicado a propuestas de concepto avanzado y diseño innovador, fue seleccionado para contribuir con un concepto de movilidad lunar. Basado en el recién lanzado vehículo LF-30 Future Concept, el estudio creó una serie de 7 conceptos de 5 diseñadores diferentes, una línea completa de vehículos espaciales listos para abordar el paisaje lunar.

“Cuando Document Journal se acercó a nosotros sobre el Portafolio de Diseño Lunar, nuestro equipo estaba trabajando en el Concepto LF-30, que representa la visión futurista” Lexus Electrified “para Lexus. El equipo de diseño ya estaba mirando más allá de la producción a corto plazo y adelantando cómo la tecnología avanzada cambiará la forma en que interactuamos con los vehículos “, dijo Ian Cartabiano, presidente de ED2. “El proyecto lunar llegó en el momento correcto, a mitad del desarrollo del LF-30. Le dio al equipo la oportunidad de soñar más lejos y luego aplicar parte del lenguaje de diseño del interior del LF-30 a sus propuestas lunares ”.

Zero Gravity, el bosquejo conceptual seleccionado para aparecer en la edición impresa de la revista, es un vehículo de un solo conductor que evoluciona la visión “Lexus Electrified” del LF-30 para incorporar la tecnología de levitación magnética. El diseño reinterpreta la parrilla del eje Lexus y utiliza el estilo de conducción de la motocicleta para emplear el nuevo concepto de Tazuna (que significa “riendas” en japonés): la filosofía fundamental centrada en el ser humano. Inspirado en cómo se puede usar una sola rienda para lograr un entendimiento mutuo entre el caballo y el jinete, el control de dirección proporciona un disfrute de conducción activo creado por la comunicación directa entre humanos y máquinas.

Lexus Lunar, by Yung Presciutti

Lexus Lunar es un vehículo de transporte masivo diseñado para explorar y descubrir la luna de manera segura. El vehículo está dividido en dos partes: la parte inferior consta de una plataforma con 6 ruedas resistentes para darle la libertad de ir a donde quiera. La parte superior contiene la sala de estar. Los dos componentes del vehículo también se pueden dividir, separándose la parte superior para crear el inicio de una colonia lunar.

Acerca del diario de documentos

Lanzado en 2012, Document es una revista bianual única de cultura estadounidense y global que presenta las principales voces de las artes y las letras. Los editores recorrieron el mundo para seleccionar a los pensadores y diseñadores más convincentes y visionarios para participar en el Proyecto de Diseño Lunar. Como complemento de los diseños revolucionarios y futuristas de Lexus, Document invitó a los arquitectos líderes Shohei Shigematsu de OMA, Dan Wood y Amale Andaos de WORKac, Kulapat Yantrasast de wHY, y Lyondon Neri y Rossana Hu para imaginar el mundo lunar construido, lo que resultó en una colección estimulante de enfoques prácticos y esotéricos; Inspirado por la iluminación potencial que se encuentra en la liberación de la gravedad, la artista Mariko Mori presentó una obra etérea original; la rana de diseño industrial y Nike aportaron ideas para bienes de consumo revolucionarios; El destacado escritor y sociólogo Steve Fuller, autor de Humans 2.0, exploró las implicaciones históricas, sociales y filosóficas de una colonia lunar; y DJ de clase mundial Honey Dijon creó el paisaje sonoro a través de una lista de reproducción exclusiva. El número 15 del documento también presenta al autor ganador del Premio Booker Marlon James y la estrella de Queen & Slim Daniel Kaluuya en una conversación sobre la creación de una mitología negra; la crítica cultural Roxane Gay, la abogada de derechos de las mujeres Gloria Allred y la escritora Siri Hustvedt sobre una reinvención de la ley según las mujeres; y una característica íntima y lúdica sobre el innovador músico King Princess en conversación con Mj Rodriguez, estrella del exitoso programa Pose de Ryan Murphy.

Additional Design Concepts of the Lunar Design Portfolio:

OMA (architecture) – Orbit City

frog (industrial design) – LEAP Scooters; BLAST MAX

wHY (architecture) – Transcending Gravity

Mariko Mori (art) – Radiant Being I

Nike Design Team (footwear design) – Nike

Steve Fuller (sociology) –­ The Moon as Hotel California

Neri&Hu (architecture) – The Mooncake Longing for a Home It Never Knew

WORKac (architecture) – WORKac

DJ Honey Dijon (music) – Lunar Playlist

STAND DE EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE GINEBRA MOTOR SHOW
RECIBE RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

Durante más de 110 años, Bugatti ha sido sinónimo de vehículos, tecnología y diseño excepcionales en las categorías de automóviles y lujo. ahora podemos agregar las ferias comerciales a esta lista. Su stand en el Salón Internacional del Automóvil 2019 en Ginebra ha ganado tres prestigiosos premios de diseño para el fabricante francés de automóviles de lujo. El stand fue diseñado en un estilo arquitectónico deliberadamente minimalista para proporcionar suficiente espacio para las innovaciones. en el concurso de marcas automotrices, una competencia internacional de diseño para marcas de automóviles, el consejo de diseño alemán honró la presentación de la feria de Bugatti como la ganadora en la categoría de “arquitectura y eventos”.

Los Iconic Awards, también presentados por el Consejo Alemán de Diseño, premian la combinación de diferentes disciplinas, como proyectos de construcción sobresalientes, diseño innovador de interiores y productos e impresionantes logros de comunicación en relación con la arquitectura. Aquí el jurado otorgó a Bugatti el galardón ganador en la categoría “Evento / Exposición”.

Otro premio por el estilo de diseño único de la presencia de la feria en Ginebra fue para Bugatti como parte del Premio Alemán de Diseño, donde fue ganado en la categoría “Excelente Arquitectura – Feria y Exposición”. Justificación del jurado: “El esquema de colores neutros del estilo arquitectónico minimalista con sus proporciones elegantes, enfatizadas solo por líneas luminosas y claras, captura perfectamente el diseño de los vehículos y exhibiciones exclusivos”.

La Voiture Noire 1 perfectamente integrada en la presentación de la feria

“Lo más destacado del Salón del Automóvil de Ginebra fue sin duda” La Voiture Noire “de Bugatti, el nuevo Gran Turismo más elegante y valioso del mundo. Adaptamos nuestro stand de exhibición de nuevo diseño a este automóvil. En el stand de 532 metros cuadrados pudimos presentar tres vehículos por primera vez, incluyendo dos primicias mundiales. Por lo tanto, nos complace enormemente que estos jurados de renombre hayan reconocido nuestros esfuerzos y nuestro concepto “, dice Stephan Winkelmann, presidente de Bugatti. “Agradezco a todo el equipo de Bugatti por sus ideas e implementación en el show de Ginebra de este año”.

Con la “La Voiture Noire“, la marca Bugatti ha demostrado una vez más que construye los mejores y más exclusivos autos hiperdeportivos del mundo. Este Gran Turismo de dos puertas con su diseño escultórico es particularmente elegante gracias al uso de carbono expuesto en negro azabache. Además de “La Voiture Noire”, un artículo único para los entusiastas de Bugatti, la compañía con sede en Alsacia también presentó el Chiron Sport “110 ans Bugatti2”. Bugatti celebró su 110 aniversario con esta edición limitada del hiperdeportivo. El modelo de aniversario lleva uno de los símbolos más conocidos de Francia: el tricolor “Le Bleu Blanc Rouge”, con los colores azul, blanco y rojo, adorna la carrocería y el interior en varios lugares. El tercer vehículo presentado en el stand de exhibición fue el Bugatti Divo1, un automóvil hiperdeportivo limitado a 40 unidades que ha alterado la aerodinámica diseñada para la aceleración lateral y ofrece un placer de conducción extremo.

“Celebramos un aniversario especial en 2019. Con estos dos modelos rendimos homenaje a nuestra larga tradición y a nuestra patria francesa”, explica el presidente de Bugatti, Stephan Winkelmann. El año que viene, se modificará la presentación de la feria. Pero una cosa seguirá siendo la misma que el año anterior: los entusiastas de Bugatti pueden esperar la innovación, en un entorno galardonado.

1 Consumo de combustible, l / 100km: no está sujeto a la Directiva 1999/94 / CE ya que la aprobación general de tipo aún no está disponible

2 Consumo de combustible, l / 100km: urbano 35.2 / extraurbano 15.2 / combinado 22.5; emisiones de CO2 combinadas, g / km: 516; clase de eficiencia: G

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

“Existe un fuerte vínculo entre la exploración espacial y la conciencia de lo que está sucediendo en nuestro planeta”, dijo la fundadora y directora ejecutiva Barbara Belvisi.

El anuncio se produce después de un creciente interés en enviar humanos a Marte en los últimos años. Hace dos meses, Elon Musk debutó con la nave espacial Space X, un vehículo que espera que eventualmente lleve a los humanos a la luna y a Marte . La NASA también tiene planes a largo plazo para eventualmente encontrar una manera de enviar un humano a Marte .

Interstellar Lab diseña hogares para una vida próspera en la Tierra

Interstellar Lab y la NASA presentan con orgullo el primer proyecto de aldea de circuito cerrado en la tierra conocido como la Estación Experimental Bio-Regenerativa.

Si bien esas misiones aún son probables en un futuro lejano, comprender cómo las personas podrían sobrevivir en tales condiciones también atrae mucho interés de los investigadores. Belvisi espera ayudar tanto a esta curiosidad como a convertirla en un negocio.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Conocida mejor como cofundadora del Hardware Club con sede en París , Belvisi dejó la firma el año pasado sin un plan claro para lo que quería hacer a continuación. Después de algunos viajes y tiempo libre, comenzó a pensar en sus dos mayores pasiones: los viajes espaciales y el medio ambiente. Fundó Interstellar Lab en 2018 para encontrar una manera de combinar ambos.

INTERESTELLAR LAB - UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

INTERESTELLAR LAB – UN PROYECTO QUE NOS PERMITE DESCUBRIR COMO SERÍA VIVIR EN MARTE.

Actualmente, la compañía se autofinancia en gran medida, con algunas contribuciones de los inversores informales. Belvisi dijo que identificó cuatro sitios adecuados en Mojave y que actualmente está en negociaciones para adquirir una propiedad en febrero de 2020. También está trabajando en recaudar dinero adicional para financiar el diseño y la construcción. El objetivo es la construcción de la primera aldea EBios que comenzará en 2021.

Interestellar Lab pretenden dar respuesta y solución a la pregunta que sigue a ésta ¿cómo viajamos a Marte? a eso responde la NASA pero ¿cómo viviremos allí? para eso nadie tiene todavía respuesta y por eso nace el proyecto Interestellar Lab: se trata de una construcción que se instalará en el desierto de Mojave en este lugar se desarrollarán proyectos que tratarán de dar respuesta a cuestiones simples en apariencia y complejas en el fondo, preguntas del tipo ¿cómo será la agricultura en Marte? encontrarán su respuesta en Interestellar Lab.

Fotos: Laboratorio interestelar