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Japan: Courts and Culture: The Queen's Gallery, Buckingham Palace

ROYAL COLLECTION TRUST – JAPÓN: CORTES Y CULTURA – GALERÍA DE LA REINA, PALACIO DE BUCKINGHAM

Japón: Cortes y Cultura: Galería de la Reina, Palacio de Buckingham

Esta exposición explora los encuentros reales británicos con Japón durante un período de 350 años.

Desde  armaduras de samurái  enviadas a James I en 1613 hasta un  regalo de coronación  para SM la Reina en 1953, los tesoros japoneses han llegado a la corte británica a través del comercio, los viajes y los tratados.

Cada objeto en exhibición refleja materiales y técnicas particulares de Japón. Excepcionalmente, muchos fueron encargados o presentados por la familia imperial japonesa. Juntos, revelan el intercambio ceremonial, diplomático y artístico que une las dos cortes de Oriente y Occidente.

… un desfile de tesoros exquisito, intrincado y verdaderamente divertido ★★★★

EL TELÉGRAFO

La Colección Real contiene algunos de los ejemplos más significativos dearte y diseño japonés en el mundo occidental. Por primera vez, se reúnen los aspectos más destacados de esta destacada colección para contar la historia de 300 años de intercambio diplomático, artístico y cultural entre las familias reales e imperiales británica y japonesa. La exposición incluye raras piezas de porcelana y laca, armaduras de samuráis, biombos bordados y obsequios diplomáticos de los reinados de Jaime I a Su Majestad la Reina. Juntos, ofrecen una visión única de los mundos de los rituales, el honor y el arte que vinculan las cortes y las culturas de Gran Bretaña y Japón.

Explora la exposición

Descripción

Esta espléndida y discreta armadura fue enviada a James I de Inglaterra por Tokugawa Hidetada, tercer hijo de Tokugawa Ieyasu, quien gobernó como el segundo shōgun de la dinastía Tokugawa de 1605 a 1623. Algunas fuentes han sugerido que la armadura pudo haber pertenecido alguna vez a Takeda Katsuyori (1546 – 82), un  daimyō  que había luchado y perdido contra Tokugawa Ieyasu en la batalla de Tenmokuzan en 1582.La armadura es del tipo envuelto en el cuerpo ( dōmaru ), que gira alrededor del cuerpo y se abrocha a la derecha. El casco con forma de calabaza ( akodanari kabuto ) está firmado por Iwai Yozaemon, uno de los principales armeros de la familia gobernante Tokugawa. Las armaduras de Iwai Yozaemon en otras colecciones reales europeas indican que este fue un obsequio diplomático popular de la familia Tokugawa, fácilmente disponible de una fuente regular y confiable.

El casco tiene una nuca muy ancha, casi plana ( shikoro ), pequeñas vueltas atrás ( fukikaeshi ) y visera ( mabizashi ) decorada en laca dorada con nubes estilizadas. El  casco akodanari  tiene líneas de remaches verticales prominentes y está lacado en negro. Es posible que se haya diseñado un área elevada en la parte posterior del casco para acomodar el  chonmage , el peinado samurái que consistía en una coronilla afeitada con el cabello aceitado y atado en la parte posterior de la cabeza en una cola. Esta forma distintiva de casco fue extremadamente popular durante el período Muromachi (1392-1573) y el estilo tradicional habría atraído a la familia Tokugawa, que era conservadora en sus gustos. La mascarilla ( sōmen) tiene un aspecto temible, aunque posiblemente los bigotes se hayan recortado con el paso de los años.

Gran parte de la armadura está atada con seda roja y azul en un patrón de tablero de ajedrez. Las láminas ( kozane ) son piezas individuales de hierro lacadas y unidas, una técnica conocida como  hon-kozane  (‘verdadero’ kozane), que crea una armadura más flexible.

Continuando con el estilo conservador, las hombreras ( sode ) son muy grandes para una armadura de este período. Las áreas superiores de hierro sólido de la coraza (  ) están decoradas con dragones lacados en oro cuyas lenguas lacadas en rojo persiguen nubes estilizadas, posiblemente simbolizando la perla budista de la iluminación, sobre un fondo de laca negra. Las llantas ( fukurin ) y otros accesorios metálicos son de shakudō grabado y perforado y aleación de cobre dorado. Curiosamente, los pequeños herrajes para sujetar la coraza tienen un discreto motivo de una hoja de paulownia ( kiri ), símbolo imperial adoptado posteriormente por la familia Tokugawa. Las mangas ( kote) están decoradas de manera similar y tienen seda fina, aunque descolorida, con motivos auspiciosos y áreas de malla de hierro. Las grebas ( suneadas ) están decoradas con otras nubes estilizadas en laca dorada sobre negro.

Texto adaptado de  Japón: Cortes y Cultura  (2020).

Procedencia

Enviado a James I por Shōgun Tokugawa Hidetada, 1613

Esta es una de las ‘dos ​​armaduras barnizadas’ entregadas al Capitán John Saris de la Compañía de las Indias Orientales en Edo el 19 de septiembre de 1613. Saris regresó a Plymouth con los obsequios en septiembre de 1614, pero no sobrevive ningún relato de su entrega a James I. Es casi seguro que la pareja fue la primera armadura japonesa en llegar a Gran Bretaña. A mediados del siglo XVII, parece que se separaron, ya que solo se registró uno en la Torre de Londres en 1660. La armadura actual se almacenó en una caja de laca en la Armería del Palacio de St. James, donde fue inventariada en 1649. –51 por el gobierno de la Commonwealth para la venta póstuma de las posesiones de Carlos I. En ese momento, se describió como una ‘Armadura india’ y Major Bas la compró el 23 de octubre de 1651 por 10 libras esterlinas.

Después del Interregno, la armadura se devolvió a la Colección Real, pero abundó la confusión sobre la procedencia de ambas piezas. La armadura de la Torre se describió, por ejemplo, en 1662 como un regalo a Carlos II “del emperador Mougul”, en la India. Todavía en 1916, la armadura actual se confundió con otra en las Armerías Reales que, de hecho, había sido entregada a Felipe II de España en 1585. En ese momento, en realidad estaba montada en la pared del Gran Vestíbulo en el Castillo de Windsor, con otros artículos japoneses de la Colección Real.

Fuente y fotos: ROYAL COLLECTION TRUST

Jaeger-LeCoultre announces The Sound Maker exhibition in Chengdu, China

JAEGER-LECOULTRE ANNOUNCES THE SOUND MAKER EXHIBITION IN CHENGDU, CHINA
UNVEILING A NEWLY COMMISSIONED WORK BY RENOWNED SWISS ARTIST, ZIMOUN, AND EXPLORING A RICH HERITAGE OF CHIMING WATCHES

THE SOUND MAKER exhibition, a highlight of Jaeger-LeCoultre’s year-long celebration of the art of sound in watchmaking, will be inaugurated at Guangdong Hall, Chengdu, starting from November 10th. The exhibition will immerse visitors in the creative and cultural universe of Jaeger-LeCoultre, exploring the uniquely rich heritage – past, present and future – of chiming watches at La Grande Maison, and paying homage to its home in the Vallée de Joux, where the sounds of nature still provide the backdrop to daily life.

A New Art Commission Makes Its World Debut

At the heart of the exhibition, expanding the dialogue that exists between horology and art, a new ‘sound sculpture’ installation commissioned by Jaeger-LeCoultre from the Swiss contemporary artist, Zimoun, will be unveiled for the first time. After its debut in China, the installation will be exhibited around the world during 2021.
In this new work, Zimoun encapsulates the universe of sound – within the Manufacture and in the natural world around it – that is so intrinsic to the spirit of Jaeger-LeCoultre. He employs simple raw materials and repurposed industrial components, including watch parts – and, in doing so, redefines traditional ideas of sculpture, movement and sound, drawing the audience into an almost transcendent world of sensory experience.


“I first got hooked by the sound, like the soft, appeasing sound of the rain,” says Catherine Rénier, Chief Executive Officer of Jaeger-LeCoultre. “As you get closer, the movement of the metal is mesmerizing. Each angle gives a different feeling and invites you to stop, enjoy and listen.”


In the ability to conjure romance from mundane materials and to create evocative sounds through complex systems of structure and mechanics, there are clear parallels between the work of the artist and the watchmakers of the Manufacture Jaeger-LeCoultre. Just as the components of a watch movement seem to take on a life of their own when assembled, the industrially-produced elements that Zimoun combines into his sculptures seem to develop their own behaviour, producing new and unique sounds and visual effects.
When commissioning the new work, Jaeger-LeCoultre invited the artist to spend time in the Vallée de Joux, where he was able to absorb the valley’s natural sounds, and also spend time with the specialists who work on chiming watches within the Manufacture. The fruit of that rich exchange of culture and ideas, Zimoun’s new installation creates a unique aural signature for Jaeger-LeCoultre, evoking the sounds of nature and of the Manufacture, as well as capturing the rippling of light on the surface of the lake seen from the watchmaking ateliers.
The Story of Sound at Jaeger-LeCoultre


THE SOUND MAKER exhibition leads visitors on a journey through Jaeger-LeCoultre’s rich patrimony, celebrating the twin values of tradition and innovation that have guided it throughout its 187-year history. Featuring rare or unique timepieces curated from both historic and contemporary collections, as well as never-previously exhibited documents and artefacts, it traces the evolution of chiming watches from the Maison’s origins to the new 2020 models, and from the most refined minute repeaters and complex sonneries to the highly practical and much-loved Memovox alarm watch.

The journey begins with a retrospective of the earliest and most historically significant of the LeCoultre chiming masterworks – some of which have never been displayed to the public before; it highlights technical inventions and patents that have contributed to Jaeger-LeCoultre’s worldwide renown – and to its status as “the watchmakers’ watchmaker” among other great Maisons that it supplied with movements; it reveals the inner secrets of how chiming watches work; and it honours the skill of the artisans who employed their rare crafts to embellish the most precious timepieces.


Paying tribute to La Grande Maison’s home in the Vallée de Joux, the exhibition also features a captivating 8D video installation that immerses visitors in the natural soundscape of the valley and evokes the watchmakers’ deep connections to their peaceful surroundings.
THE SOUND MAKER exhibition will be presented from November 10th until November 22nd, at Guangdong Hall, Sino-Ocean Taikoo Li Chengdu, China.

ABOUT THE SOUND MAKER
In 2020, Jaeger-LeCoultre celebrates THE SOUND MAKER, paying homage to the sounds of nature that form a backdrop to daily life in the Vallée de Joux, and to its great legacy of chiming timepieces, expressing a century and a half of accumulated expertise in fresh new ways. During the 150 years since the Manufacture developed its first minute repeater in 1870, chiming watches have been a particular forte, with 200 calibres demonstrating its mastery of all forms, from relatively simple alarms to highly complex sonneries and repeaters. In parallel, the Manufacture’s engineers and designers have patented numerous innovations that redefine the benchmark for acoustic quality and beauty.

Take a Virtual Tour of Tate Modern’s Andy Warhol Exhibition

El espectáculo duró solo cinco días antes del cierre del museo de Londres debido a COVID-19

Andy Warhol era hijo de inmigrantes que se convirtieron en un ícono estadounidense. Un hombre gay tímido que se convirtió en el centro de la escena social de Nueva York. Un artista que abrazó el consumismo, la celebridad y la contracultura, y que cambió el arte moderno en el proceso.

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Realice un recorrido virtual por la exposición Andy Warhol de Tate Modern

Si bien no puedes ir a ver piezas como Skull, Elvis I y II, y Marilyn Diptych en persona

Nació en 1928 como Andrew Warhola de padres de clase trabajadora de la actual Eslovaquia. En 1949 se mudó de Pittsburgh a Nueva York. Inicialmente trabajando como ilustrador comercial, su habilidad para transformar las imágenes de la cultura estadounidense pronto se materializó en su innovador arte pop.

Esta gran retrospectiva es la primera exposición de Warhol en Tate Modern en casi 20 años. Además de sus icónicas imágenes pop de las latas de sopa de Marilyn Monroe, Coca-Cola y Campbell, incluye obras nunca antes vistas en el Reino Unido. Veinticinco obras de su serie Ladies and Gentlemen, retratos de drag queens negras y latinas y mujeres trans, se muestran por primera vez en 30 años. Los visitantes también pueden ver sus Nubes de plata flotantes y experimentar el entorno multimedia psicodélico del Explosivo de plástico inevitable.

Popularmente radical y radicalmente popular, Warhol fue un artista que reinventó lo que el arte podría ser en una era de inmensos cambios sociales, políticos y tecnológicos.

 

 

STAND DE EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE GINEBRA MOTOR SHOW
RECIBE RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

Durante más de 110 años, Bugatti ha sido sinónimo de vehículos, tecnología y diseño excepcionales en las categorías de automóviles y lujo. ahora podemos agregar las ferias comerciales a esta lista. Su stand en el Salón Internacional del Automóvil 2019 en Ginebra ha ganado tres prestigiosos premios de diseño para el fabricante francés de automóviles de lujo. El stand fue diseñado en un estilo arquitectónico deliberadamente minimalista para proporcionar suficiente espacio para las innovaciones. en el concurso de marcas automotrices, una competencia internacional de diseño para marcas de automóviles, el consejo de diseño alemán honró la presentación de la feria de Bugatti como la ganadora en la categoría de “arquitectura y eventos”.

Los Iconic Awards, también presentados por el Consejo Alemán de Diseño, premian la combinación de diferentes disciplinas, como proyectos de construcción sobresalientes, diseño innovador de interiores y productos e impresionantes logros de comunicación en relación con la arquitectura. Aquí el jurado otorgó a Bugatti el galardón ganador en la categoría “Evento / Exposición”.

Otro premio por el estilo de diseño único de la presencia de la feria en Ginebra fue para Bugatti como parte del Premio Alemán de Diseño, donde fue ganado en la categoría “Excelente Arquitectura – Feria y Exposición”. Justificación del jurado: “El esquema de colores neutros del estilo arquitectónico minimalista con sus proporciones elegantes, enfatizadas solo por líneas luminosas y claras, captura perfectamente el diseño de los vehículos y exhibiciones exclusivos”.

La Voiture Noire 1 perfectamente integrada en la presentación de la feria

“Lo más destacado del Salón del Automóvil de Ginebra fue sin duda” La Voiture Noire “de Bugatti, el nuevo Gran Turismo más elegante y valioso del mundo. Adaptamos nuestro stand de exhibición de nuevo diseño a este automóvil. En el stand de 532 metros cuadrados pudimos presentar tres vehículos por primera vez, incluyendo dos primicias mundiales. Por lo tanto, nos complace enormemente que estos jurados de renombre hayan reconocido nuestros esfuerzos y nuestro concepto “, dice Stephan Winkelmann, presidente de Bugatti. “Agradezco a todo el equipo de Bugatti por sus ideas e implementación en el show de Ginebra de este año”.

Con la “La Voiture Noire“, la marca Bugatti ha demostrado una vez más que construye los mejores y más exclusivos autos hiperdeportivos del mundo. Este Gran Turismo de dos puertas con su diseño escultórico es particularmente elegante gracias al uso de carbono expuesto en negro azabache. Además de “La Voiture Noire”, un artículo único para los entusiastas de Bugatti, la compañía con sede en Alsacia también presentó el Chiron Sport “110 ans Bugatti2”. Bugatti celebró su 110 aniversario con esta edición limitada del hiperdeportivo. El modelo de aniversario lleva uno de los símbolos más conocidos de Francia: el tricolor “Le Bleu Blanc Rouge”, con los colores azul, blanco y rojo, adorna la carrocería y el interior en varios lugares. El tercer vehículo presentado en el stand de exhibición fue el Bugatti Divo1, un automóvil hiperdeportivo limitado a 40 unidades que ha alterado la aerodinámica diseñada para la aceleración lateral y ofrece un placer de conducción extremo.

“Celebramos un aniversario especial en 2019. Con estos dos modelos rendimos homenaje a nuestra larga tradición y a nuestra patria francesa”, explica el presidente de Bugatti, Stephan Winkelmann. El año que viene, se modificará la presentación de la feria. Pero una cosa seguirá siendo la misma que el año anterior: los entusiastas de Bugatti pueden esperar la innovación, en un entorno galardonado.

1 Consumo de combustible, l / 100km: no está sujeto a la Directiva 1999/94 / CE ya que la aprobación general de tipo aún no está disponible

2 Consumo de combustible, l / 100km: urbano 35.2 / extraurbano 15.2 / combinado 22.5; emisiones de CO2 combinadas, g / km: 516; clase de eficiencia: G